■余軍

音樂藝術的魅力在于情感的表達。傾訴情感成為音樂藝術生命力的主要表征之一。我國古代文獻《呂氏春秋·季夏記》中就有相關論述：“凡音者，產(chǎn)乎于人心者也。感于心則蕩乎者，音成于外而化乎內(nèi)?！庇纱丝梢?，情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術的重要性。只有感于內(nèi)心深處而激發(fā)的情感，才能使得音樂的外在表現(xiàn)成為優(yōu)美?，F(xiàn)在音樂學也強調(diào)情感傾訴對于歌唱的重要性，記為“歌唱藝術的核心是感情，藝術的魅力就在于表現(xiàn)情感，換言之，歌唱者沒有情感審美感受，就不能表現(xiàn)美的情感，就沒有藝術可言?！保ㄠu長?！堵晿匪囆g心理學》）世界著名音樂教育家貝基先生也說過，歌唱藝術“不是一般以掩飾照著鋪子，而是心里要有些什么。有的人一板一眼的按照音樂唱，聽的人說‘把譜子唱出來了，但缺乏感染力’”貝基先生所說的“心里要有點什么”和“感染力”。指的就是表達情感的藝術能力。

歌唱藝術表現(xiàn)的目的，是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表達歌唱的思想內(nèi)容，以優(yōu)美而富有情感力的歌聲去感染聽眾。因此，聲情并茂是歌唱的基本要求，也是我們聲樂演員始終追求的目標。正確處理歌唱“聲”于“情”的關系至關重要。

首先要搞清楚“聲”和“情”的含義。“聲”是指歌唱的聲音技巧，是歌者將作品的情感內(nèi)涵訴諸于聽眾的技術手段，其中包括歌唱的呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱，音色的敏感，節(jié)奏的張弛，速度的快慢，旋律的高低起伏，聲音的抑揚頓挫等等。而“情”的含義則包括以下兩層意思：一是詞曲作者主觀情感，即詞曲者在一度創(chuàng)作中賦予作品的原始情感；二是歌者對作品意蘊的直接反映，即歌者在二度創(chuàng)作過程中，對歌曲原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮。歌者綜合以上兩個因素的“情”，反過來作用于“聲”，強化“聲”的藝術感染力。

其次要搞清楚在“聲”與“情”這一對矛盾中，哪個是矛盾的主導方面,從總體上來說，“情”應該是起主導作用的，美國著名歌唱家大衛(wèi)·比斯法姆在《音樂表演的主要原理》中說：“第一流的，最優(yōu)良的技術訓練是必不可少的，但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術技巧，而是廣博的教育、經(jīng)驗、理想、文化、人類同情心和藝術家的魅力。”這清楚地說明，聲樂表現(xiàn)中的技術手段固然重要，必不可少，但它只能是藝術表現(xiàn)的手段，是為表達歌曲的情感服務的。如果歌者只為炫耀自己的技巧而置作品的內(nèi)涵、情感于不顧，那么，其技術再好，技巧在高，也只是沒有靈魂的空殼而已。世界著名歌唱大家卡拉斯認為：“單有一個美妙的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，是他們?yōu)橐魳返男枰??！边@是說，聲樂表演的藝術實質(zhì)不僅要有高超的演唱技巧，而且更要使其融入歌唱中去，實現(xiàn)最大限度的藝術技巧與情感體現(xiàn)的完美統(tǒng)一。

再次，我們要搞清楚“情”與“聲”是辯證統(tǒng)一的關系。我們聲樂演員在處理這個問題時，不能機械地割裂。例如：先聲后情或先情后聲，而應該自始至終注重“聲”與“情”的相結(jié)合，以“情”帶“聲，以“聲”表“情”，聲與情相互依存，相互作用，有機結(jié)合，構建成一個完美的聲樂表演過程和整體。任何只重“聲”而輕“情”，或者只追求“情”而忽略“聲”的傾向都有失偏頗。因為，“情”終究需要“聲”來體現(xiàn)，離開了“聲”就失去了“情”賴以生存的物質(zhì)基礎；同時，離開了“情”，聲便失去了內(nèi)核，失去了目的。唯有“情”與“聲”的融合統(tǒng)一，相輔相成，相得益彰，才能夠?qū)崿F(xiàn)真正意義上的歌唱藝術。

那么，怎樣才能更好地在歌唱中實現(xiàn) “聲”與“情”的完美結(jié)合，體現(xiàn)情感的傾訴呢？筆者通過20多年的學習和實踐，認為必須把握住以下兩個基本方面。

一.基于歌曲基調(diào)來進行情感傾訴。也就是說要認真研讀音樂作品，正確理解和把握作品的內(nèi)涵。歌曲本身就是創(chuàng)作者情感的傾訴。因時代不同，環(huán)境不同，題材不同，風格不同，不同的歌曲就有不同的感情基調(diào)。即使在同一首音樂作品中的不同部分，其感情基調(diào)也可能不一樣。因此演唱者必須深入研究詞曲作家的構思，意圖，然后進行理解和演繹，才能準確地表情達意，引起聽眾情感共鳴。例如我在演唱《母親》《父親》這類親情歌曲時，結(jié)合自己的生活體驗，做了充分的情感準備，以一種樸實、感恩、赤誠的心去歌唱，每當歌曲演唱結(jié)束時，我的眼睛總有些濕潤，許多觀眾也會含著淚水……《我的太陽》是一首世界名曲，也是我的保留曲目。多年來，我對這首歌的背景材料如數(shù)家珍。盡管如此，我每次演出之前都要在音樂情感的啟示下，迅速調(diào)動起興奮的情緒，進入角色。把注意力集中在情感表達上，這樣歌曲后面的高音反而容易唱好，顯得充實，有光彩。第二遍我一般用意大利語演唱，盡管語言對我和聽眾來說都有一定障礙，但其中的情感卻把我和聽眾連在了一起……

如果要演唱的是原唱歌曲，那就更要下功夫了。首先要認真讀歌詞，理解歌詞表達的內(nèi)在含義，把握歌詞蘊含的情感基調(diào)，細細體味情感發(fā)展變化的脈絡。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷？那種憂傷？內(nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只能自己去判斷?！逼鳂费葑嗍沁@樣，聲樂表演更是這樣。我們普通的音樂工作者都應該向這些有造詣的藝術家們學習，去認真研讀作品。仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感，從而達到對作品的準確傳達和提高再現(xiàn)。

我曾在原創(chuàng)音樂劇《快樂推銷員》中飾演“老羅”這一角色。雖然不是主角，但在劇中卻舉足輕重，很多戲都在他身上。我和編劇，導演共同分析這個角色，和作曲一起推敲老羅所唱曲目的處理設計。我仔細研究了整部戲的劇情，思想內(nèi)涵，老羅角色的性格特點，生活氛圍，人物關系，內(nèi)心活動以及曲式結(jié)構，音樂風格，從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸，用歌聲和形體比較準確地塑造了劇中人物的形象，受到專家肯定和觀眾好評，在全國歌劇，音樂劇觀摩比賽中榮獲“優(yōu)秀歌曲獎”。

二.要不斷提高音樂修養(yǎng)，練就扎實的聲樂基本功。因為在演唱中感情的表達是要通過諸多具體手段才能體現(xiàn)出來的。蘇軾在他的《書李伯時〈山莊圖〉居》中便說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”意思是說，如果沒有技能技巧，就難以將作品所表達豐富的思想感情，轉(zhuǎn)化為藝術形象。我們專業(yè)聲樂表演者如果沒有扎實的基本功和相應的技巧，那就不可能將歌曲很好地表達出來。試想，一個人在演唱時，總在擔心一些技術技巧方面出問題，那怎么還能夠如愿以償?shù)叵蛴^眾們傾訴情感呢？

演唱者把紙面上的語言和音符塑造成感人的藝術形象，就必須培養(yǎng)起對音樂作品的表現(xiàn)力，就必須善于理解和運用作品中的音樂語言，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音高、速度、力度、調(diào)式、調(diào)性等，并且恰當?shù)匕堰@些音樂要素揉進我們美妙自如的聲音，清晰自然的語言中，并以此真切地表達出歌曲的內(nèi)涵，情感的傾訴，再現(xiàn)音樂的藝術形象。

總而言之，歌曲是創(chuàng)作者表現(xiàn)情感的載體，因此，如果演唱者要最大限度地還原歌曲藝術生命力，就必須通過自己掌握的技能技巧，把歌曲創(chuàng)作者和演唱者的思想感情準確地表達出來。當然，這種情感的傾訴不是無中生有，自作多情，而是要經(jīng)過反復思考，真切感受，才能將這種情感去影響聽眾，感染聽眾，引起觀眾心靈的共鳴。