胡立華

(武漢工程大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北武漢430000)

構(gòu)圖，從狹義上來理解，是有不同形狀的點(diǎn)、線、面的關(guān)系構(gòu)成，而從廣義上來講，構(gòu)圖則不僅僅是與點(diǎn)線面相關(guān)聯(lián)，而且還與畫面的色彩、肌理、質(zhì)地都有著緊密的聯(lián)系。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫構(gòu)圖從內(nèi)容上分類大致包括:折枝式構(gòu)圖、半景式構(gòu)圖和全景式構(gòu)圖。本文根據(jù)當(dāng)代工筆花鳥繪畫作者的不同創(chuàng)作觀念及意圖，把當(dāng)代工筆花鳥畫構(gòu)圖大致分為幾種類別:一、描摹類;二、意象類;三、裝飾類。

描摹類構(gòu)圖，指畫面中的要素的相互關(guān)系基本是對(duì)客觀自然生活中的物象進(jìn)行的描摹，包括其畫面中的結(jié)構(gòu)、位置編排、色彩面積大小位置關(guān)系都基本與客觀形態(tài)一致。這類的構(gòu)圖，最需要的是作畫者有敏銳的觀察能力和對(duì)自然生活的體驗(yàn)，能有一雙善于發(fā)現(xiàn)美得眼睛。中央美術(shù)學(xué)院教授蘇百鈞說:“藝術(shù)家的眼睛的與眾不同之處就在于他的視知覺深入到了普通人所不曾及的地方，因而他的表現(xiàn)往往會(huì)有令人意外的豁然大悟或震撼靈魂的視覺效果?！边@一類的繪畫作品有不少，大多出現(xiàn)在寫生畫面中，適用于相對(duì)簡(jiǎn)單的畫面構(gòu)圖。如江宏偉的《秋桐》，在畫面上方掉下一兩枝梧桐枝丫，下方停著一只半大的鳥，整幅畫面看起來就像生活中的一幅小景被截取了下來，十分的自然生動(dòng)?？吹竭@幅畫，觀眾會(huì)自覺的聯(lián)想到畫外的情景，同時(shí)感嘆畫家對(duì)生活的細(xì)心觀察與獨(dú)到匠心的發(fā)現(xiàn)。

意象類構(gòu)圖，指根據(jù)作者的需求及表現(xiàn)意圖等，創(chuàng)造性地編排物象的位置，并去其繁瑣、得其所需，將物象合理的安排在一幅畫面中。這一類的優(yōu)秀的作品有不少，如:蘇百鈞的《清韻》，畫面采用留白的形式來表現(xiàn)水或者云霧，使畫面出現(xiàn)有透氣的地方，使原本繁密的畫面變得生動(dòng)透氣。密集的植物明顯經(jīng)過了畫家的理性加工，變得密而不亂，繁復(fù)而不瑣碎。樹干與灌木植物的顏色上有少許呼應(yīng)，在線性結(jié)構(gòu)上則是處于下方的樹干更為密集，畫面通過樹干與灌木的密集式構(gòu)圖變得豐富、飽滿。與此同時(shí)，白色的水鳥與白色的云霧又成了畫面的透氣之處，大面積的黃色灌木叢與左下方的一小叢灌木又形成了面積對(duì)比，整幅畫面構(gòu)圖和諧而飽滿。畫家在構(gòu)圖上吸取了傳統(tǒng)的s形構(gòu)圖形式，同時(shí)也發(fā)展了留白的運(yùn)用，他讓這里的水鳥成為白色，就是白色在這里不只是純粹的空白，還有內(nèi)容可看，這就是畫家的獨(dú)到之處。所以說，構(gòu)圖不僅僅是一張線描稿的問題，很大程度上是與色彩密不可分的。

從當(dāng)下的部分優(yōu)秀作品中，可以看到還有一種表現(xiàn)意象構(gòu)圖的方式，即多重空間結(jié)構(gòu)樣式的構(gòu)圖，豐富和發(fā)展了舊有的程式，不再局限于對(duì)一個(gè)空間概念的描摹。有通過對(duì)窗戶的描繪分割出室內(nèi)室外不同的空間的，如青年畫家許曼克的《長(zhǎng)日留痕》，畫的是室內(nèi)的瓶花和室外的棕櫚樹，用方格形的窗戶進(jìn)行隔開，形成兩個(gè)不同的空間，使畫面層次變得豐富。也有通過對(duì)鏡子內(nèi)外物象的描畫，表達(dá)出對(duì)時(shí)空轉(zhuǎn)換的進(jìn)一步探索和追求，還有通過對(duì)云彩的刻畫，反映出夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)中空間的奇妙變化。畫家徐累則是通過對(duì)物象的錯(cuò)落、重置來表現(xiàn)空間的多重感，如《鏡中的夜鳥》、《虛境》、《虛石》等等。

裝飾類構(gòu)圖，是指在對(duì)物象的概括、簡(jiǎn)化之后，將其主觀的、相對(duì)秩序化的加以美化，使之與現(xiàn)實(shí)生活中的形態(tài)有聯(lián)系又有一定的差異性。意象類與裝飾類的構(gòu)圖對(duì)畫家的需求除了要有能夠體察和發(fā)現(xiàn)美的眼睛之外，還需要有豐富的人生閱歷和對(duì)審美的較高意義上的追求。裝飾類構(gòu)圖區(qū)別于意象類構(gòu)圖的最重要的一點(diǎn)是它與現(xiàn)實(shí)生活中的差距會(huì)更大，更多地融入了畫家的主觀情感。如當(dāng)代畫家郭子良的《金塘》就是一個(gè)十分典型的優(yōu)秀作品。在這幅畫中，畫家表現(xiàn)的是深秋時(shí)節(jié)荷塘的美景，作品通過對(duì)繁密的荷塘進(jìn)行了主觀處理，形成了左上角及前景的稀疏和留白，與大面積的密集作對(duì)比，中間又有枯荷桿作線、枯荷葉作面、小鳥做點(diǎn)，構(gòu)成了點(diǎn)線面的集合體，借鑒了平面構(gòu)成中點(diǎn)、線、面的合理應(yīng)用，是非常成功的一個(gè)裝飾類構(gòu)圖典型。

當(dāng)代花鳥畫作品的構(gòu)圖形式多半流于程式，一方面這種程式是對(duì)傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖精髓的繼承，另一方面又是一種枷鎖牢牢的禁錮著眾多作畫者的思維，了解程式是可以以最快的、最有效的方式解決構(gòu)圖問題所帶來的困惑，使畫面避免了一系列因構(gòu)圖帶來的后期制作上的麻煩，有效地解決構(gòu)圖的凌亂、繁雜無序或空洞乏味。因此說，了解和掌握這些傳統(tǒng)繪畫中最本質(zhì)、最核心的基本方法是十分必要的。但要從程式中走出來，則又是需要一個(gè)更加痛苦、更加艱難的過程，是不斷完善、不斷開拓進(jìn)取的過程，是標(biāo)志著畫家個(gè)人是否具有個(gè)性風(fēng)格特征的一個(gè)十分重要的方面。觀眾期待著有更多的優(yōu)秀的有個(gè)性風(fēng)采的畫家展示出新的畫作，這是我們作為年輕一代工筆花鳥畫創(chuàng)作者必須面對(duì)的。只有不斷的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不斷的思考生活所賦予我們的快樂與憂傷，不斷的觀察生活、體悟生活，才能獲取心中的那份最美的構(gòu)圖。

［1］ 國(guó)畫經(jīng)典——當(dāng)代工筆花鳥畫專輯［M］.北京:中國(guó)美術(shù)出版社，2005.

［2］ 曹昌武，曹曉楠.繪畫構(gòu)圖［M］.濟(jì)南:山東美術(shù)出版社，2004.