郭慶紅

（福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建福州 350000）

時裝畫的藝術(shù)性探討

郭慶紅

（福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建福州 350000）

時裝畫具有時尚性，代表流行趨勢，除了輔助服裝設(shè)計的基本功能外，還具有較高的藝術(shù)欣賞價值。時裝畫運用夸張的手法表達設(shè)計內(nèi)容，運用抽象的設(shè)計符號闡述設(shè)計理念，這與繪畫的表達手法極其類似，在很多油畫、國畫、漆畫等藝術(shù)繪畫作品中可選用時裝與模特的題材。時裝畫具有廣闊的發(fā)展空間。

時裝畫；時尚；夸張；抽象；藝術(shù)

一、時裝畫及其時尚和流行趨勢

時裝畫是派生自時裝的一個獨特藝術(shù)類型。時裝畫首先必須具備基本的實用功能性。也正是這種藝術(shù)與實用兼而有之的個性，確立了時裝畫的獨特地位。時裝畫可以分為兩類：一類是與服裝的生產(chǎn)制造有直接關(guān)系并由服裝設(shè)計師親自操刀的專業(yè)性很強的時裝設(shè)計效果圖、款式圖；另一類是時裝插畫，其繪圖者未必都是服裝設(shè)計師，也有其他畫種的藝術(shù)家參與其中，而且多運用于生產(chǎn)之外的商業(yè)環(huán)節(jié)。從欣賞的角度看，兩類時裝畫都有較高的欣賞和收藏價值。時裝設(shè)計大師的設(shè)計稿是收藏界趨之若鶩的追捧對象，其中佼佼者如卡爾·拉格菲爾德等人的設(shè)計手稿更是在拍賣會上拍出了極高的價位，這當(dāng)然還與此類時裝畫作為設(shè)計師原初創(chuàng)意的價值有關(guān)。一幅成功的時裝畫，應(yīng)該具備實用與欣賞兩大功能：首先應(yīng)當(dāng)能夠準確地傳達出設(shè)計師的意圖，并在之后的各個環(huán)節(jié)中能夠忠實地還原其被賦予的面貌涵義，除了對款式、結(jié)構(gòu)、面料、色彩甚至服飾配件的設(shè)計意圖的準確傳達之外，時裝畫還必須傳達出設(shè)計師賦予設(shè)計的獨特感覺——時尚原則、時尚的精髓、唯美原則以及時裝特有的細節(jié)，夸張的表達手法以及抽象符號化的氛圍經(jīng)營等等構(gòu)成動人的唯美畫面以供欣賞之用。

時裝畫所要遵循的時尚原則首先是一種時效性。過時即老舊，所謂“流行”、“時髦”、“范兒”這些與時效緊密聯(lián)系的東西往往是時裝畫所要宣揚的。在每季到來之前，一些時尚權(quán)威性雜志都會以圖片或時裝畫的形式即時推出時裝系列主題，這其中濃縮著新鮮的時尚概念，流行預(yù)測。這些具有流行導(dǎo)向性的時裝畫，通過商業(yè)的運作，能對大眾產(chǎn)生消費引導(dǎo)，配合商業(yè)時機，迅速擴展其影響力。

然而所謂時尚的另一個特點并不總是一個只針對未知探求的概念，特別是在時裝界，時尚是一種帶有偶然性的設(shè)計與社會相遇的文化現(xiàn)象，一種周而復(fù)始、變幻不定的社會群體行為。換句話說，時尚并不總是從未出現(xiàn)的事物，有時候舊的服裝風(fēng)格、面貌也能夠經(jīng)由設(shè)計師之手重新被發(fā)掘出來而成為時尚。俄羅斯服裝華艷綺麗，色彩絢麗，精美的刺繡、花邊及流蘇的裝飾，古典的外廊造型，曾經(jīng)由伊夫·圣·洛朗將這些元素溶入到1976年他所發(fā)布的作品“俄羅斯系列”中，在當(dāng)時的時裝風(fēng)潮中掀起一陣“俄羅斯風(fēng)”。到了2011年，時裝設(shè)計大師約翰·加里亞諾又一次以系列方式重新推出了“俄羅斯風(fēng)格”的時裝設(shè)計并受到眾人的追捧。可見所謂的時尚實在是一種受眾在信息互通的環(huán)境中對信息的順應(yīng)接受行為。這種接受帶有極大的機緣性，制造一種時尚就意味著掌握大眾的潛在心理與了解社會環(huán)境中的各類信息。

時裝畫對于時尚的創(chuàng)造和實現(xiàn)向社會宣楊其時尚的價值，是時裝畫所要遵守的原則，也是其中的社會意義之所在。借用時裝畫發(fā)布流行信息是當(dāng)今視覺媒體時尚類欄目不可或缺的特色，被認為是一種既帶有大眾性又高雅的文化。時裝畫清晰地勾勒了社會的潮流，刻劃著這個年代的風(fēng)貌。消費者對品牌的熱衷，對明星穿著的模仿等等都和時裝畫所倡導(dǎo)的時尚觀念通過各種視覺媒體的廣泛傳播推波助瀾不無關(guān)系。如20世紀末呈現(xiàn)出的獨特的卡通風(fēng)潮文化景觀，以快餐時代特有的方式，以輕松、象征、明喻、幽默或搞怪的表達和強烈的符號語言，影響著這個時代的藝術(shù)甚至人們的生活方式。而具有當(dāng)代風(fēng)格的時裝畫所產(chǎn)生的獨特視覺語義，受到年輕人的青睞，成為被欣賞、被贊許、被接納的寵兒［1］。

二、時裝畫的夸張表達手法

時裝畫兼有設(shè)計圖與插畫、廣告圖的功用，尤其在純粹的時裝畫中，設(shè)計創(chuàng)意的夸張多半出自于藝術(shù)的需要，可是在設(shè)計手稿中的夸張豈非讓下一個環(huán)節(jié)的接圖生產(chǎn)者（版師、樣衣師）亂了陣腳？

答案當(dāng)然是否定的。時裝畫中自有一套約定俗成的夸張手法以保證信息傳遞的準確性。繪畫者必須把握夸張的分寸，使設(shè)計圖既唯美又不失貼近真實性，做到具有強烈的藝術(shù)感染力與專業(yè)特點的清晰與明練，這是時裝畫十分明顯而有趣的一個特征。在時裝畫中，人體頭身的比例一般以8到10頭身夸張表現(xiàn)最多，而一般人體的平均頭身比例是7—7．5頭身高?？鋸埖臅r裝人物，并非整體被拉長，主要是夸張腿的長度。奇特的人體比例給我們的欣賞帶來了空間上的諸多想像，能引起不同程度上的審美愉悅感，貼合現(xiàn)代人的審美需求，更能突顯時裝的美感。

時裝畫夸張手法的使用還在于抓住某個特定突出的人物動態(tài)瞬間，其緣由不僅在于某個特定的動態(tài)瞬間有利于展示特定服裝的設(shè)計細節(jié)的效果，更在于把握瞬間動態(tài)有利于設(shè)計師游刃有余毫無滯礙地去固定住某個模糊的想法。在現(xiàn)代時裝畫中，時裝人物的動態(tài)較之平常生活中的人物更加富于動感，以求表現(xiàn)出動態(tài)過程中的服飾美。其中有一些頗具裝飾感的姿態(tài)借鑒了街舞、瑜珈甚至太極運動的造型特點，注重動態(tài)的表意性甚至帶有怪誕的意味，能夠結(jié)合服裝而傳達出豐富的時尚精神。

三、時裝畫的抽象藝術(shù)性

時裝畫所具有的唯美功能也需要時裝畫通過藝術(shù)夸張的人物造型和服裝款式，有時甚至運用抽象的造型共同組成畫面，強調(diào)相對單純甚至程式化的構(gòu)圖形式。為了更好地突出主體，往往畫面簡練，刪除繁瑣和情節(jié)性的描繪，展現(xiàn)出服裝本身的風(fēng)格特征，以吸引觀賞者的注意力。一些常用于海報、POP廣告、吊卡中的時裝畫為了增強吸引力，加強視覺印象，常采用較為抽象的造型語言，夸張簡潔的形態(tài)，富有魅力的形象。

在時裝畫中，帶有濃郁抽象意味的線條不僅是一種表達形式，更是一種簡化細節(jié)，突出整體，實現(xiàn)夸張效果的重要表現(xiàn)手法。時裝畫中精純完美的線條，舍棄復(fù)雜瑣碎過于具象的細節(jié)，抽象而精練地突顯出了時裝畫所要表達的精神氣質(zhì)。時裝畫家無不重視對線條的精煉運用，日本時裝畫大師矢島功用最簡練的線條，夸張的透視角度與取舍處理，表現(xiàn)出了唯美的畫面效果與時尚精神。他極為注重瞬間動態(tài)的表現(xiàn)，其在課堂教學(xué)中要求學(xué)生單張動態(tài)速寫用時不得超過3分鐘，只能使用一根連貫的線條，工具必須是5B以上的鉛筆或炭條。［2］這種直觀且?guī)в谐橄笊实谋憩F(xiàn)手法，使設(shè)計師能夠自由有效地抓住瞬間閃現(xiàn)的藝術(shù)感覺而使其更加明晰。

時裝畫的抽象符號化能夠經(jīng)由畫面創(chuàng)造出一種獨特的風(fēng)貌，甚至有的時裝畫完全脫離了表現(xiàn)服裝具體語言，只求在線條和色彩構(gòu)成的形象中傳達時尚的氣息就足夠了，完全成了時尚的符號和標識。時裝畫家瑞恩·格雷在迪奧作品“卡羅爾”（Corolle）的設(shè)計基礎(chǔ)上，用簡約抽象而又雅致優(yōu)美的線條成功地展現(xiàn)了迪奧設(shè)計的理念，營造出一種與時裝相得益彰的效果，為時裝的風(fēng)行起到了推波助瀾的作用。［3］

［1］陳建輝，方芳．20世紀80年代至今東西方服裝畫發(fā)展現(xiàn)狀研究［J］．東華大學(xué)學(xué)報，2009（12）．

［2］寒塘，等．矢島功——東華絕唱［J］．時尚色彩（哲學(xué)社會科學(xué)版），2007（1）．

［3］刁杰．瑞恩·格雷服裝畫中的提煉藝術(shù)［J］．藝術(shù)設(shè)計研究，2007（2）．

責(zé)任編輯 袁麗華E－mail：yuanlh＠yangtzeu．edu．cn

Abstract：Fashion paintings are always in vogue，representing the fashion trend．They have high value for art appreciation in addition to assisting dress design．Exaggerations are used to express the content and abstract symbols are adopted to illustrate design concept in fashion painting，which are extremely similar to the expression methods of other paintings．With the fact that fashion and model are chosen as the theme in many oil paintings，Chinese traditional paintings and lacquer paintings，fashion painting has great developmental space．

Key words：fashion painting；fashion；exaggeration；abstract；art

On the Artistry of Fashion Painting

GUO Qing－h(huán)ong （School of Art，F(xiàn)ujian Normal University，F(xiàn)uzhou Fujian 350000）

J523．5

A

1673－1395（2012）05－0181－02

2012－03－29

郭慶紅（1959—），女，重慶人，副教授，主要從事時裝畫、服裝設(shè)計研究。