雷獻(xiàn)志

簡析繪畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的異同

雷獻(xiàn)志

繪畫是表露個(gè)性的藝術(shù)，是繪畫者通過對(duì)形式美的領(lǐng)悟和理解，來創(chuàng)造新的美的形式。而對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，由于其目的是為商品服務(wù)的，所以設(shè)計(jì)對(duì)于商品的依附性是和繪畫最大的區(qū)別。設(shè)計(jì)作為商品為市場(chǎng)服務(wù)，其必須具備使用價(jià)值。但從藝術(shù)淵源來看，設(shè)計(jì)藝術(shù)最初源于繪畫的文化意識(shí)形態(tài),其空間的表達(dá)與營造也是移植于繪畫之中,并發(fā)展成為具有自身形式語言特點(diǎn)的表達(dá)方式。繪畫藝術(shù)處理對(duì)我們理解平面設(shè)計(jì)的表達(dá)提供了理論依據(jù)。

繪畫藝術(shù) 平面藝術(shù) 審美性 實(shí)用性

對(duì)繪畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)，長期以來存在兩種不同的觀點(diǎn)，由于職業(yè)的因素，比如美術(shù)院校的大部分師生，認(rèn)為只要有扎實(shí)的造型基礎(chǔ)，那么平面設(shè)計(jì)便是問題；另一種感觸最深的是一部分平面設(shè)計(jì)師了，他們則認(rèn)為，設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì)，有繪畫的造型功底不見得就懂設(shè)計(jì)。

其實(shí)，平面設(shè)計(jì)的形式語言來源于繪畫藝術(shù)，只是隨著社會(huì)分工的細(xì)致和學(xué)科專業(yè)的不斷劃分，形成了兩種不同學(xué)科專業(yè)。繪畫藝術(shù)活動(dòng)是提高審美判斷能力及審美創(chuàng)造能力最重要的途徑之一，繪畫藝術(shù)語言的研發(fā)對(duì)平面設(shè)計(jì)形式語言的豐富性、藝術(shù)性的發(fā)展起著直接而重要的作用。平面設(shè)計(jì)最初源于繪畫的文化意識(shí)形態(tài)，其空間的表達(dá)與營造也是移植于繪畫之中，并發(fā)展成為具有自身形式語言特點(diǎn)的表達(dá)方式。單純的把繪畫藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)割裂開來談其屬性都是片面的，我們只有正確地把握繪畫與設(shè)計(jì)的養(yǎng)異性，掌握適度的分寸關(guān)系，運(yùn)用二者之間共性的基礎(chǔ)理論才能對(duì)這一問題有客觀深刻的科學(xué)認(rèn)識(shí)。

一、平面設(shè)計(jì)和繪畫藝術(shù)的區(qū)別

（一）平面設(shè)計(jì)和繪畫藝術(shù)的不同的個(gè)性表現(xiàn)

我們說繪畫是展示個(gè)性的藝術(shù)，是作者通過對(duì)形式美的領(lǐng)悟和理解，來創(chuàng)造新的美的形式?；仡欀型饷佬g(shù)史，每一位杰出的畫家都創(chuàng)造出非常具有個(gè)性的藝術(shù)作品。在某種意義上，個(gè)性就是藝術(shù)的生命。對(duì)于現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作來看，現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)可以說五花八門，在使用繪畫方法和繪畫手段上各具特色：例如西方的藝術(shù)家們，為了表現(xiàn)自我表現(xiàn)個(gè)性，往往把個(gè)性表現(xiàn)發(fā)揮到極致，我們?cè)诂F(xiàn)代美術(shù)展覽中常常屢見不鮮。在這里藝術(shù)家完全可以不去考慮自己的藝術(shù)是否能被觀眾接受，而是可以只考慮藝術(shù)如何創(chuàng)新，如何展示自己的個(gè)性。

設(shè)計(jì)作為商品在為市場(chǎng)服務(wù)時(shí)必須具備價(jià)值與使用價(jià)值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，它必須通過市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的檢驗(yàn)，設(shè)計(jì)最后的成功與否在于它能否達(dá)到美化產(chǎn)品最終實(shí)現(xiàn)促銷的目的。在現(xiàn)實(shí)生活中，幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶服務(wù)時(shí)，都盡量去迎合和滿足客戶對(duì)設(shè)計(jì)的需要。一方面設(shè)計(jì)師必須站在客戶的角度去猜測(cè)客戶的心理以使得自己的設(shè)計(jì)方案得以通過。另一方面，客戶可能對(duì)市場(chǎng)的把握了解遠(yuǎn)勝過設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不服從客戶對(duì)他的要求。在設(shè)計(jì)過程中設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認(rèn)為很滿意，但最終的評(píng)判則要通過客戶對(duì)其設(shè)計(jì)能否認(rèn)可。

最終，被客戶選中的未必就是“好作品”，未通過的方案不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設(shè)計(jì)師為某一產(chǎn)品設(shè)計(jì)出了一組方案，客戶選中的往往卻不是設(shè)計(jì)師認(rèn)為的“最佳方案”，因?yàn)樽罱K的裁決權(quán)在客戶，設(shè)計(jì)師只有屈服于他們，這就是市場(chǎng)。也恰恰反映了設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別在于其對(duì)商品的依附性上。

（二）繪畫藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)對(duì)美的不同追求

對(duì)于繪畫我們可以說藝術(shù)家追求的是一種“模糊的朦朧美”。在我們生活中應(yīng)該是指不確定的耐人尋味的狀態(tài)。對(duì)于中國繪畫來說：這是指繪畫中的含蓄美，是說的一種難以描述的意境。也就是說：通過有限的筆墨來表現(xiàn)無盡的世界形態(tài)，描述一種含蓄空靈的和氣韻味道。通過藝術(shù)家的藝術(shù)加工創(chuàng)作出的耐人尋味的藝術(shù)作品。那么西方寫實(shí)繪畫中表現(xiàn)的對(duì)自然的真實(shí)描述，雖然其應(yīng)用極其細(xì)膩的、逼真的方法表現(xiàn)實(shí)物形態(tài)，但是最終追求的還是要表現(xiàn)悠遠(yuǎn)深?yuàn)W的精神境界。而現(xiàn)代的各種藝術(shù)流派則追求的是標(biāo)新立異的多變、追求的是超現(xiàn)實(shí)的不確定。這些狀況都是在表現(xiàn)繪畫的一種精神的、個(gè)性的、模糊的狀態(tài)。并且這類繪畫作品在不同觀賞者進(jìn)行欣賞的時(shí)候也會(huì)產(chǎn)生不同的欣賞感觸，可以說作品可以使人們?nèi)收咭娙?、智者見智?/p>

設(shè)計(jì)不同于繪畫體現(xiàn)在對(duì)秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化。

在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運(yùn)用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進(jìn)行黃金分割，這一法則稱為模數(shù)設(shè)計(jì)體系。模數(shù)設(shè)計(jì)體系最初對(duì)于建筑形式有著重要的貢獻(xiàn)，后來逐漸被運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)中。歐洲各國設(shè)計(jì)師紛紛運(yùn)用這一設(shè)計(jì)原理并將之進(jìn)一步推進(jìn)，最終形成了網(wǎng)格設(shè)計(jì)的理論體系。其特征是重視秩序感、比例感、連續(xù)感、清晰感。總之，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。

從上述的例證來看，設(shè)計(jì)的美感體現(xiàn)在有秩序數(shù)理的韻律上，這一點(diǎn)與繪畫有著本質(zhì)的不同。

（三）繪畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)方式上的不同

由于繪畫與設(shè)計(jì)存在著巨大功能上的差異性，因此在工藝制作的實(shí)現(xiàn)方式上也就存在著本質(zhì)的區(qū)別。繪畫雖然是一門藝術(shù)，但在制作過程中技術(shù)的成分占有相當(dāng)大的比例。如果說繪畫在藝術(shù)的再創(chuàng)造不是一個(gè)新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術(shù)中所包含的材料、技巧等一系列手段則是完成和實(shí)現(xiàn)這種思維的最終目標(biāo)。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特征。而作為設(shè)計(jì)其產(chǎn)生與發(fā)展和商業(yè)行為結(jié)伴而來，是隨著商品經(jīng)濟(jì)的激烈競(jìng)爭(zhēng)而出現(xiàn)的。它的目的是為整個(gè)市場(chǎng)服務(wù)，具有顯著的商品特征，在其實(shí)現(xiàn)方式上必然是在腦力勞動(dòng)創(chuàng)造下的和機(jī)器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。

隨著時(shí)代的發(fā)展，科技有了長足的進(jìn)步，尤其是電腦的產(chǎn)生無疑給設(shè)計(jì)業(yè)帶來革命性的變化。電腦設(shè)計(jì)的作品更加體現(xiàn)機(jī)器的智能化、工業(yè)化、系列化，越來越顯示出機(jī)器的重要性。因此作為一個(gè)設(shè)計(jì)師不僅應(yīng)懂得設(shè)計(jì)還應(yīng)懂得機(jī)器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應(yīng)懂得在何種狀態(tài)下，機(jī)器墨色套排序列會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會(huì)影響設(shè)計(jì)作品的最后質(zhì)量。而繪畫作品的產(chǎn)生方式屬于純手工藝品，它和機(jī)器大生產(chǎn)無關(guān)，故此也就不必去勞神考慮機(jī)器的性能和工藝加工程序。

二、繪畫藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)的共性

（一）繪畫藝術(shù)是平面設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)

繪畫，毋庸置疑，是平面設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。繪畫也是平面設(shè)計(jì)的源泉，更可以強(qiáng)化設(shè)計(jì)的意念，使作品呈現(xiàn)絢爛多姿的色彩。繪畫語言在平面設(shè)計(jì)中的價(jià)值更主要地取決于繪畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)語言在視覺文化積淀過程中所形成的情感化的、審美化的符號(hào)體系。它有異于科學(xué)的解釋，更多地包含了一種情感色彩與生命之間的聯(lián)系?？臻g表達(dá)作為繪畫表現(xiàn)過程中的一個(gè)極為重要的表現(xiàn)形式,在漫長的發(fā)展過程中，通過人們的不斷實(shí)踐探索與完善，逐漸形成了具有獨(dú)特意味的一種視覺語言形式。這些空間處理的藝術(shù)成就與經(jīng)驗(yàn)對(duì)平面設(shè)計(jì)的視覺表達(dá)來說是不可多得的借鑒與參考，為平面設(shè)計(jì)的發(fā)展提供了理論依據(jù)與實(shí)踐原則。

從歷史的角度講，平面設(shè)計(jì)是從繪畫藝術(shù)中派生出來的，平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)可謂關(guān)系十分密切。當(dāng)今照相機(jī)、電腦在平面設(shè)計(jì)中的普遍運(yùn)用減少了平面設(shè)計(jì)中的繪畫因素，但繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的作用和意義絕對(duì)沒有失去。隨著社會(huì)分工逐漸細(xì)致和學(xué)科專業(yè)性的劃分，兩者從表面看有了學(xué)科的分明性，但從本質(zhì)意義來說沒有分界，只是它們之間功用不同，所采用的媒介不同而已，但它們所共同承載的文化精神、審美內(nèi)涵是相同的。學(xué)科的專業(yè)性不等于學(xué)科的單一性，學(xué)科間的交叉與互動(dòng)都會(huì)讓我們的眼界更加擴(kuò)展，加深對(duì)專業(yè)的理解，更易產(chǎn)生靈感、激發(fā)創(chuàng)造性的思維活動(dòng)。

自從平面設(shè)計(jì)學(xué)科建立以來，繪畫藝術(shù)就作為其基礎(chǔ)而設(shè)置，這是非常重要的，然而它卻沒有得到應(yīng)有的重視，在教學(xué)過程中可以說是草草行之。究其原因，其一是對(duì)“基礎(chǔ)”的含意沒有深刻的理解 ；其二是對(duì)繪畫藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)之間內(nèi)在聯(lián)系的認(rèn)識(shí)程度不夠。平面設(shè)計(jì)離開了繪畫藝術(shù)就會(huì)失去生命力，繪畫對(duì)于平面設(shè)計(jì)而言存在著對(duì)造型語言和形式語言的原發(fā)性意義，更重要的是張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性，表達(dá)人文情懷，提高審美能力。

（二）繪畫藝術(shù)是平面設(shè)計(jì)的生命淵源

忽視繪畫藝術(shù)對(duì)平面設(shè)計(jì)的內(nèi)在意義，平面設(shè)計(jì)最終只能走向概念僵化、沒有生命力的拼圖排字游戲。對(duì)繪畫藝術(shù)語言的把握是對(duì)藝術(shù)氣質(zhì)的修煉，也是視覺藝術(shù)語言尋求原創(chuàng)性的必要條件之一?？梢哉f，繪畫藝術(shù)是一切藝術(shù)活動(dòng)的始端，也是開啟藝術(shù)活動(dòng)的使者，對(duì)平面設(shè)計(jì)更是如此，它可以激發(fā)平面設(shè)計(jì)視覺藝術(shù)的更多可能性。平面設(shè)計(jì)是綜合性知識(shí)結(jié)構(gòu)的學(xué)科，需要多方面的知識(shí)修養(yǎng)，其中，繪畫藝術(shù)對(duì)平面設(shè)計(jì)的重要性是最直接體現(xiàn)出來的。雖然兩學(xué)科功能有所不同，它們共同傳遞的人文精神和審美理想?yún)s是共同的。它們的表達(dá)都要通過視覺形象、色彩、經(jīng)營位置來完成，只是由于學(xué)科的屬性、特征不同，視覺因素所傳達(dá)的內(nèi)容不同，平面設(shè)計(jì)有相對(duì)獨(dú)立的表達(dá)特征，但并沒有離開繪畫藝術(shù)的內(nèi)質(zhì)因素。我們把繪畫藝術(shù)的哲學(xué)性思考與平面設(shè)計(jì)的理念結(jié)合起來思考，就可以建立起視覺文化形態(tài)的理念體系，指導(dǎo)我們從事視覺文化的活動(dòng)。

（三）繪畫藝術(shù)是平面設(shè)計(jì)的理論依據(jù)

繪畫藝術(shù)以傳達(dá)人類精神為目的，是人類生存狀態(tài)及生存意義的需要，設(shè)計(jì)是為人的生存狀態(tài)提供所需的傳播媒介。繪畫藝術(shù)是通過人的感知和審美體驗(yàn)作用于人的心靈，它把外在的客觀世界形象人格化和象征化，以滿足人類情感世界的需要。平面設(shè)計(jì)為人的生存狀態(tài)及精神需要提供傳播媒介，改善生存環(huán)境，通過對(duì)人的生活方式和生產(chǎn)方式的變革達(dá)到提高人的生活質(zhì)量的目的。從這種意義上講，平面設(shè)計(jì)是對(duì)人的生活方式的一種創(chuàng)造，它指導(dǎo)人的行為規(guī)范化、秩序化，從而實(shí)現(xiàn)行為目的。

繪畫藝術(shù)具有視覺藝術(shù)形態(tài)的形式美感。繪畫藝術(shù)在為平面設(shè)計(jì)提供藝術(shù)精神內(nèi)質(zhì)的同時(shí)，還可以為平面設(shè)計(jì)研發(fā)形式語言。在繪畫藝術(shù)活動(dòng)過程中研發(fā)形式語言是最能夠激發(fā)人類靈感的，它可以不斷地激起思維活動(dòng)的創(chuàng)造性，產(chǎn)生有意識(shí)與無意識(shí)的思維碰撞以及理性與感性的交融，這會(huì)讓我們產(chǎn)生豐富的想象，想象的形象無論是具象的還是抽象的，只要是具有審美特質(zhì)的視覺形象都會(huì)作用于我們的內(nèi)心，都會(huì)為平面設(shè)計(jì)形式語言的發(fā)展提供更多的可能性資源。

綜上所述，單純的把繪畫藝術(shù)和平面設(shè)計(jì)割裂開來談其屬性都是片面的，我們只有正確地把握繪畫與設(shè)計(jì)的異同性，掌握適度的分寸關(guān)系，在平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)達(dá)到了你中有我、我中有你的境界，平面設(shè)計(jì)形式語言才能是鮮活的，所以只有正確運(yùn)用二者之間共性的基礎(chǔ)理論，才能對(duì)這一問題有客觀深刻的科學(xué)認(rèn)識(shí)。

［1］弗朗索瓦·巴雷．藝術(shù)與設(shè)計(jì)［M］．江蘇教育出版社，1997．

［2］王友江．平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)分明而不分界［J］．裝飾，2006．

（雷獻(xiàn)志：河北邢臺(tái)學(xué)院初等教育學(xué)院藝術(shù)教研室，講師。）