劉猛

過去，由于眾所周知的原因，我們曾一會兒把所有的歌曲都當(dāng)作“群眾歌曲”，一會兒又把所有的歌曲都當(dāng)作“流行歌曲”，因此也曾有過擔(dān)心，會不會又把所有的歌曲都當(dāng)作“藝術(shù)歌曲”呢？因為歌曲又不是純音樂，它是音樂和詩歌相結(jié)合的綜合藝術(shù)，往往容易被音樂的“他律論”所左右，被制約于某種外在規(guī)律。

一、藝術(shù)歌曲的認(rèn)知

“藝術(shù)歌曲是一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的、具有嚴(yán)肅意味的歌曲體裁”?！吨袊蟀倏迫珪ひ魳贰⑽璧妇怼愤@樣闡釋了藝術(shù)歌曲，“它是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初歐洲普遍盛行的一種抒情歌曲，它的特點是歌詞較多采用著名詩歌，著重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段及作曲手法比較復(fù)雜，伴奏占有重要地位”。我們由此可以認(rèn)知藝術(shù)歌曲的一些特點。

（一）藝術(shù)歌曲非常重視詩歌的文學(xué)因素。藝術(shù)歌曲充分體現(xiàn)了浪漫主義作曲家把音樂和文學(xué)兩種藝術(shù)完美結(jié)合的意愿。這種結(jié)合使音樂與詩歌都得以升華，音樂因詩歌的啟迪而更能引發(fā)作曲家、演唱家和聽眾的美妙遐想，而詩歌也因音樂的闡釋使自身內(nèi)涵達(dá)到更高境界。舒伯特就十分重視采用著名詩人的優(yōu)秀作品，他說：“歌德的音樂與天才，幫助我成功。”他譜寫的歌曲有歌德、席勒、海涅、米勒等九位文學(xué)名人的作品。其中，用歌德的詩歌譜寫的藝術(shù)歌曲有72首，席勒的有47首，這些詩篇都是短小精悍的抒情詩，因而舒伯特的藝術(shù)歌曲大都為篇幅不大的抒情歌曲。藝術(shù)歌曲的旋律產(chǎn)生于詩情，樂曲的結(jié)構(gòu)也很自由，沒有固定的程式，它更多的接近生活，包含鄉(xiāng)土風(fēng)情，更具有詩人的氣質(zhì)。如他的《菩提樹》、《搖籃曲》、《流浪之歌》等，已成為世界名曲。影響更大的《乘著歌聲的翅膀》是德國作曲家門德爾松獨唱歌曲中流傳最廣的一首。歌詞是海涅的一首抒情詩，全曲以清新流暢的旋律和分解和弦構(gòu)成的柔美伴奏，描繪了一幅浪漫主義的畫卷，作品中音樂與文學(xué)的完美結(jié)合使作品所要表達(dá)的思想感情更有層次，音樂形象更加鮮明生動。俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》是一首享譽世界的歌曲，是作曲家為德國詩人歌德的詩劇《浮士德》中的詩譜寫的一首諷刺歌曲，詩情通過音樂深刻揭露了沙皇俄國的專橫，同時也歌頌了人民群眾不畏強暴的斗爭精神。

（二）音樂要深刻的揭示詩歌的內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲和其他題材的歌曲的區(qū)別在于，藝術(shù)歌曲在音樂上要求充分的深刻的揭示詩歌的內(nèi)涵，它能在較小的篇幅里全面的表現(xiàn)和描繪詩人傾注在作品中的思想感情，力求達(dá)到細(xì)膩、準(zhǔn)確和精美。我們以青主的《大江東去》為例，賞析一下作曲家為表達(dá)主觀世界而對詩歌的精雕細(xì)琢?！赌钆珛伞こ啾趹压拧吩~短短的百余字，寫景抒情間蘊含的著大自然與歷史英雄的博大內(nèi)容和對人生如夢的感嘆，成為作曲家音樂創(chuàng)作的廣闊空間。這首歌曲沒有前奏，開門見山，力度很強，男中音與鋼琴共同唱響“大江東去”，使得那豪放氣勢盡收眼底，由前四小節(jié)構(gòu)成的第一句，喧敘與詠嘆巧妙、自然的交替進(jìn)行，凸顯了戲劇性的效果。接下來，幾個非常弱的稀稀疏疏的同音反復(fù)，低沉的吟誦出“故壘西邊，人道是”，突然又轉(zhuǎn)換到強力度的詠嘆。然后，鋼琴的間奏，是一段氣勢磅礴的戲劇性的展開，直到“江山如畫，一時多少豪杰”，旋律兩次出現(xiàn)上行大跳，伴奏與歌聲齊聲奏唱，在豪放的慨嘆中結(jié)束了第一段。如此變化多端，直抒胸臆的歌曲，在我國傳統(tǒng)文人歌曲中實不多見，即使是在二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲之中，也屬獨樹一幟。第二段，音樂一改前邊的強烈的戲劇性而轉(zhuǎn)為抒情，調(diào)性也由e小調(diào)改為E大調(diào)，“檣櫓灰飛煙滅”與前面的“江山如畫”采用同樣手法，即形成前后呼應(yīng)，又表達(dá)慨嘆。從“故國神游”到“早生華發(fā)”，旋律又回到了e小調(diào)，以表達(dá)內(nèi)心的細(xì)微變化。

在我國，由于種種原因，人們對藝術(shù)歌曲的界定產(chǎn)生了模糊認(rèn)識，以為除歌劇選曲以外的凡藝術(shù)質(zhì)量較高的歌曲，包括抒情歌曲、合唱歌曲、民歌、流行歌曲、影視歌曲都可歸入藝術(shù)歌曲的范疇，都可稱為藝術(shù)歌曲，這實在是對一種題材概念的混淆。前面，我們已經(jīng)對藝術(shù)歌曲的一些特點進(jìn)行了分析，須強調(diào)的是藝術(shù)歌曲最早產(chǎn)生于德國，按德語的譯音是浪漫歌曲的意思，正像奧地利作曲家雨果·沃爾夫所說：“藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的融合，對作曲家來講詩歌永遠(yuǎn)是音樂靈感的源泉?！逼浯芜€有鋼琴伴奏和二度創(chuàng)作等嚴(yán)格要求，因此，我們說“藝術(shù)歌曲”是一個受到多方條件限制的狹義的歌曲題材概念，而不是被寬泛理解了的“藝術(shù)質(zhì)量較高的歌曲”。不過話說回來，任何事物都在變化和發(fā)展著，就藝術(shù)歌曲自身而言，近百年來也在不斷變化著自己，特別是到了民族樂派作曲家手里，她的氣質(zhì)和風(fēng)格都明顯地靠近社會，靠近生活，像德沃夏克的《母親教我的歌》，柴可夫斯基為海涅譜寫的藝術(shù)歌曲，都屬生活氣息濃厚具有民

二、藝術(shù)歌曲的題材概念不容混淆

族風(fēng)格的珍品，這都說明藝術(shù)歌曲正在不斷的變化完善著，這應(yīng)看做是借鑒和吸收的成功，而不算是張冠李戴。對待藝術(shù)歌曲，就應(yīng)該從這個立足點出發(fā)，首先確定歌曲體裁的性能、特征，遵守藝術(shù)規(guī)律。這不是對藝術(shù)加以限制，而是要為過去歸錯了類的歌曲加以清理和正名，只有這樣才能讓藝術(shù)歌曲健康、正常的發(fā)展。

三、我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展現(xiàn)狀

縱覽我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，可以從中發(fā)現(xiàn)以下特點：在經(jīng)歷了上世紀(jì)二、三十年代對西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法的模仿、借鑒基礎(chǔ)上，我國大批專業(yè)作曲家開始進(jìn)行吸收融合，立足本民族優(yōu)秀音樂的文化資源開始創(chuàng)新，經(jīng)過將近一個世紀(jì)的探索和磨礪，涌現(xiàn)出了許多有著廣泛影響的作曲家和有著頑強生命力的作品，盡管藝術(shù)歌曲在我國的樂壇上仍是曲高和寡，但取得的成就還是很大的。正如藝術(shù)歌曲在歐洲各個國家的繁榮昌盛和無不打上民族音樂特色的烙印一樣，我國的這些膾炙人口的藝術(shù)歌曲也是植根于廣袤的華夏大地，沐浴民族文化的陽光雨露成長起來的?？偸峭腥A民族的感情，民族的風(fēng)格和民族的審美意識緊密相關(guān)。在人類音樂以進(jìn)入多元共存的二十一世紀(jì)的今天，就越發(fā)顯得重要和迫切。值得一提的是，進(jìn)入八十年代以來，在改革開放的春風(fēng)中，在寬松文化政策的沐浴下，我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作進(jìn)入了一個繁榮的創(chuàng)作時期，藝術(shù)歌曲從不同角度反映了人們豐富的生活，真摯的感情。在創(chuàng)作方法、表現(xiàn)手段、演唱技巧上都有了新的突破。這一時期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，形成了以施光南、鄭秋風(fēng)、施萬春、尚德義、陸在易、谷建芬、徐沛東為代表的作曲家群體，創(chuàng)作出了諸如《多情的土地》、《祝酒歌》、《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》、《那就是我》等非常優(yōu)秀的作品。這些藝術(shù)作品不僅給人們帶來快樂，也給人們帶來高尚。巴金老人聽到了《那就是我》，欣然命筆，寫下了《人民與我》，他說道：“最近聽到一首歌，我聽見認(rèn)唱了兩次《那就是我》，歌聲像湖水上的微風(fēng)吹過我的心上，我的心隨著它回到了我的童年，回到了我的家鄉(xiāng)?！边@個故事有些像是當(dāng)年托爾斯泰聽到了柴可夫斯基的琴聲而潸然淚下，音樂能如此的打動大文豪，我們的藝術(shù)歌曲不是很成功么。

辛格洛夫音樂與音樂家詞典［M］．人民音樂出版社，1992．