張箭濱

（張箭濱：大學(xué)本科，宜賓學(xué)院教師教育學(xué)院，講師。研究方向：美術(shù)教育。）

色彩與人類文明的發(fā)展相依相伴，對人類的生活極具影響。在繪畫領(lǐng)域，色彩是一種最基本的要素，它是油畫藝術(shù)中最主要的表現(xiàn)手法之一。從某方面來講，色彩就是油畫的生命和靈魂。

事實上，色彩能夠直接有效地表達(dá)畫面的情感和氛圍。瓦爾特.赫斯在《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》中寫到：“色彩是能夠直接對心靈發(fā)生影響的手段，當(dāng)色彩表面的印象發(fā)展成為深刻的內(nèi)心體驗，造成情或情感震動，像在一個回聲里，心靈的別的領(lǐng)域進(jìn)入共鳴。”有很多著名的藝術(shù)家在其創(chuàng)作過程中以色彩來傳達(dá)自己的情感。自后印象派開始，表現(xiàn)得極為突出。像梵.高、高更等都特別重視色彩的表現(xiàn)力和象征性。他們把自然對象看做是表達(dá)思想與感情的媒介，是啟發(fā)藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在精神的視覺動因。馬蒂斯認(rèn)為：“色彩不是用來模仿自然，它是用來表達(dá)我們自己的感情。”感情色彩充分而全面地被表現(xiàn)，決定了馬蒂斯的繪畫色彩風(fēng)格比起后印象主義畫家更加鮮明，色彩表現(xiàn)語言也更加寬廣。野獸派以后的表現(xiàn)性繪畫則完全依靠色彩的主觀表現(xiàn)來建構(gòu)畫面的空間和創(chuàng)造情感的氛圍，甚至把油畫色彩作為純主觀的非現(xiàn)實性的表現(xiàn)手段。像畢加索在他的藍(lán)色時期，以藍(lán)灰色為主調(diào)，表現(xiàn)出一種疲憊、苦悶的情緒，畫面表現(xiàn)了傷感、壓抑的情調(diào)?，F(xiàn)代油畫家越來越重視色彩的情感表現(xiàn)，從而意味著更加注重情感的傳達(dá)與精神世界的外化。當(dāng)今的油畫藝術(shù)，早已不是對對象直白的描摹與再現(xiàn)，而是藝術(shù)家本身情感的表達(dá)。通過對色彩心理的認(rèn)識與了解和對大師優(yōu)秀作品的賞析，再聯(lián)系到當(dāng)下，繪畫色彩在客觀上對人們有著一種刺激和象征的作用，也就是色彩心理。色彩心理透過視覺開始，從知覺感情而到記憶，思想，意志，象征等。在情感表達(dá)上有著舉足輕重的地位。在對觀者的影響上有直接和間接兩種。

一、直接心理感應(yīng)

由色彩表面的直觀的物理性感應(yīng)發(fā)展為某種心理的體驗，色彩作用于人時產(chǎn)生一種單純性的心理感應(yīng)，是由色彩的固有感情導(dǎo)致的。這種直觀性的刺激左右著我們的思想、感情、情緒。畫家把色彩的表現(xiàn)力、視覺作用及心理影響最充分地發(fā)揮出來，達(dá)到給人的眼睛與心靈以充分的愉快、刺激和美的享受這一目的。

二、間接心理感應(yīng)

由色彩基本性質(zhì)的直接性感受中，派生另一種更為強烈的感受，由印象導(dǎo)致心理的聯(lián)想，以某種心理的刺激，通過聯(lián)想為媒介來知覺于人的感受，這就是間接性心理感應(yīng)。

除開直接對視覺造成的色彩刺激，人在觀看視覺圖像后所產(chǎn)生的情感變化是通過聯(lián)想來獲得的，這種聯(lián)想我們分為具象聯(lián)想和抽象聯(lián)想。

三、具象聯(lián)想

看到某種色彩，引起對某種事物的聯(lián)想。比如看到紅色就想到太陽、花兒、鮮血、火焰等；看到黑色就想到黑暗、墨；看到黃色就想到檸檬、月亮；看到綠色就想到樹葉、草地；看到藍(lán)色就想到海洋、天空等等。

四、抽象的聯(lián)想

看到某種色彩，不是聯(lián)系到某種事物，而是形成一種抽象的概念。紅色讓人感覺熱情、激烈、危險；黑色讓人感覺悲哀、死亡、暗淡、渺茫；黃色讓人感覺明快、潑辣、希望；綠色讓人感覺永恒、新鮮、和平；藍(lán)色讓人感覺理智、無限、理想；紫色讓人感覺高尚、古樸、優(yōu)雅。

在繪畫歷史上，不同的時期，油畫家對色彩的感應(yīng)和認(rèn)識有著很大的差異。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡.艾克兄弟發(fā)現(xiàn)了繪畫用的油，通過對油畫材料和繪畫技術(shù)的運用，在畫面上創(chuàng)造出了前所未有的逼真圖像，至此，真正意義上的油畫誕生了。這個時期的油畫，材料技法及色彩運用與現(xiàn)在的油畫有很大的區(qū)別。它的特點是：將明暗造型過程與色彩描繪分開進(jìn)行。在已完成的明暗造型基礎(chǔ)上進(jìn)行潤色罩染，這種技法稱之為“透明畫法”。從15世紀(jì)油畫誕生到19世紀(jì)以前這段時期，油畫藝術(shù)一直依靠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨蛠韨鬟_(dá)藝術(shù)家最終想表達(dá)的意念。色彩的美感來自于對客觀對象的準(zhǔn)確傳達(dá)，油畫藝術(shù)中對色彩的理解與運用都始終是對對象表面色彩的描摹與再現(xiàn)。色彩表現(xiàn)主要以固有色為主，進(jìn)行多層罩染最后完成。通過提香、卡拉瓦喬、委拉斯貴支、倫勃朗等幾代藝術(shù)家的共同努力，他們最大限度的發(fā)揮了油畫材料的特質(zhì)，將傳統(tǒng)油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。但繪畫形式?jīng)]有發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變，色彩不具有獨立性，仍依附于素描。

19世紀(jì)，以光學(xué)為基礎(chǔ)的色彩理論研究取得了突破性進(jìn)展，藝術(shù)家們走出畫室到戶外寫生，研究表明大自然的光色變化，擺脫了幾百年古典規(guī)范的束縛，開始了現(xiàn)代繪畫之路。德拉克洛瓦是法國19紀(jì)浪漫主義繪畫的代表人物。在他那里，色彩不再是素描的陪襯，而是表達(dá)情感的手段和媒介。19世紀(jì)60年代，法國的印象畫派誕生，印象派畫家們意識到古典主義形式美已顯陳腐，浪漫主義的崇高和夸張越顯其虛假與做作，他們開始重視觀察和表現(xiàn)自然，關(guān)注生活，畫家面對大自然寫生，表現(xiàn)大自然的光色變化規(guī)律。光學(xué)的研究成果被藝術(shù)家們運用到繪畫色彩中，運用光源色、環(huán)境色、冷暖變化等手法表現(xiàn)大自然的光色效果，使人們意識到色彩在繪畫中的獨立價值，將繪畫色彩學(xué)帶入了一個具有科學(xué)性的全新領(lǐng)域。

現(xiàn)代社會，人的生活方式和價值觀念發(fā)生變化，強調(diào)精神價值，固有色、環(huán)境色、光源色的概念已不能再約束人們的畫面色彩表現(xiàn)，色彩從對客觀事物的表面特征的依附中走了出來，而更多地追隨畫家內(nèi)心的感覺。畫家從感性的、主觀的色彩視覺感受入手，從畫面的色塊連接、節(jié)奏、空間層次等方面，來體現(xiàn)和反映的畫家情感。

縱觀油畫的發(fā)展歷程，早期的繪畫作品，主要是再現(xiàn)物象的固有色，隨著時代的不斷演進(jìn)，人的繪畫色彩觀念變了，畫家關(guān)照色彩的方式也變了，藝術(shù)作品中色彩的情感因素得到了加強，因而色彩的發(fā)展也影響到現(xiàn)代人類的審美方式和深層次心理需求。隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家越來越注重自身情感意念的表達(dá)，波洛克認(rèn)為“繪畫方法是由某種需要而自然發(fā)展的，我想要表達(dá)自己的感情，而不是給情感作圖解，技術(shù)不過是達(dá)到表現(xiàn)的一種手段?！薄八囆g(shù)家將那些在常人看來凌亂不堪或隱蔽的現(xiàn)實變成了可見的形式，是將主觀領(lǐng)域客觀化的過程，但是藝術(shù)家表現(xiàn)出來的絕不是他自己的真情實感，而是他認(rèn)識的人類情感?！鄙鲜稣J(rèn)識說明雖然每個時代的藝術(shù)家都以各自的色彩情感進(jìn)行畫面表現(xiàn)，但這些色彩感情卻是每一時期人類的集體感情。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，感情是最重要的，只有感情才是藝術(shù)的全部。當(dāng)然，在油畫藝術(shù)中，表現(xiàn)色彩應(yīng)是由情而發(fā)，去表現(xiàn)觸動藝術(shù)家心靈的事物，從而能夠引起共鳴，凡·高以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達(dá)狂熱的感情而為人們熟知的，在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系——”。他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！彼l(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。

從十五世紀(jì)至今，油畫色彩經(jīng)歷了從客觀表現(xiàn)到主觀表達(dá)的演進(jìn)過程，一代代藝術(shù)家通過自己的不懈努力，詮釋著人類對色彩美的共同需求。畫家是圖像藝術(shù)的代言人，在不同的時期譜寫著對人類審美孜孜追求的不朽篇章，沒有高低，沒有排位，有的只是對人類不同歷史階段價值取向的共同表達(dá)。

［1］陳洛加.外國美術(shù)史，西南師范大學(xué)出版社，1996.

［2］中國藝術(shù)研究院，油畫藝術(shù)的春天，文化藝術(shù)出版社，1987.