姚毅萱

摘要：接受美學(xué)理論是以文學(xué)的接受為研究重點(diǎn)，認(rèn)為“文學(xué)文本”和“文學(xué)作品”是兩個性質(zhì)不同的概念，核心是從受眾出發(fā)，從接受出發(fā)，接受者的審美關(guān)照和感受是最重要的。本文將上述觀點(diǎn)引用到歌曲演唱教學(xué)中，就教師、學(xué)生與文本和作品的關(guān)系、外文歌曲對“第二文本”形成的影響、教學(xué)過程中接受者的“期待視野”，以及對“第二文本”的反饋和研究等加以研討。

關(guān)鍵詞：接受美學(xué)；接受者；文本；期待視野；音樂藝術(shù)；藝術(shù)教育

中圖分類號：G642.4

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0240-02

“接受美學(xué)”這一概念是由德國康茨坦斯大學(xué)文藝學(xué)教授姚斯在1967年提出來的，是以文學(xué)的接受為研究重點(diǎn)，高度肯定讀者在閱讀文學(xué)作品中的重要地位及能動作用，關(guān)注審美對象的感知和接受效果。核心是從受眾出發(fā)，從接受出發(fā)。

在接受理論中，文學(xué)文本和文學(xué)作品是兩個性質(zhì)不同的概念，具體歸納為：(1)文學(xué)文本是指作家創(chuàng)作的同讀者發(fā)生關(guān)系之前的作品本身的自在狀態(tài)；文學(xué)作品是指與讀者構(gòu)成對象性關(guān)系的存在，融會了審美主體的經(jīng)驗(yàn)、情感和藝術(shù)趣味等；(2)文學(xué)文本是以文字符號的形式儲存著多種多樣審美信息的硬載體；文學(xué)作品則是在審美對象的閱讀中，由作家和讀者共同創(chuàng)造的審美信息的軟載體；(3)文學(xué)文本是一種永久性的存在，它獨(dú)立于接受主體的感知之外，其存在不依賴于接受主體的審美經(jīng)驗(yàn)，其結(jié)構(gòu)形態(tài)也不會因事而發(fā)生變化；文學(xué)作品則依賴審美對象的積極介入，只存在于讀者的審美觀照和感受中，受接受主體的思想情感和心理結(jié)構(gòu)所支配，是被審美主體感知、規(guī)定和創(chuàng)造的文本。

一切藝術(shù)都有一個被欣賞者接受的問題，其審美過程在本質(zhì)上是相通的。把上述文本和作品的概念引用到演唱教學(xué)中，可以詮釋成如下等列：

第一文本第二文本

文學(xué)文本文學(xué)作品

歌曲文本歌曲解讀

在歌曲文本和歌曲解讀的關(guān)系中，歌曲文本存在著許多“不確定的多義性”和“意義空白”，從而形成一種潛在的“召喚結(jié)構(gòu)”；歌曲解讀則存在多解性，依據(jù)解讀對象的人生經(jīng)驗(yàn)、思想感情、審美情趣、知識結(jié)構(gòu)等對“第一文本”進(jìn)行主觀潤色、補(bǔ)充和豐富，滲透著解讀對象的主體意識。同樣一首歌，不同的解讀對象有不同的“第二文本”，其最終效果取決于解讀對象解讀“第一文本”時形成的還原與變異。

演唱教學(xué)過程首先要清楚教師、學(xué)生與文本和作品的關(guān)系。依據(jù)接受美學(xué)理論，任何一首歌曲，以及隨著歌曲的伴奏，都是“第一文本”，是一種固化的存在，在樂譜上，如樂句的呼吸感，細(xì)微的速度變化、嗓音的控制等是反映不出來的；教師根據(jù)自己的審美經(jīng)驗(yàn)對歌曲的解讀，形成了“第二文本”，但用于課堂教學(xué)，文本的性質(zhì)則發(fā)生變異，因?yàn)閷W(xué)生而言教師不是接受者，教師對“第一文本”的各種技術(shù)層面、心理層面，對歌曲內(nèi)涵的理解，以及相伴而生的有針對性練習(xí)的手段，已經(jīng)和“第一文本”融合在一起，在教與學(xué)的關(guān)系中，學(xué)生作為接受者，同時接受著“第一文本”和教師對“第一文本”的解讀，學(xué)生面對的是一種綜合的“第一文本”，教師只是“第一文本”的傳導(dǎo)者，學(xué)生學(xué)唱過程中把自己的主體意識滲入到“第一文本”中，在某些程度上改變著“第一文本”面貌的主體性創(chuàng)造活動是“第二文本”。所以，在歌曲的演唱教學(xué)中，學(xué)生對歌曲的理解、主體意識的滲入、“第二文本”的形成過程和內(nèi)容等，比教師已形成的“第二文本”更重要，教學(xué)的有效性取決于學(xué)生形成的“第二文本”，在教學(xué)過程中，學(xué)生“接受是最本質(zhì)的”。

理清了這種關(guān)系，演唱教學(xué)就不僅僅是教學(xué)過程作用的發(fā)揮，而主要是接受者主觀能動性的發(fā)揮，不是給多少和接受多少的進(jìn)度分析，而是給什么和接受效果的成分判斷；教師的姿態(tài)不是高人一等、居高臨下、以勢壓人，要認(rèn)識接受者“第二文本”的重要性，尊重接受者對“第一文本”的思考，允許接受者自由表達(dá)自己的觀點(diǎn)、愿望、要求甚至對教學(xué)的質(zhì)疑。教師要重視接受者“第二文本”的反饋并加以研究。

接受者的“第二文本”會產(chǎn)生兩種結(jié)果，即對“第一文本”的正解與誤解。其中誤解又分成“正誤”與“反誤”兩種情況。正誤是指接受者的理解與原作者的本意有所抵觸，卻客觀上顯示了接受者的認(rèn)知，而反誤則是接受者對作品的誤讀。如常見的對已成名歌星的模仿就是反誤。模仿也是一種學(xué)習(xí)方式，但模仿直接體現(xiàn)了接受者對模仿對象的順從或模擬，接受者對“第一文本”的加工與改造、傾入的思想感情、審美標(biāo)的等，因模仿而被淡化，個性也隨之消失；再如，對音樂作品的接受會受到我們生活于其中的文化氛圍和時代精神的制約，主流媒體大面積覆蓋的選秀活動，互聯(lián)網(wǎng)的推波助瀾，營造了一個寬松的可以便捷成名的平臺，能否在選秀中脫穎而出似乎成為功成名就的標(biāo)桿，進(jìn)而形成群體追求的社會現(xiàn)象。音樂制作團(tuán)體的利益追求，歌星與金錢的聯(lián)姻，不可避免地會影響接受者的主體意識活動，有便捷的目標(biāo)通道，人的心理總是趨于不舍近求遠(yuǎn)，接受者不知不覺會認(rèn)同這種庸俗價值觀而顯得急功近利，學(xué)習(xí)和演唱過程也帶有功利色彩。這些都是“反誤”，其危害的共同點(diǎn)在于都直接影響或左右了接受者的行為與思考，使學(xué)習(xí)過程充滿了盲從。教師的責(zé)任就是引導(dǎo)接受者遠(yuǎn)離“反誤”。藝術(shù)的接受不是一種被動的消費(fèi)，從本質(zhì)上講，它是一種贊同或拒絕的審美活動。教師要在贊同和拒絕的價值觀上加強(qiáng)引導(dǎo)，讓接受者意識到“第二文本”的重要性，將對“第一文本”被動的接受轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極的接受，促使接受者參與對“第一文本”的再創(chuàng)造。

外文歌曲的教學(xué)從接受美學(xué)的角度說是一個悖論。一方面，經(jīng)典的外文歌曲在技術(shù)層面和審美層面均較為完善，需要接受者藉以提高，同時接受他國的文化熏陶，了解他國的文化內(nèi)涵；另一方面，因?yàn)檎Z言和文化的不同，接受者在作品接受中積累起來的審美記憶、形象信息以及各種經(jīng)驗(yàn)感受，與“第一文本”事實(shí)上存在巨大的差異，差異的程度又直接左右對“第一文本”的誤讀程度，形成似是而非的“第二文本”。演唱教學(xué)過程中不僅是接受者，就是教師也因差異的存在而無法確定審美標(biāo)準(zhǔn)，因而教學(xué)過程中形成誤讀累積。導(dǎo)致這種后果是因?yàn)樗囆g(shù)經(jīng)驗(yàn)離開了語言場。語言是各種交往關(guān)系的原始結(jié)構(gòu)，任何經(jīng)驗(yàn)離開了語言，都無從談起。一個沒有語言場基礎(chǔ)的分析，必然滲透藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的誤判。悖論的解決在于對“第一文本”的價值判斷，在無法彌補(bǔ)的文化差異和語言場缺失面前，要達(dá)到最佳的教學(xué)效果，對接受者正確形成“第二文本”的不利因素都應(yīng)排除在教學(xué)內(nèi)容之外。不是所有的文本都適用于接受者，正如弗洛伊德的《夢的解析》不適于小學(xué)生閱讀，外文歌曲和本民族歌曲因文化背景的不同、語言的不同，沒有孰高孰低之分，接受者需要了解外文歌曲，更應(yīng)了解本民族文化，有本民族文化背景的歌曲更易接受，形成“第二文本”的反誤比較而言會少很多。因此，從接受角度說應(yīng)盡量避免或限制外文歌曲進(jìn)入課堂。接受不是囫圇吞棗。

接受美學(xué)中另一個重要的概念是“期待視野”，主要指的是閱讀一部作品時，讀者的閱讀經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成的“思維定向”或“先在結(jié)構(gòu)”，在閱讀活動中起著定向期待與創(chuàng)新期待的雙重作用。當(dāng)讀者發(fā)現(xiàn)作品與自己的審美經(jīng)驗(yàn)和期待視野一致的時候，會失去閱讀的興趣；當(dāng)作品超出了讀者的期待視野時，讀者反而會產(chǎn)生興趣。簡言之，就是一部作品的審美視野和標(biāo)準(zhǔn)，必須高于接受者的認(rèn)知，接受者才會興趣倍增。一首流行歌曲，作者憑著“期待視野”去感受接受者的需要，創(chuàng)作過程無不體現(xiàn)作者與文本，作者與接受者的“視野融合”，但接受者對“第一文本”的“期待”千差萬別，接受者在接受“第一文本”之前，已經(jīng)形成了相對豐富的知識結(jié)構(gòu)和一定的思維定勢，不是作者所能涵蓋。對一首流行歌曲的認(rèn)知，不僅在演唱的形態(tài)、氣息把握、聲道變化、吐字等技術(shù)層面，還有美學(xué)的、感知的、文化背景等審美層面。不僅如此，歌曲存活的關(guān)鍵在演奏、演唱活動中，接受者的成果最終體現(xiàn)在面向觀眾的演唱、演奏過程中，這時的接受者“文本”性質(zhì)已發(fā)生轉(zhuǎn)移，由“第二文本”轉(zhuǎn)為“第一文本”，接受者又必須思考與觀眾的“視野融合”，因此還有社會的、受眾期待心理的、空間形象塑造等層面，“只有通過接受者的媒介，作品才會進(jìn)入變化著的、體現(xiàn)某種連續(xù)性的期待視野”。

接受者每一次對新作品的接受都會產(chǎn)生新的接受意識，并伴隨著不同的心理預(yù)期，這就要求在演唱教學(xué)過程中，教師與接受者應(yīng)該有一個“美學(xué)距離”，“距離”分寸的把握要恰當(dāng)，充分考慮接受者的“期待視野”，教學(xué)過程力圖與接受者達(dá)到“視野融合”，滿足接受者的心理“期待”。只有讓接受者認(rèn)為教學(xué)過程提高了自己的審美水平，新穎而富有創(chuàng)造性，并建立了新的審美標(biāo)準(zhǔn)，超出了自己的心理預(yù)期，接受效果才會事半功倍。

接受美學(xué)的貢獻(xiàn)在于高度肯定了接受者在接受過程中的重要地位及能動作用，其中，對“文本”中心的糾偏，為演唱教學(xué)開辟了新的角度，也在認(rèn)識論和方法論方面給演唱教學(xué)提供了諸多啟示，值得教育者加以研究和借鑒。