方 圓

(湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院 影視藝術(shù)系，湖南 長沙 410100)

影視表演專業(yè)聲樂課屬于非專業(yè)聲樂課教學(xué)，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)聲樂課的教學(xué)模式，初步形成了從技能訓(xùn)練到實(shí)訓(xùn)表演訓(xùn)練，從單一技術(shù)理論到與實(shí)踐相結(jié)合。授課形式也從班級授課變成了四人一組的小組課，演唱形式擺脫了傳統(tǒng)聲樂一味的獨(dú)唱，演變成2人以上帶有一定情景性的輪唱、對唱、齊唱等多樣化表演形式。

一、影視表演專業(yè)聲樂課與聲樂專業(yè)課歌曲選擇的差異和學(xué)習(xí)方法的共性

聲樂主要是以人聲為樂器的一門音樂藝術(shù)，在學(xué)習(xí)過程中，每個(gè)學(xué)生在各個(gè)階段所掌握的演唱能力和演唱技巧不一樣。聲樂課教學(xué)必須根據(jù)學(xué)生在不同時(shí)間段里所掌握的聲樂技巧來選擇一些合適的聲樂教學(xué)曲目，本著個(gè)別對待、因材施教以及循序漸進(jìn)的原則，有針對性地開展教學(xué)，切忌“一刀切”，盲目選用難度較大、音域?qū)拸V、音程復(fù)雜的歌曲。

聲樂專業(yè)課教學(xué)講究“序”的研究和規(guī)范化。首先從作品音域出發(fā)，分為“十度”、“十一度”、“十三度”、“十六度”等幾個(gè)階段。歌曲選擇從結(jié)構(gòu)規(guī)整、調(diào)性單一、旋律平穩(wěn)、節(jié)奏舒緩的歌曲著手，從國外的練聲曲和藝術(shù)歌曲，慢慢過渡到旋律起伏適中、節(jié)奏張弛有度的歌曲。尋找高音位置，初步掌握好歌唱共鳴，進(jìn)入換聲區(qū)，統(tǒng)一上下位置，可選唱《假如你愛我》、《讓我痛苦吧》、《綠樹成蔭》等藝術(shù)歌曲。慢慢地全面掌握聲樂技巧，把握聲音的音色、音量和力度。要使學(xué)生具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，可選擇調(diào)性多有變化、旋律跌宕起伏、節(jié)奏舒展多邊、情緒剛?cè)嵯酀?jì)的歌曲，如《鞭打我吧》、《你們可知道》等歌劇選段。

影視表演專業(yè)聲樂課與常規(guī)的聲樂專業(yè)教學(xué)有著很大的區(qū)別。 歌曲的選擇要從最基本的音域、音色、風(fēng)格上入手，以演唱作品的完整性為前提，尋找朗朗上口的作品，在平時(shí)的練聲訓(xùn)練中找到適合學(xué)生學(xué)習(xí)程度所能達(dá)到聲區(qū)，然后再根據(jù)各聲部——男高、女高、男中、女中等選擇適合于本人聲部的曲目或特定歌曲。比如，擅長高音且音色明亮的學(xué)生可選唱《烏蘇里船歌》、《越來越好》、《兒行千里》、《重回蘇蓮?fù)小返?，發(fā)揮高音優(yōu)勢；中低聲區(qū)音色漂亮而高音吃力或?qū)W習(xí)程度較淺的學(xué)生可選唱 一些以中低音為主的歌曲，如《問》、《大海啊，故鄉(xiāng)》、《跑馬溜溜的山上》、《鐵蹄下的歌女》、《多情的土地》等等；還有些擅長舞蹈的學(xué)生，可選唱一些略帶舞姿的歌曲，如《一杯美酒》、《阿拉木汗》等帶有地域特色的少數(shù)民族風(fēng)情的歌曲?？傊x擇歌曲既要適合學(xué)生的程度、音色，又能發(fā)揮其特點(diǎn)，才能達(dá)到較好的教學(xué)效果。

無論是影視表演專業(yè)聲樂課，還是常規(guī)的聲樂專業(yè)課，在整個(gè)聲樂教學(xué)過程中，選對曲目是第一步，然后讓學(xué)生根據(jù)所選歌曲進(jìn)行練習(xí)。學(xué)生在做歌唱練習(xí)的時(shí)候，學(xué)習(xí)方法存在共性。如聲音的運(yùn)用、理解作品內(nèi)涵背景進(jìn)行二度創(chuàng)作、舞臺藝術(shù)處理等都是學(xué)生要掌握的重中之重。學(xué)生拿到一首新的歌曲，不要急于唱，而是要先看譜子，了解音域，看清里面的最高音和最低音分別哪幾個(gè)音，注意速度、節(jié)奏、變化音和歌詞里的咬字。用正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態(tài)，朗誦歌詞，注意咬字時(shí)的情緒不能急躁也不能懶散，要心平氣和地練習(xí)。比如潘孑農(nóng)作詞、劉雪庵譜曲的《長城謠》是一首五聲宮調(diào)式，在音域上只有十二度，最高音落在小字二組F,最低音落在小字一組D上，其基本節(jié)奏為× ×× × ×∣×. ××-∣反復(fù)出現(xiàn)四次，即第1-2、5-6、9-10、13-14小節(jié)，使歌曲具有濃厚的敘事特點(diǎn)，在歌詞朗誦中注意吐字歸音做到唇舌有力，收音完滿，把每個(gè)字的字頭、字復(fù)、字尾交代清楚，如“萬里長城萬里長”中的”萬“就是W開頭an結(jié)束。在整句的誦讀中掌握好音素過渡的比例，依照讀詞的快和慢做相應(yīng)的縮小或放大的尺度，保證字音的純正和舒展，從而避免把字刻板地讀死了。

二、演唱處理——聲樂專業(yè)課著重于“聽”，影視表演專業(yè)聲樂課著重于“看”

聲樂專業(yè)是聽覺藝術(shù)，表演專業(yè)聲樂是行為藝術(shù)。在影視表演專業(yè)培養(yǎng)過程中要著重于行動與聲音的結(jié)合，尤其是在表演中注重情景的真實(shí)感，讓聲音在具有一定表演性的整體構(gòu)思下通過綜合手段體現(xiàn)出來，使其擁有豐富的演唱內(nèi)涵與表演的外延性，讓觀眾不僅靠歌詞上的因果邏輯，更要靠歌曲與表演畫面相結(jié)合，去理解作者深涵的意圖，并引發(fā)豐富的聯(lián)想和思維上的補(bǔ)充，增加表演的信息量。

比如，《長城謠》是抗日戰(zhàn)爭時(shí)期風(fēng)行于大后方的一首抗戰(zhàn)歌曲。它原是為故事片《關(guān)山萬里》寫的一首插曲，后因日本帝國主義大舉進(jìn)攻上海，抗戰(zhàn)爆發(fā)，影片未拍成，但這首插曲卻保留下來。這首歌曲以抒情性風(fēng)格與朗誦性(帶戲劇特點(diǎn))相結(jié)合，表演專業(yè)學(xué)生在排演中可以根據(jù)歌曲的人物風(fēng)貌、特定的歷史背景以及那個(gè)時(shí)期的社會習(xí)俗人物儀態(tài)等方面，通過表演和服飾的準(zhǔn)確性來表達(dá)人物獨(dú)特的精神面貌，從而留下強(qiáng)烈的時(shí)代感。全曲可分為兩個(gè)樂段，四個(gè)樂句，可認(rèn)為是起、乘、轉(zhuǎn)、合式的單二段曲式。第一、四樂句與二、三樂句在情緒上有著鮮明的對比，表現(xiàn)在歌詞語言上，日本人侵略之前和侵略之后作者對家鄉(xiāng)相通情境不同心境的描寫和刻畫；表現(xiàn)在曲調(diào)上的抒情與戲劇，節(jié)奏上的松與緊，速度上的快與慢，以及情緒上的變化等等，作者從始至終緊緊抓住了貫穿全曲的中心情緒，讓4個(gè)樂句得到了統(tǒng)一，把作者對祖國的熱愛和對日本侵略者的憤怒刻畫得生動感人。

《長城謠》在演唱處理方面，影視表演專業(yè)聲樂課教學(xué)與聲樂專業(yè)課側(cè)重點(diǎn)是不同的，聲樂專業(yè)課著重于聽，影視表演專業(yè)聲樂課著重于看。具體而言，第一樂句從容不迫的節(jié)奏、吟誦式的旋律描寫出故鄉(xiāng)長城的豐收美景，聲樂專業(yè)學(xué)生以旋律的抒情性為前提，加強(qiáng)氣息的控制保持慢吸慢呼的節(jié)奏，“萬里長城”這四個(gè)詞不能用力過猛，要用鼻腔吸氣多找點(diǎn)聞花香的感覺把這幾個(gè)字輕輕地哼出來，在根據(jù)后面的旋律慢慢把樂句向上揚(yáng)，整個(gè)感覺要微微道來。尤其是“高梁肥，大豆香”這句歌詞在表達(dá)上親切寧靜，其中“高”這個(gè)字發(fā)音位置在硬腭，唱出字頭，后面的“肥”這個(gè)字共兩拍，第一拍落在咪這個(gè)音上，第二拍母音ei落在“5”這個(gè)音上，演唱時(shí)要先抑后揚(yáng)，把后面ei從語感上揚(yáng)上去，切忌拖沓延長拍點(diǎn)。而影視表演專業(yè)學(xué)生要從前奏音樂的開始就要具備表演的真實(shí)感和信念感，隨著音樂出場從舞臺行動上第一時(shí)間把觀眾帶到那個(gè)時(shí)代，表演和演唱同時(shí)進(jìn)行。歌曲到了中間部分“自從大難平地起……骨肉離撒父母喪”把感情帶入沉重的歷史畫面，表現(xiàn)了祖國美好河山的淪喪，人民顛沛流離生活的場景。在教學(xué)的過程中聲樂專業(yè)的同學(xué)從聲音上講應(yīng)該是那種較為暗談的濃重的胸聲，音色應(yīng)該是低沉的、灰暗的，在演唱情緒上適度地放慢節(jié)奏，開頭“自從”這二字可以加強(qiáng)咬字的力度，二字之間可以稍作停頓加強(qiáng)語氣，從感情上自然把聲音放得低沉，即要有氣息支持，又要保持連慣。而表演專業(yè)的同學(xué)則要在演唱結(jié)構(gòu)上側(cè)重戲劇性，夸張的氣息，帶有憤怒式地演唱，甚至可以利用間奏放緩音樂的進(jìn)度在中間穿插朗誦和哭啼、嘆息、掙扎的呼救聲，為表演設(shè)置很多情景，做到以聲樂為大前提下的藝術(shù)觀賞效果。進(jìn)入“沒齒難忘仇和恨”的第三樂句旋律變化較大，在教學(xué)中表演專業(yè)同學(xué)，當(dāng)鋼琴間奏出來時(shí)演唱者要全神貫注地投入到角色中，把經(jīng)過自己深思熟慮后對歌詞的基本情緒滲入到間奏音樂的想象中去，將聽眾帶入音樂，讓歌聲在間奏的激發(fā)誘導(dǎo)下自然流露出來。演唱過程中前半句恢復(fù)原速，情緒激憤，突出“仇和恨 ”，聲音飽滿有力度，后半句“大家拼命打回去”節(jié)奏緊湊，用快同時(shí)帶有恨的語氣，呼吸急促，吐字咬字結(jié)實(shí)有力，把積壓在心中的憤怒吐出來，帶領(lǐng)全曲走向高潮。

三、影視表演專業(yè)的聲樂課教學(xué)要體現(xiàn)表演專業(yè)與聲樂專業(yè)之間的藝術(shù)共性

表演專業(yè)本身具有豐富的敘事功能和抒情功能，很多歌曲里面的歌詞，本身就是一首可以朗誦的詩歌，也有把故事情節(jié)模糊，只留下人物和虛化的情景及情節(jié)，讓故事隨著音樂慢慢流淌出來。表演專業(yè)的學(xué)習(xí)方法一般是由2人以上組合完成一套劇情，學(xué)生在虛擬情景的交流中完成各種人物形象的塑造，而聲樂學(xué)習(xí)則是1人或1人以上通過聲音之間的起伏來傳遞感情塑造音樂形象。這兩個(gè)專業(yè)的共性就在于，都需要認(rèn)真挖掘和領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，掌握整體節(jié)奏，了解作者所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情?？傊瑢ψ髌返睦斫庠缴?，感受越豐富，表演起來才會真切、忘我地進(jìn)入作品。所以在影視表演專業(yè)的聲樂課教學(xué)過程中要體現(xiàn)兩個(gè)專業(yè)之間即分離又統(tǒng)一的關(guān)系。

傳統(tǒng)的聲樂專業(yè)課都是一對一的小課，在作為表演專業(yè)的一個(gè)輔助課程引進(jìn)后，從教學(xué)到期末考核更注重與主體專業(yè)課程的聯(lián)系統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展。并且在教學(xué)形式上進(jìn)行了重大改革，誕生了專業(yè)集體課、小組課，大范圍普及聲樂專業(yè)的基礎(chǔ)技能和音樂專業(yè)的相關(guān)基礎(chǔ)理論知識，如熟悉五線譜、簡譜視唱等等，從而填補(bǔ)了表演專業(yè)學(xué)生在音樂基礎(chǔ)方面的空白，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲的能力。這種集體課覆蓋面大，有利于強(qiáng)化聲樂演唱知識，提高授課效率，彌補(bǔ)小課單一形式的遺憾，緩解學(xué)生在小組課學(xué)習(xí)中的心理壓力，調(diào)動學(xué)生在小組課學(xué)習(xí)過程中積極的歌唱狀態(tài)，從而產(chǎn)生較好的教學(xué)效果。