李廷翔

【摘要】談到舞蹈我們肯定會聯(lián)想到音樂。因為自古音樂舞蹈是不分家的。 舞蹈總是要與音樂共生共存的,不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。舞蹈界甚至有這樣的說法:“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲?！鼻疤K聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過:“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”

【關(guān)鍵詞】教育體系 音樂教學(xué) 舞蹈教育

【中圖分類號】G613.5【文獻標(biāo)識碼】A

在我國的現(xiàn)在的教育體系中,中等藝術(shù)學(xué)校舞蹈教育的規(guī)模正在迅速擴大,全國開設(shè)舞蹈專業(yè)的中等藝術(shù)學(xué)校(包括大學(xué)附中)超過100家,在校生總數(shù)突破2萬人。原來未開設(shè)舞蹈專業(yè)或不是以舞蹈專業(yè)為主干專業(yè)的綜合性藝術(shù)學(xué)校,普遍呈現(xiàn)“舞蹈化”的傾向。勿容置疑,舞蹈專業(yè)的建設(shè)發(fā)展同樣是建立在國家對職業(yè)教育、藝術(shù)教育支持關(guān)注的基礎(chǔ)之上的。但是在今天舞蹈專業(yè)蓬勃發(fā)展之際,我們的軟件發(fā)展卻是嚴重落后的。我們今天就已舞蹈專業(yè)的音樂課程來探討一下目前該學(xué)科的發(fā)展?fàn)顩r。

我們先來看看該課程目前的發(fā)展?fàn)顩r。

第一、 從教材的發(fā)展上看:以目前的西南地區(qū)舞蹈專業(yè)來看。該專業(yè)的音樂理論課到目前還沒有一本專用的教材,以前一直是沿用音樂院校專業(yè)的李重光先生編纂的《樂理》教材和上海音樂學(xué)院編寫的視唱教程。大家都知道該教材在音樂理論上是比較權(quán)威的,但是究竟它是否適合咱們的舞蹈專業(yè)的學(xué)生呢?這個是不言而喻的。

第二、 從課程的設(shè)置上看。該課程目前在學(xué)校的課時量是遠遠不夠的。全國大部分該類院校此類課程只開設(shè)一學(xué)年。該課程的開設(shè)在中專的時候往往是在學(xué)生入學(xué)后的第一年,而后第二年直至畢業(yè)都不再開設(shè)與音樂相關(guān)的課程。我們都知道中專的學(xué)生讀本專業(yè)大概是要4年左右。而第一年往往是解決學(xué)生的軟開度和一些基本技巧,而從第二年起才開始進入舞蹈的一些基本動作和組合的學(xué)習(xí)以及舞蹈的劇目排練。很顯然第二年才是我們真正與音樂密切配合的時候。然而這個時候我們卻把音樂課停了,其結(jié)果可想而知。在大專階段大部分院校往往只開設(shè)半年的視唱練耳課。這對即將走上舞臺或是即將走向基層藝術(shù)教育的學(xué)生來說后果是極其嚴重的。我們在基層去招生的時候經(jīng)常發(fā)現(xiàn)許多的基層舞蹈教師連一些基本的節(jié)奏型和節(jié)拍都不太了解。往往她們只是憑著感覺在教學(xué)?？上攵@對我們國家舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是有著非常大的影響的。還有很多走上舞臺的演員由于在音樂上的缺陷鬧出許多的笑話。

第三、從學(xué)校的重視程度上看。對于這門學(xué)科學(xué)校從上層到基層的舞蹈教師的重視程度都是遠遠不夠的。往往很多院校把發(fā)展高難度技巧動作最為發(fā)展的目標(biāo),在他們的心目中好的學(xué)生就是軟開度好的、就是能跳能翻的。這就造成我們在培養(yǎng)學(xué)生的時候往往只注重學(xué)生技巧的發(fā)展而沒有把樂感放在第一位。藝術(shù)體操是一個與舞蹈相關(guān)的專業(yè),對于這個專業(yè)我們的專業(yè)人士都應(yīng)該知道。我們與國際頂尖國家的最大差別就在我們的演員的音樂素養(yǎng)上。我們的演員往往在技巧上是比較出色的,但是總是感覺她們差一點東西。那就是舞蹈與音樂的結(jié)合上。俄羅斯、羅馬尼亞等國家的演員在這方面做的都比我們要好很多。當(dāng)然這也恰巧反映了我們國家音樂教育與這些國家的差距。如果我們再不把這個科目重視下去恐怕是永遠也趕不上這些發(fā)達國家的。

那么,就目前我們舞蹈專業(yè)的音樂教學(xué)中存在的諸多問題應(yīng)該怎樣去解決呢?我有以下建議:

一、我本人認為,既然是專業(yè)院校就要有專業(yè)院校的特色。在教材上我們就應(yīng)該脫離傳統(tǒng)音樂理論的束縛,擯棄一些對于該專業(yè)沒有太大用處的東西。例如記譜法中的音值組合法以及轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)及調(diào)號關(guān)系大小調(diào)等內(nèi)容的深入學(xué)習(xí)。緊密的配合舞蹈課堂的音樂開展教學(xué),同時加入音樂理論的講解。這樣既減輕了舞蹈課堂樂感的壓力,又能增強學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,同時還擯棄了傳統(tǒng)音樂理論課死板的缺點。

由此,我認為我們應(yīng)該立即成立專門的教材編寫隊伍。這是一件刻不容緩的事情,因為只有有了好的教材我們的教學(xué)才能順利有序的展開,而不是每一個教師各自為政。此外,我們的教材必須要緊密的與舞蹈專業(yè)結(jié)合在一起?？梢园衙裎?、芭蕾的各種組合音樂穿插進去。在課程的內(nèi)容上我們可以把每一課分為三部分或則是四部分,內(nèi)容應(yīng)該涵蓋音樂理論,音樂賞析,舞蹈音樂視唱等內(nèi)容。這樣學(xué)生在每一課都能了解更多的知識。而不是理論就是理論,視唱就是視唱,欣賞就是欣賞。避免課程內(nèi)容的單一讓學(xué)生覺得枯燥、死板。

二、 在課時的安排上我覺得在中專階段最好是能將音樂課的課程安排為2到3年。在第一年我們可以側(cè)重學(xué)生的基礎(chǔ)理論教學(xué)。第二年我們可以配合舞蹈教學(xué)增大視唱和欣賞的量。在大專階段我們完全可以實行學(xué)分制,把音樂作為一門必修的學(xué)科。這樣提高音樂的地位,使學(xué)生重視這們學(xué)科。其次在課程的內(nèi)容上我們可以重點放在音樂的欣賞和一些曲式結(jié)構(gòu)上甚至是音樂創(chuàng)作上。因為中專階段已經(jīng)對音樂的理論進行了比較詳盡的講解。大專階段更多是學(xué)生對音樂的風(fēng)格的把握和理解以及一些舞蹈音樂的創(chuàng)作上。舞蹈音樂的創(chuàng)作一直是我們舞蹈專業(yè)發(fā)展比較薄弱的環(huán)節(jié)。一直以來我們的舞蹈編導(dǎo)都是去借用別人的音樂,自行進行創(chuàng)作的是比較少的。我想如果由懂得舞蹈的人創(chuàng)作出來的音樂才是最適合舞蹈基本規(guī)律的。

三、對于最后一點其實是最好解決的。那就是我們所有的舞蹈教育者包括管理者都應(yīng)該對音樂課重新定位。特別是我們一線的舞蹈教師,我們應(yīng)該在我們的教學(xué)中不斷地增加音樂的元素。我們除了要在舞蹈的動作上下功夫之外,還應(yīng)該在音樂感覺上去挖掘每一個學(xué)生的音樂潛能。我們的大部分舞蹈教師是很少在音樂上去做文章的,當(dāng)然這與舞蹈教師本身的音樂素養(yǎng)也有很大的關(guān)系。所以這就需要我們的管理者加強舞蹈教師音樂素養(yǎng)的培訓(xùn),并且對舞蹈教師的音樂素質(zhì)進行定期的考核,以此來督促舞蹈教師提高自己的教學(xué)水平。