袁偉萍

摘要在中西文化中,“花”都是個極其重要的意象,也是一種獨特的世界性視覺語言。本文選取二十世紀美國最著名的女畫家喬琪亞·歐姬芙一九二七年作的《黑色鳶尾花》來闡述花與女性的文化審美。

關(guān)鍵詞花女性文化審美

中圖分類號:J20文獻標識碼:A

眾所周知,在中西文化中“花”都是個極其重要的意象,也是一種獨特的世界性視覺語言?！盎ā笔紫扰c“美麗”相關(guān),與“瞬息”相關(guān),同時又與“春天”相關(guān),與“生殖”相關(guān),而所有的一切歸根到底都與“女人”相關(guān)。在世界女性藝術(shù)史上,“花”的圖像語義繁復多樣,在藝術(shù)家們的描畫下有如生命記憶般,有著女人特有的體驗、表達、思考、追問。

而以“花”為題材創(chuàng)作最多的當屬二十世紀美國最著名的女畫家喬琪亞·歐姬芙(Georgia OKeeffe),她一生創(chuàng)作了兩百多幅以花為題材的畫作。其中一九二七年作的《黑色鳶尾花》(Black Iris),整張畫是一朵花的特寫,一朵大而豐厚的鳶尾花,巨大的花瓣充滿了充沛的感情。她說:“當你仔細注視緊握在手里的花時,在那一瞬間,那朵花便成為你的世界。我想把那個世界傳達給別人。大城市的人多半行色匆匆,沒有時間停下來看一朵花。我要他們看,不管他們愿不愿意?！?/p>

這些花是她自我的呈示,是一個情感飽滿、生命力旺盛的女人兼藝術(shù)家的自畫像。這些花述說著喜悅、美、神秘以及愛。它們讓我們窺見歐姬芙的世界,也窺見歐姬芙所窺見、揭示的世界?？梢哉f,“一花一世界”即是她作品的內(nèi)在精神,而作為女性,她表現(xiàn)的花苞的內(nèi)部結(jié)構(gòu)其實也就是一個微縮了的宇宙乾坤,她通過這些細致、純凈、簡練的形式表達了一個女性的精神空間。

盡管畫家歐姬芙本人身稱只是想畫出“花的精神”,但這些花,畫于上世紀二十年代,畫于一個男性藝術(shù)主導的時代,畫于一個弗洛伊德學說盛行于世的時期,難免不被當時的藝評家歸納為性符號。他們根據(jù)歐姬芙畫的花心天鵝絨般柔軟的質(zhì)感來聯(lián)想到某些女性器官,這常引發(fā)觀者不同的議論:有人認為它們象征貞潔的靈魂;有人卻認為認為它們是官能的,甚至是色情的。

不過,花朵的意義幾乎從未在視覺上自證自明過。在較早的作品里,描繪細膩的鳶尾花與抽象的圣母受苦兩者之間的象征性關(guān)系,是倚賴一個共同的意義上下文來建立,基督誕生的圖象是觀眾原來就該知道的,而非在他或她看到花瓶里的花朵那一刻才觸動其心弦。相反的,在歐姬芙的《黑色鳶尾花》里,“鳶尾花—女性陰部”的關(guān)聯(lián)是立即產(chǎn)生的:此中并無哪個代表哪個的問題,兩個意義幾乎是可以互相交換的。這種類似性并非建立在共同的抽象特質(zhì)上,而是以花朵和女性之器官兩者的物理結(jié)構(gòu)之間形態(tài)上的相似性為基礎;亦即建立在視覺上具體的相似性,而非抽象的、依上下文而來的關(guān)系。

這種形態(tài)學式的隱喻對超現(xiàn)實主義者特別具有吸引力,因為他們喜歡憑直覺去領(lǐng)悟,不喜歡倚賴過去的數(shù)據(jù),喜歡從幻想和想象的層次,或者通過潛意識去提出訴求,不喜歡訴之理智。于是,他們欣喜地將自己投入變形的心像中,賴以顛覆事物與事物間、實體與實體間,以及知覺和幻覺或夢想之間令人不安的分界。然而歐姬芙的作品不能被視為“超現(xiàn)實”,她畫的形象全屬現(xiàn)實主義類,卻暗示并激起女性的內(nèi)涵;也就是說,是現(xiàn)實主義的形象懸浮在一片充滿暗示的虛空中。歐姬芙就這樣將花朵的女性主義或女性化的意涵去神圣化,同時又使這些意涵重新復活。

美好、溫情、陰柔、感性的女人與男人不同。女人在生活中思考,在體驗中追問。女人的思想是活生生的,是靈動的,是詩性的。依西方哲學“現(xiàn)象學轉(zhuǎn)向”之后的觀點,真正偉大的思想都應該是有關(guān)“存在”的,是“命運的回聲”,回應著“生存”的“聲音”(海德格爾語)。

然而檢視千百年來女性藝術(shù)中相似的想象、經(jīng)驗與反應,其實不難從中找出一種獨屬女性的發(fā)自靈魂深處的生命體驗,看出歷盡社會變化而曲折幽微一脈承緒的女性情感方式和文化心理,探及被有意無意地模糊或隱去了的潛存在婦女從事創(chuàng)作的獨特感受模式背后的更深層的、不易察知理解的意義層次。從本質(zhì)上看,自從進入男權(quán)社會,女性就作為男性欲望的對象,處于無主體、無話語的地位,而只是一個被規(guī)定、被掩蓋、被觀看的他者。父權(quán)制使女性倫為永遠的沉默的群體。父權(quán)制的價值觀往往將男性和女性對立比并,男性天生是主動者和勝利者,女性不是被動和否定,便是不存在:征之歷史,女性如漂浮的碎片一樣無據(jù)可考;考之以藝術(shù),包括一些著名的藝術(shù)家都明顯地存在著性別偏見。索?？死账拐f:“女性是可看的,而不可問的?！蓖袪査固┱f:“所有的女人,都比男人更屬物質(zhì)的?！辈ㄌ厝R爾說:“女人不懂得如何使心靈從肉體分開。女人只像動物那樣,求取單一化?！蹦瓷Ｕf:“女人的感覺,大多是原始的,和成熟完美是沒有緣分的?！?/p>

這種深深植根于男性本位的創(chuàng)造神話,是一種顯而易見的權(quán)力話語,內(nèi)在于、無往而不在于以菲勒斯中心主義為本質(zhì)的男性社會機體之中。女性相對于男性,成為一個他者,是男性想象力的產(chǎn)物,是為了男性享用而創(chuàng)作出來的物品。女性作為一個消極意義的術(shù)語,不僅被定義為他者,被定義為非男性,而且它本身就是用男性詞語界定的。像皮格馬利翁的那個雕塑品一樣,作為男性欲望的產(chǎn)物,沒有自己的獨立品性。女人就只能在這樣的無主體、無話語的境地中。