朱存明

[摘要]長期以來，藝術(shù)與美學(xué)合流，把藝術(shù)的本質(zhì)看作美的，美學(xué)研究的主要對象是藝術(shù)。審美文化研究的興起，給我們的研究提供了契機。藝術(shù)是文化的核心，也是審美的核心。本文從藝術(shù)出發(fā)，論述了藝術(shù)與審美文化的關(guān)系。人是一種藝術(shù)的動物，藝術(shù)是人創(chuàng)造本性的表現(xiàn)，藝術(shù)的審美特征是時間中的存在性決定的，藝術(shù)本質(zhì)上是生命中的幻想性表現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)；藝術(shù)學(xué)；審美文化；美學(xué)；創(chuàng)造

[中圖分類號]JO－05[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1671-511X(2009)01-0084-05

藝術(shù)與審美文化是兩個不同的概念，它們相互聯(lián)系又有區(qū)別。雖然它們本身構(gòu)成了一個獨立的系統(tǒng)，但彼此又相互滲透和包容。傳統(tǒng)的藝術(shù)研究，實際上就是對人類審美文化的研究；有些所謂藝術(shù)的著作，總離不開對人類審美文化的探討。在一些哲學(xué)家的心目中，所謂的美學(xué)，本質(zhì)上就是“藝術(shù)哲學(xué)”。對藝術(shù)的揭示和說明，是美學(xué)家千百年來關(guān)心和解決的問題之一。當(dāng)然藝術(shù)哲學(xué)并不能包括所有的美學(xué)問題，但歷史上的這種狀況說明藝術(shù)與美學(xué)的關(guān)系是多么密切。后現(xiàn)代時代有人反對藝術(shù)與美的關(guān)聯(lián)，把藝術(shù)置于世俗的、大眾的、隨機的、肉體的觀念之下，企圖解構(gòu)古希臘以來藝術(shù)頭上神圣的“美的”光環(huán)，但是藝術(shù)與人文的關(guān)聯(lián)仍然是理論家關(guān)注的。中國藝術(shù)學(xué)在其學(xué)科的進(jìn)程中，不能不遭遇與審美文化的關(guān)系。分析其關(guān)聯(lián)與相異之處，是我們建立藝術(shù)學(xué)科所必須的。

一、人是一種藝術(shù)的動物

藝術(shù)的創(chuàng)造與人的生命共在。哪里有人的生命，哪里就有藝術(shù)，藝術(shù)研究應(yīng)該研究生命，了解了生命的存在，才可以了解什么是藝術(shù)。生命首先是一種存在狀態(tài)，存在著便是生活著。生命首先是一個生物的存在，生物的存在遵循快樂原則，凡快樂的就是美的，所有的美學(xué)家?guī)缀鯚o人反對審美中的愉快就基于此。人的存在是身心一體的，藝術(shù)的身體性就是一個重要的問題。人又是有社會性的，除個體生命的快感本身之外，還應(yīng)有社會性的快感，為了集體的、種族的生存而帶來的快樂，這便有了藝術(shù)的文化原型。生命是一種能量的交換，靠有機物來生存，這就是人類的生產(chǎn)方式，由此勞動本身便構(gòu)成美，勞動創(chuàng)造帶來的肌肉的快樂、收獲的喜悅都是一種審美體驗。人是一個生物體，要生存就要和外界交流，交流器是五官，眼和耳最終成為審美的外在器官，內(nèi)在則是心。外在器官感覺到的首先是事物的外在形狀、形式。因此，從人與外在的交流關(guān)系看，審美只涉及形式。但由于人有心，人對形式內(nèi)在性的理解便產(chǎn)生意義，審美的內(nèi)容是人心通過形式對形式意義的把握，于是美成了道德的象征。人對外在事物的描繪是離不開入的感覺的個體性、集體性的?？陀^的學(xué)說是一種理解的學(xué)說，客觀性的生活不過是一種理論構(gòu)架。人把人自己的能力、生命外化而使自然界生命化，是原始藝術(shù)產(chǎn)生的本質(zhì)，以及藝術(shù)的本質(zhì)。

藝術(shù)和人的文化與審美一樣古老，在遠(yuǎn)古人類就開始藝術(shù)創(chuàng)造了，但那時的藝術(shù)還不是今天我們使用這個詞所包涵的意義，只是到了一定的歷史時期，藝術(shù)在藝術(shù)概念的演繹中才獲得它的意義，具有了獨特的理論價值。藝術(shù)只是人類才具有的一種文化現(xiàn)象，其他任何動物，都不能創(chuàng)造出哪怕最粗糙的藝術(shù)。在這個意義上我們甚至可以套用一句最流行的公式說“人是藝術(shù)的動物”。人對美的最初感覺，便是從對自然的驚異感中發(fā)展出來的。原始文化便是這種集美、丑、怪于一體的審美現(xiàn)象。

人具有自我監(jiān)控意識，人在前進(jìn)的道路上不斷進(jìn)行自我的反思，人在進(jìn)入一定歷史階段后，就開始對自身的藝術(shù)創(chuàng)造進(jìn)行思索了，但迄今為止，藝術(shù)的領(lǐng)域仍然像美的領(lǐng)域一樣，充滿了種種困惑。古希臘人把藝術(shù)與語言都?xì)w于模仿的范疇之下，希臘人普遍信仰的是“藝術(shù)是對自然的模仿”；席勒、斯賓塞等人認(rèn)為“藝術(shù)是游戲”，是過剩精力的發(fā)泄；還有人宣布，藝術(shù)是“自由的形式創(chuàng)造”；“對現(xiàn)實的再現(xiàn)”和“對絕對的自我的認(rèn)識”；有些理論家認(rèn)為，“藝術(shù)即情感的符號”或“有意味的形式”；有一些人想從人的意識或心理動力上來規(guī)定藝術(shù)，于是藝術(shù)就成了“白日夢”，“藝術(shù)即幻覺”，是“性意識的變相滿足”或是“集體無意識的自然流露”；有人認(rèn)為“藝術(shù)即經(jīng)驗”，他們企圖從實用主義出發(fā)恢復(fù)藝術(shù)與日常生活的天然聯(lián)系。造成這種分歧的原因是復(fù)雜的，首先是由藝術(shù)客觀構(gòu)成的復(fù)雜性所引起的，藝術(shù)的多層次性、多面性，沒有被歷史上的理論家們所認(rèn)清，他們或把藝術(shù)歸為認(rèn)識論的，歸為意識形態(tài)的，或把藝術(shù)歸為心靈的、情感的，或把藝術(shù)歸為審美的、創(chuàng)造的，或歸為符號的、象征的、日常生活的，等等。還有，是由理論家哲學(xué)立場的不同，意識形態(tài)目標(biāo)的差異，對不同藝術(shù)樣式和創(chuàng)作方法的依賴等原因造成的?？ㄎ鳡栒J(rèn)為，“如果藝術(shù)被看成是理論活動的產(chǎn)物，那么必然就要去分析這種特殊的活動所遵循的邏輯法則”。

藝術(shù)的領(lǐng)域廣闊，類別各異，使歷史上各種關(guān)于藝術(shù)的理論都能解釋藝術(shù)的某一方面，但又相對存在不足。人類的概念需要清晰明了，但事實往往復(fù)雜多變，建立理論需要抽象概括，但藝術(shù)本身則是形象具體。這種實踐和理論，現(xiàn)實和抽象，藝術(shù)的豐富性和原則的單一性之間構(gòu)成了藝術(shù)和藝術(shù)理論之間的矛盾。藝術(shù)學(xué)科之所以晚出，是因為藝術(shù)本身的復(fù)雜性造成的，理論的分化導(dǎo)致學(xué)科的分化，分化后的世界將失去整體，在某一個時期，破碎的學(xué)科，又將走向整合。

藝術(shù)理論是灰色的，藝術(shù)之樹常青。藝術(shù)即摹仿的看法，對再現(xiàn)藝術(shù)，敘事藝術(shù)或現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的藝術(shù)是一個永恒的法則，其價值是顯而易見的，藝術(shù)永遠(yuǎn)不能離開生活本身，但藝術(shù)僅僅在摹仿嗎?游戲說的價值在于它指出了藝術(shù)創(chuàng)作中的悠然自得的自由心態(tài)，藝術(shù)審美中的愉悅成分，對那些視藝術(shù)為娛樂、消遣，或把藝術(shù)美感作為藝術(shù)核心的人具有吸引力。無疑，藝術(shù)具有娛樂作用，審美愉悅是藝術(shù)的重要特征之一，但僅僅把藝術(shù)看成是游戲，同樣是偏狹的。藝術(shù)即情感的表現(xiàn)理論，重視了藝術(shù)中創(chuàng)造激情的那一部分心理，沒有情感給藝術(shù)灌注生命，那藝術(shù)便是僵死的東西。但直覺并不一定是藝術(shù)創(chuàng)造，情感表現(xiàn)也并不一定就是藝術(shù)。至于注重藝術(shù)的技巧，注重藝術(shù)的形式、符號、象征的種種理論，有的陷入機械論。有的導(dǎo)致神秘主義，盡管有些技巧在藝術(shù)中起到重要的作用，但沒有一個藝術(shù)大師是僅靠研究技巧而獲得成功的。

20世紀(jì)以來的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的藝術(shù)思潮和各種藝術(shù)理論相互推波助瀾，使20世紀(jì)的藝術(shù)出現(xiàn)“激變”。理想的、再現(xiàn)的、道德的、宗教的、宣傳的、抽象的、怪誕的藝術(shù)都有合法的地位。在這種情況下，有人認(rèn)為，所謂的藝術(shù)就趨于解體，藝術(shù)是不存在的，存在的只是藝術(shù)品，是繪畫、音樂、建筑、戲劇、文學(xué)藝術(shù)(藝術(shù)在這里只是指文學(xué)的藝術(shù)性)、電影等。它們有時結(jié)合起來被稱為藝術(shù)，那是因為它們都以特殊的藝術(shù)形象作為存在的形式并給人以審美的體驗，這個體驗可以是美的愉悅、丑的惡

心，也可能是崇高的震顫。但是，存在著不同類型的藝術(shù)，存在著千千萬萬種藝術(shù)作品，這證明藝術(shù)是存在的。有具體的作品，就可以進(jìn)行理論的抽象，因此，關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)還是存在的，只是這種抽象比較難，不容易涵蓋豐富多彩的藝術(shù)作品罷了。在傳統(tǒng)關(guān)于藝術(shù)的理論中，有些人重視的是藝術(shù)的環(huán)境問題，或是藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識論前提，如摹仿說；或重視的是創(chuàng)作時的心理特征，如直覺說、表現(xiàn)說、潛意識說；或是重視藝術(shù)作品形式是否達(dá)到了完美的程度。

二、藝術(shù)與人的創(chuàng)造本性

那么，藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是什么呢?

我們應(yīng)把藝術(shù)的本質(zhì)特征看成是人的自由創(chuàng)造本性的表現(xiàn)。“生命活動的性質(zhì)包含著一個物種的全部特性，它的類的特性，而自由自覺的活動，恰恰就是人類的特性?！比祟惥褡杂傻谋憩F(xiàn)和認(rèn)識，就使我們產(chǎn)生了美和藝術(shù)。藝術(shù)是人的精神自由的形象的符號化或形式化。勞動社會分工的歷史發(fā)展過程，導(dǎo)致物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)以及人們交際的各種形式從原始的混沌的人類生活活動中劃分出來，并且獲得獨立的存在。不同于科學(xué)、語言和其他旨在滿足人們各種需要的專門化的社會活動形式，藝術(shù)作為完整的社會審美文化的組成部分，它培養(yǎng)個人和集體的情感發(fā)展和經(jīng)驗積累，把人類所積累的知識以形象的方式呈現(xiàn)出來，對社會文化起到整合的作用，為此它要吸收人類悠久的智慧和具體的社會歷史意義、意向和理想。

藝術(shù)是社會意識的一種形式，是人類精神文化的組成部分，是實踐——精神掌握世界的特殊種類。探討藝術(shù)的本質(zhì)和特征，必須以人類的生命為基礎(chǔ)，以人類的整個文化作為背景，從整個人類審美意識的發(fā)展史中來規(guī)定其本質(zhì)特征。藝術(shù)在其人類學(xué)的意義上，要解決邏各斯(logos)與秘索思(mythos)的統(tǒng)一，主體和客體的統(tǒng)一，理性和非理性的統(tǒng)一，意識和潛意識的統(tǒng)一，個體和集體的統(tǒng)一，神話和歷史的統(tǒng)一，人的現(xiàn)實性和人的歷史性的統(tǒng)一，知覺和感覺的統(tǒng)一。僵化的生命僅強調(diào)邏各斯，鮮活的生命則實踐秘索思。

生命本質(zhì)上是一種狀態(tài)。人都對自己的生命狀態(tài)有所感悟，對生命的直覺模式就是藝術(shù)的，審美時外在世界都要成為移情的對象和生命的象征，藝術(shù)的本質(zhì)是二元的，人的生命是一個元，人生命的感覺本身構(gòu)成藝術(shù)的沖動的基礎(chǔ)；另一個元是形式的，人生命狀態(tài)的驗前形式是另一個元，形式本身是自律性的。心的本質(zhì)是一種感覺，但心的存在方式則是語言和藝術(shù)，語言中的詞構(gòu)成了心理和事物之間的聯(lián)系?？陀^的存在就是一種語言的描述，審美就是詞語的演繹，藝術(shù)就是語言，一種象征性的符號。符號是意義的顯現(xiàn)者，隱喻的顯現(xiàn)者。生命是一種過程，過程就意味著時間的存在，時間是藝術(shù)與美存在的基礎(chǔ)。人對時間的感悟產(chǎn)生故事，敘事。時間在不停地流動，人的生命在不停地運動，人心的意識流動猶如江河。由于有了時間，才有人的生、死、成長、發(fā)育，才有鮮花的盛開和死亡的降臨。因此應(yīng)建立一種時間的審美學(xué)，時間中的藝術(shù)學(xué)。人隨著自己的生命過程而創(chuàng)造藝術(shù)，伴隨著各種儀式而創(chuàng)造藝術(shù)。時間是生命的驗前形式。人要生活著才能從事藝術(shù)活動，藝術(shù)往往以再現(xiàn)生活的完整性和復(fù)雜性為己任，并使之模式化。但藝術(shù)同時既作為現(xiàn)實生活的類似物，又作為它的差異物——一種虛構(gòu)的、幻想的、作為想象的游戲、人工的創(chuàng)造而出現(xiàn)的。它激發(fā)人的最深刻的體驗，又促進(jìn)入的審美享受，同時又是對現(xiàn)實評價的特殊的、形象的方式，是一定的價值系統(tǒng)的確證。

這樣，藝術(shù)作為審美文化現(xiàn)象，其系統(tǒng)結(jié)構(gòu)的特點就是認(rèn)識的、評價的、創(chuàng)造的和符號一交際的結(jié)合，是按照美的規(guī)律把各種復(fù)雜的因素組合在一起，形成一個自我完善的結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造。人類在遠(yuǎn)古肯定存在著一個沒有藝術(shù)的時代，當(dāng)人類的智力發(fā)展到一定的階段，人類有了審美意識，藝術(shù)便產(chǎn)生了，那時人類還處在石器時代。原始人在對生命、運動、夢幻、疾病等的反思中，產(chǎn)生了“萬物有靈觀”，于是創(chuàng)造了神話、歌謠、巫舞，在洞穴墻壁上涂畫野獸，裝飾人體、工具、武器、衣服等，它維護(hù)了集體的凝聚力，促進(jìn)了人精神的發(fā)展，幫助人認(rèn)識自己的社會本質(zhì)，使人類不斷被美化——人化。在這個時代，藝術(shù)還沒有從實踐活動、宗教、游戲和人們的交際等行動中劃分出來，隨著文化的進(jìn)一步發(fā)展，藝術(shù)才成為獨立的專門的活動部門。由于“萬物有靈觀”在很長的原始時代支配著人類的頭腦，許多藝術(shù)活動帶有宗教與審美的雙重性質(zhì)，當(dāng)人類從神話時代過渡到人的時代以后，真正意義的審美藝術(shù)才獨立出來。藝術(shù)本來就具有的實用性，仍然積淀在某些藝術(shù)部門和一些藝術(shù)活動之中。藝術(shù)在長期的審美實踐中對人的情感產(chǎn)生作用，經(jīng)過歷史的積淀，形成了人類的文化一心理結(jié)構(gòu)，這就是藝術(shù)的民族風(fēng)格、時代風(fēng)格形成的原因。在這種文化一心理結(jié)構(gòu)的條件下，藝術(shù)一方面要繼承民族的傳統(tǒng)，這樣才能被某一民族所接受，另一方面藝術(shù)又要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，藝術(shù)總意味著新的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。藝術(shù)的現(xiàn)實生命總是在一定社會文化系統(tǒng)中流傳，它以自身的形象的、審美的手段表現(xiàn)社會生活和社會發(fā)展的需要，既可以作為權(quán)力的象征，又可以作為教化的工具，所以它經(jīng)常吸引所有社會力量，諸如國家、階級、政黨、宗教組織和其他組織的注意，并對藝術(shù)加以引導(dǎo)和限制，為了擴大自己的影響，往往以藝術(shù)作為手段和工具。但那些個人主義者，追求精神自由、意志自由者，往往借助藝術(shù)的幻想天地而沉溺其中，以顯示自己創(chuàng)造力的自由發(fā)展。在資本主義社會，在市場經(jīng)濟(jì)的條件下，在機械復(fù)制時代的藝術(shù)中，都可能導(dǎo)致藝術(shù)的墮落和異化，使藝術(shù)淪為掙錢的工具和品質(zhì)卑下的庸俗物，表現(xiàn)出人情欲的泛濫，借偽劣的藝術(shù)品，販賣人性之惡。

藝術(shù)是文化的核心，也是審美的核心，如果沒有了起碼的一些給人以美的享受的音樂、舞蹈和說唱，那么世界上也就沒有了文化，沒有了審美。如對藝術(shù)的原因和效果進(jìn)行追溯就會發(fā)現(xiàn)，就像人們的生存需要吃、喝、住一樣，人類可能有一種想發(fā)揮他們的想象才能的實際需要的內(nèi)驅(qū)力，如果想象力得不到自由發(fā)揮，就會產(chǎn)生厭煩，厭煩可能造成缺乏生產(chǎn)效率，在極端情況下，可能引起精神分裂；甚至導(dǎo)致死亡。因此，藝術(shù)有助于我們發(fā)揮和培育想象力，使生命處在審美的狀態(tài)，從而有助于生命力的成長。所以，藝術(shù)又不僅僅是政治家手中的工具，是少數(shù)唯美主義者或逃避現(xiàn)實者享受和鑒賞的奢侈品，而是每個正常人都會參加的一種必要的社會行為。這樣，藝術(shù)的根源就必然深深扎在人類的本性之中了。

三、藝術(shù)的審美特征

當(dāng)代美國分析美學(xué)家簡，布洛克(Gene Bloc-ker)在他的《原始藝術(shù)美學(xué)》中，對藝術(shù)所擁有的審美特征進(jìn)行了歸納：

1藝術(shù)物品必須被審美地欣賞，它必須激發(fā)我們的感官興趣和想象力。

2藝術(shù)品是由訓(xùn)練有素的專業(yè)、半專業(yè)人員制作的。

3一件藝術(shù)品必須經(jīng)受批評和審美的標(biāo)準(zhǔn)所作的判斷、排列和評價。

4一件藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)從每天每日的日常生活中分離出來，它可能有一些宗教性功能，但它并不必須全是功利的、世俗的。

5我們通常將藝術(shù)品當(dāng)作象征性的表現(xiàn)。藝術(shù)品是關(guān)于世界的：它們描述、表達(dá)和表現(xiàn)富有想象力的人們及歷史事件。

6我們通常認(rèn)為藝術(shù)品是按制造者的意圖被制造出來的。制造者必須按照這一意圖來制作物品：創(chuàng)造出遠(yuǎn)離日常生活的具有象征性的人生表現(xiàn)，能被審美地欣賞和判斷。

7當(dāng)我們說起藝術(shù)品，我們通常想到它是憑借藝術(shù)傳統(tǒng)和對新奇、創(chuàng)造力的渴求之間的張力而被創(chuàng)造出來的。

8在創(chuàng)造者的態(tài)度中，可以看到革新和創(chuàng)造力的折光。藝術(shù)家不僅是專業(yè)人員，而且是革新者、怪人，他們有點發(fā)瘋，并有點遠(yuǎn)離社會。

根據(jù)布洛克的觀點，藝術(shù)是由人的審美決定的，被人們審美地欣賞是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的首要特征。有些藝術(shù)品我們并不知道是什么人創(chuàng)作的，但仍可以欣賞它。

藝術(shù)是一種全人類共同的語言，世界各民族的語言可以不通，但憑借藝術(shù)的語言，藝術(shù)品可以在所有的民族中流通。藝術(shù)是由藝術(shù)家創(chuàng)造的，藝術(shù)家必須在傳統(tǒng)中工作，同時又必須表現(xiàn)出獨創(chuàng)性和創(chuàng)造力，追求新奇和革新。藝術(shù)家在審美理想的指引下，為創(chuàng)造完美的作品而努力，藝術(shù)家必須被他的藝術(shù)欣賞者所判斷和評價。偉大的藝術(shù)家往往又是思想家，那些開辟一個時代的偉大藝術(shù)家往往被稱為藝術(shù)天才。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，敏銳的審美感受力、創(chuàng)造性的想象力和豐富而濃烈的情感是藝術(shù)家最重要的心理因素，同時又必須掌握藝術(shù)的媒介材料，掌握熟練的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家既是藝術(shù)的創(chuàng)造者又是社會生活的體驗者，他在對生活體驗和認(rèn)識的基礎(chǔ)上產(chǎn)生藝術(shù)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作意圖，他對生活的審美把握，通過熔鑄到他創(chuàng)作的完整的形象表現(xiàn)出來的作品而傳達(dá)給觀眾。有些杰出的藝術(shù)作品表達(dá)了藝術(shù)家對現(xiàn)實的強烈感受和思考，以生活本來的樣子呈現(xiàn)出來；有些杰出的藝術(shù)作品則表達(dá)了藝術(shù)家強烈的情感和自我，并不以生活本來的樣子出現(xiàn)，而是運用夸張、變形、象征、符號等手段來表現(xiàn)。無論何種類型的藝術(shù)，都必須以人類的審美觀念作為前提，藝術(shù)作為人類審美文化的核心部分，無論在過去還是現(xiàn)在，都是文化的一部分。藝術(shù)參與了人的精神文明和社會模式的創(chuàng)造，藝術(shù)也只有在人類文化的系統(tǒng)中才能得到有效的說明。

藝術(shù)的精神根源是幻想性的。幻想對人類來說極其重要，在幻想中人可以實現(xiàn)一切，以擺脫人的不幸，因為人要死，人才幻想永生；因為人是孤獨的，所以才幻想永恒的愛情；因為人生活在現(xiàn)實世界，于是人幻想死后的天國；因為人是痛苦的，所以才幻想追求著幸福；因為人是懦弱的，所以才幻想成為英雄?；孟氩粌H在夢中存在，它也存在于覺者之中；幻想不僅是精神病患者的表征，也是心理健康者的心靈狀態(tài)?；孟胫挟a(chǎn)生理想，幻想中制造藝術(shù)。藝術(shù)，一個幻覺的燦爛之花。藝術(shù)作品不僅僅在于反映生活，而在于創(chuàng)造生活，它把所有的生活打碎，加以重新組合，按自己的理想加以組合。全部作品的最大的價值在于對生活做詩意的闡釋，或者對生活作個體的否定。藝術(shù)是人類永恒的夢。

藝術(shù)作品可以是敘事的，總要講述一個故事、一個事件，內(nèi)容就隱藏在故事中。藝術(shù)作品也可以是抽象的，什么都不敘述，而只是表現(xiàn)一種觀念，一種精神，一種感覺，一種直覺或靈感。前者我們稱再現(xiàn)的，后者我們稱表現(xiàn)的。再現(xiàn)注意外在的實在性，表現(xiàn)注意內(nèi)在的實在性。再現(xiàn)和表現(xiàn)都表現(xiàn)的是事實本身。

生命的需要是藝術(shù)需要的前提。由于生命是一個過程，由于從生到死是由階段構(gòu)成的，因此便可分析各階段的審美特質(zhì)。嬰幼兒的藝術(shù)幻想世界是一個存在的格式塔的世界，青春期的藝術(shù)幻想世界是一個鮮花的世界(鮮花是生殖器官，總希望吸引蜜蜂)，盛年的藝術(shù)世界是一個太陽的世界，老年的藝術(shù)世界則是一個黃葉的世界，葉落終將歸根(人類最終是一個悲劇，因為生命最終將要滅亡，遁人黑暗)。所有的宗教和神話，關(guān)于冥間的世界，天堂的傳說，都是人對生命終結(jié)的幻化和解脫，目的是擺脫死亡的陰影。藝術(shù)是人通往死亡路上的心靈幻影。

因此，藝術(shù)創(chuàng)造想象的世界，它接近現(xiàn)實，又或多或少不同于它，這正是對現(xiàn)實的“實踐一精神掌握”的方式。這種方式不是純物質(zhì)的實踐，也不是純精神的掌握，藝術(shù)作品永遠(yuǎn)既是精神形象——生活模型，又是物質(zhì)結(jié)構(gòu)——聲音結(jié)構(gòu)、造型結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)、語言結(jié)構(gòu)，它由藝術(shù)家按照物質(zhì)加工的技術(shù)規(guī)則和工藝規(guī)則而創(chuàng)造出來。

藝術(shù)美不是一個物理的事實，而是一個心理的事實。心理的事實以物的外在形象作為中介物。藝術(shù)美只涉及美的欣賞與判斷，藝術(shù)美只是人的經(jīng)驗的一部分。而藝術(shù)將審美感覺轉(zhuǎn)變?yōu)槲锢淼氖聦?，因為藝術(shù)決不能僅存在于藝術(shù)家的頭腦中，總要外化為形式的東西。想象比實證更有力，因為想象是人創(chuàng)造力的表現(xiàn)，而實證則是證明想象力的真實性而已。

綜上所述，人類出現(xiàn)了，藝術(shù)就出現(xiàn)了，藝術(shù)出現(xiàn)后，人類就有了對藝術(shù)的反思。于是我們有那么多的藝術(shù)品，有那么多的藝術(shù)理論。藝術(shù)表現(xiàn)了人類的創(chuàng)造本質(zhì)，是人類生存的方式，是人類情感的家園，藝術(shù)中保存著人類所有文化的秘密。