鐘兆茵

摘 要：探討多元文化在高職院校舞蹈教學中的融入與實踐。分析多元文化融入高職院校舞蹈教學的必要性，指出這有助于拓寬學生的文化視野，提升舞蹈藝術的表現(xiàn)力和感染力。討論多元文化融入過程中面臨的挑戰(zhàn)，如教學資源有限、教師多元文化意識不足等。提出有針對性的融入策略，包括建立多元文化舞蹈課程體系、創(chuàng)新教學方法、開展跨學科合作以及強化實踐教學環(huán)節(jié)，以期在高職院校舞蹈教學中有效融入多元文化，提升教學質(zhì)量和效果。

關鍵詞：高職院校；舞蹈教學；多元文化；教學方法；實踐教學

在全球化的時代背景下，文化的交流與融合日益頻繁，多元文化成為現(xiàn)代社會發(fā)展的重要特征。高職院校作為培養(yǎng)高素質(zhì)技能型人才的搖籃，其舞蹈教學作為藝術教育的重要組成部分，同樣面臨著多元文化浪潮的沖擊與挑戰(zhàn)。如何將多元文化有效融入舞蹈教學，既是適應時代發(fā)展的需要，又是提升舞蹈教學質(zhì)量的關鍵所在。

一、多元文化融入高職院校舞蹈教學的必要性

舞蹈藝術作為人類情感、歷史與文化交融的載體，具有獨特的跨文化特性。從古至今，舞蹈不僅是各國文化的獨特表達，更是全球文化交流與理解的重要橋梁。高職院校作為舞蹈藝術傳承與創(chuàng)新的搖籃，應當深刻認識到舞蹈的這一特性，并在教學中積極融入多元文化元素。然而，當前部分高職院校的舞蹈教學仍面臨單一化、同質(zhì)化的挑戰(zhàn)，缺乏對多元文化的深度認識與實質(zhì)性融入。這種現(xiàn)狀不僅限制了舞蹈教學的廣度和深度，更阻礙了學生跨文化舞蹈表演和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。為了培養(yǎng)具備國際視野和跨文化交流能力的舞蹈人才，高職院校有必要對舞蹈教學進行深入的反思與創(chuàng)新。將多元文化融入舞蹈教學，不僅可以增強學生的文化自覺和文化自信，還能夠促進他們的全面發(fā)展[1]。通過學習和表演不同文化背景的舞蹈作品，學生可以更加深入地了解不同文化的內(nèi)涵和價值，拓寬自己的文化視野。同時，這種跨文化的學習體驗也能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，提升他們的舞蹈創(chuàng)作能力和藝術鑒賞力。

二、多元文化融入高職院校舞蹈教學

面臨的挑戰(zhàn)

在高職院校舞蹈教學中，多元文化的融入面臨著一系列的挑戰(zhàn)。首先，文化差異帶來的教學挑戰(zhàn)尤為突出。由于不同文化背景下的舞蹈作品具有獨特的風格和韻律，教師需要具備跨文化的教學能力和素養(yǎng)，才能有效將這些知識和技能傳授給學生。同時，學生也需要克服文化差異帶來的學習困難，逐漸適應并掌握不同風格的舞蹈表演。這種跨文化的舞蹈教學要求教師不僅具備專業(yè)的舞蹈知識和技能，還需要具備對多元文化的深入了解和敏感性。其次，教學資源與文化融入的匹配問題也是一個不可忽視的挑戰(zhàn)。多元文化融入需要豐富的教學資源支持，包括教材、教具、教學視頻等。然而，當前高職院校舞蹈教學資源相對有限，而且往往缺乏與多元文化融入相匹配的資源。這導致教師在進行教學時難以找到合適的教學材料和方法，從而影響了多元文化融入的深度和廣度。為了解決這個問題，教師需要積極開發(fā)和引進相關教學資源，同時教學管理部門也應給予支持和幫助。此外，學生對多元文化的認知不足也是一個需要重視的問題。由于學生對多元文化的了解有限，他們可能難以理解和接受不同文化背景下的舞蹈藝術。這可能導致學生在舞蹈學習和表演中缺乏跨文化的意識和能力，難以充分展示舞蹈藝術的多元性和魅力。為了解決這個問題，教師可以通過增加多元文化相關的教學內(nèi)容和方法，提高學生的跨文化意識和能力。同時，也可以通過組織各種形式的舞蹈比賽和演出等活動，為學生提供更多的實踐機會和展示平臺。最后，師資力量的不足也是制約多元文化融入高職院校舞蹈教學的重要因素。多元文化融入需要教師具備跨文化的教學能力和素養(yǎng)，然而當前高職院校舞蹈教師隊伍中具備這種能力的教師相對較少。這限制了多元文化融入的實際效果和發(fā)展?jié)摿2]。為了解決這個問題，高職院校需要加大對舞蹈教師的培訓和引進力度，提升教師隊伍的整體素質(zhì)和能力水平。

三、高職院校舞蹈教學中多元文化的

針對性融入策略

（一）建立多元文化舞蹈課程體系

在高職院校的舞蹈教學中，為了真正達到多元文化融合的目標，需要構建一個系統(tǒng)而全面的多元文化舞蹈課程體系。這一課程體系不僅要能夠為學生提供豐富多樣的舞蹈學習內(nèi)容，還要確保學生在學習舞蹈技能的同時，能夠深入了解各種舞蹈背后的文化歷史背景。首先，這一課程體系應當兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既要注重教授傳統(tǒng)舞蹈，如古典芭蕾、民族舞等，讓學生領略到舞蹈藝術的經(jīng)典之美，又要積極引入現(xiàn)代舞蹈形式，如街舞、現(xiàn)代舞等，以展現(xiàn)舞蹈藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。這種融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的課程設計，既能夠幫助學生打下堅實的舞蹈基礎，又能夠激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力。其次，課程內(nèi)容需要具備全球視野，涵蓋世界各地的舞蹈形式。通過引入具有地域特色的舞蹈，可讓學生有機會接觸到不同文化背景下的舞蹈藝術，從而拓寬他們的文化視野。在學習這些舞蹈時，教師可以結合舞蹈的動作和技巧，深入講解其背后的文化歷史背景，幫助學生更好地理解舞蹈的內(nèi)涵和意義。以“世界舞蹈之旅”這門課程為例，它為學生提供了一個全面了解世界舞蹈文化的平臺。在這門課程中，學生將有機會學習到來自不同國家和文化的舞蹈，從而深入了解各種舞蹈的風格特點、動作技巧以及背后的文化內(nèi)涵。這樣的課程設置不僅有助于提升學生的舞蹈技能，更能夠培養(yǎng)他們的跨文化意識和交流能力。

（二）創(chuàng)新教學方法

將多元文化融入高職院校舞蹈教學，要求教學方法和手段與時俱進，更具創(chuàng)新性和針對性。為了使學生更好地理解和欣賞不同文化背景下的舞蹈作品，需要采取一系列創(chuàng)新的教學策略。首先，體驗式教學能夠讓學生親身參與和體驗舞蹈，從而更深刻地感受舞蹈的韻律和內(nèi)涵。這種教學方法鼓勵學生積極參與舞蹈的演繹，通過模仿和練習，親身感受不同文化舞蹈的獨特魅力[3]。例如，在學習印度舞蹈時，學生可以在教師的指導下嘗試舞蹈動作，體驗印度舞蹈的優(yōu)雅和節(jié)奏感。這種參與式的學習方式不僅能增強學生的舞蹈技能，還能加深他們對不同文化舞蹈的理解和欣賞。其次，案例分析是一種有效的教學方法，通過深入分析具體的舞蹈作品，可幫助學生理解不同文化背景下的舞蹈特點和風格。教師可選取具有代表性的舞蹈作品，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞等，引導學生進行觀看和分析。通過對舞蹈作品的動作、節(jié)奏、服裝和舞臺設計等方面的探討，學生可以更加深入地了解不同文化背景下的舞蹈藝術，提升他們的審美能力和分析能力。此外，現(xiàn)代科技手段為舞蹈教學提供了更加豐富的手段和形式，多媒體技術、網(wǎng)絡教學資源等現(xiàn)代科技的應用，能夠使教學更加生動、直觀和便捷。教師可以利用多媒體技術制作教學課件，展示不同國家和地區(qū)的舞蹈視頻和圖片，讓學生直觀地感受不同舞蹈的風格和魅力。同時，網(wǎng)絡教學資源可以讓學生隨時隨地進行在線學習，與其他舞者交流心得，拓寬視野。這種利用現(xiàn)代科技手段的教學方式，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣和積極性，還能夠提高教學效果和學習效率。

（三）開展跨學科合作

在高職院校舞蹈教學中，融入多元文化不僅要求教學方法和手段的創(chuàng)新，更需要積極開展跨學科合作。通過與歷史學、文學、哲學等其他學科的緊密合作，可以更深入地探索舞蹈藝術與其他文化現(xiàn)象之間的內(nèi)在聯(lián)系，為舞蹈教學注入更豐富的內(nèi)涵和更高的層次。首先，與歷史學科的合作對舞蹈教學至關重要。舞蹈作為一種文化表現(xiàn)形式，其發(fā)展脈絡深受歷史背景的影響。通過與歷史學合作，可以深入了解舞蹈藝術在不同歷史時期的風格特點、文化內(nèi)涵和社會價值。例如，研究古代舞蹈的演變過程，可以幫助學生理解舞蹈與社會、政治、經(jīng)濟等因素的相互關系，從而更好地把握舞蹈藝術的本質(zhì)和演變規(guī)律。這種跨學科的合作不僅豐富了舞蹈教學的內(nèi)容，還提高了學生的歷史文化素養(yǎng)。其次，文學是舞蹈教學不可或缺的元素。舞蹈與文學在情感表達和藝術審美方面有著天然的聯(lián)系。通過在舞蹈教學中融入文學學科內(nèi)容，可以引導學生更加深入地理解舞蹈作品背后的情感世界和藝術境界。例如，將舞蹈與詩歌、戲劇等文學作品相結合，可以讓學生更加直觀地感受舞蹈所傳達的情感和意境。同時，文學作品中的豐富素材和靈感也可以為舞蹈創(chuàng)作提供新的思路和方向，推動舞蹈作品的創(chuàng)新和發(fā)展。最后，與哲學學科的合作對于舞蹈教學來說同樣具有重要意義。哲學是對人類存在和意義的探索，通過與哲學學科的合作，可引導學生深入思考舞蹈藝術對人類精神生活的影響和啟示。例如，探討舞蹈藝術如何塑造人的品格和價值觀，可以幫助學生理解舞蹈藝術在精神層面上的獨特作用。這種跨學科的合作不僅有助于培養(yǎng)學生的思辨能力和哲學素養(yǎng)，還能提升他們對舞蹈藝術的全面理解和欣賞能力。

（四）強化實踐教學環(huán)節(jié)

在高職院校舞蹈教學中，實踐教學是不可或缺的一部分，尤其在多元文化融合的教育背景下，其重要性更為突出。實踐教學不僅有助于學生將理論知識轉化為實際操作能力，還能深化他們對不同文化背景下舞蹈藝術的理解和體驗。首先，參與舞蹈比賽和演出是實踐教學中非常有效的方式。比賽和演出為學生提供了寶貴的展示機會，讓他們能夠親身感受舞臺的氛圍，接受觀眾的檢驗。這樣的實踐經(jīng)歷不僅鍛煉了學生的表演技巧和自信心，還讓他們有機會深入了解不同文化背景下的舞蹈藝術，拓寬自己的藝術視野。通過與其他舞者、觀眾和評委的交流，學生能夠更加全面地認識自己的優(yōu)點和不足，為未來的學習和發(fā)展指明方向。其次，鼓勵舞蹈創(chuàng)作也是實踐教學的重要環(huán)節(jié)。創(chuàng)作過程需要學生將理論知識與個人情感、想象力相結合，這不僅能夠加深學生對舞蹈藝術的理解，還能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和藝術素養(yǎng)。教師可以引導學生從多元文化的角度出發(fā)，結合自己的理解和感受進行創(chuàng)作。這樣的實踐過程不僅能夠讓學生更加深入地體驗和感受舞蹈藝術的魅力，還能夠為他們的未來職業(yè)生涯奠定堅實的基礎。此外，建立實習基地或與企業(yè)合作也是強化實踐教學環(huán)節(jié)的有效途徑。通過與實習基地或企業(yè)的合作，學生能夠接觸到更加真實的舞蹈表演環(huán)境，了解舞蹈行業(yè)的工作流程和市場需求。這樣的實踐經(jīng)歷不僅有助于學生更好地規(guī)劃自己的職業(yè)發(fā)展，還能夠讓他們更加深入地了解舞蹈藝術的社會價值和影響力。同時，與企業(yè)的合作還能夠為學生提供更多的就業(yè)機會和實踐平臺，為他們的未來發(fā)展創(chuàng)造更多的可能性。

強化實踐教學環(huán)節(jié)在高職院校舞蹈教學中具有至關重要的作用。通過組織學生參與比賽和演出、鼓勵舞蹈創(chuàng)作以及建立實習基地或與企業(yè)合作等方式，不僅能夠提高學生的實際操作能力和藝術素養(yǎng)，還能夠讓他們更加深入地理解和體驗不同文化背景下的舞蹈藝術。這樣的實踐教學模式有助于培養(yǎng)出具有全面素養(yǎng)和跨文化交流能力的優(yōu)秀舞蹈人才，為舞蹈藝術的傳承和創(chuàng)新做出積極貢獻。

四、結語

通過對高職院校舞蹈教學中多元文化的融入與實踐的深入研究，可得出結論：多元文化融入高職院校舞蹈教學不僅是必要的，而且是可行的。這一融入過程能夠豐富舞蹈教學內(nèi)容，提升學生的學習興趣，進而增強他們的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力。通過建立多元文化舞蹈課程體系、創(chuàng)新教學方法、開展跨學科合作以及強化實踐教學環(huán)節(jié)等策略，可以有效應對多元文化融入過程中面臨的挑戰(zhàn)，確保多元文化在舞蹈教學中的順利實施。然而，多元文化的融入是一個長期而復雜的過程，需要高職院校、教師、學生以及社會各界的共同努力。未來，高職院校舞蹈教學應繼續(xù)深化對多元文化的認識，不斷探索和實踐更多有效的融入方法，使舞蹈教學成為文化交流與融合的重要平臺，為培養(yǎng)具有國際視野和跨文化交流能力的優(yōu)秀人才貢獻力量。

參考文獻：

[1]熊英.舞蹈教學中的跨文化交流與表達[J].花溪，2023（28）：95-97.

[2]何藝斐.高校舞蹈教學與民族文化傳承的融合路徑[J].戲劇之家，2022（14）：133-135.

[3]雷雅迪.多元化教學方法在高職院校舞蹈教學中的運用[J].河北畫報，2023（3）：215-217.