王情璇

中國古典舞作為中華民族文化藝術(shù)的瑰寶，以其獨特的韻律和深厚的文化內(nèi)涵，成為弘揚民族文化的重要載體。在中國古典舞的表演中，身體敘事作為一種獨特的藝術(shù)表達方式，通過舞者的身體語言、動作和姿態(tài)，旨在將民族文化的精髓和情感內(nèi)涵傳遞給觀眾。現(xiàn)探討中國古典舞表演如何通過身體敘事的方式弘揚民族文化，深入分析民族文化在中國古典舞中的弘揚要點，通過分析經(jīng)典曲目的舞蹈表演，探討中國古典舞表演在展現(xiàn)民族文化內(nèi)涵和情感表達方面的獨特作用，強調(diào)中國古典舞表演在弘揚民族文化中的價值，拓寬中國古典舞在文化傳承與創(chuàng)新中的發(fā)展前景。

中國古典舞以其優(yōu)雅的身姿、獨特的韻律和深厚的文化內(nèi)涵，成為中華優(yōu)秀文化傳承和發(fā)展的重要載體。然而，在全球化的今天，各種文化相互交融，如何保持民族文化的獨特性，成為亟待解決的問題。因此，需要深入探討如何通過中國古典舞表演弘揚民族文化，讓更多的人了解和欣賞這一獨特的藝術(shù)形式，本文從身體敘事的角度出發(fā)，分析中國古典舞表演如何通過舞者的肢體語言、動作和表情等要素，展現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵和精神。同時，探討如何通過挖掘文化元素、創(chuàng)新表演形式等方式，讓中國古典舞在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的光彩，成為傳承和弘揚民族文化的重要力量。

中國古典舞表演弘揚民族文化的要點

傳承性

中國古典舞表演承載著悠久的歷史傳統(tǒng)，這種傳承性體現(xiàn)在對古代藝術(shù)形式和文化內(nèi)涵的珍視與延續(xù)。舞者通過對中國古典舞技藝的刻苦學習，傳承源遠流長的舞蹈技術(shù)和表演風格，并在這一過程中融入對歷史文化的深度解讀和理解。在中國古典舞的演繹中，舞者通過研習古代文獻、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式，深入探索古代藝術(shù)的內(nèi)涵與精髓，這種挖掘和理解，并非簡單地模仿其外在形式，而是深入思考其背后蘊含的哲學、宗教和審美觀念。中國古典舞的文化傳承性還體現(xiàn)在對歷代藝術(shù)家和文化代表的情感上。觀眾通過中國古典舞的表演，能夠感受到歷代文人墨客、宮廷舞者等的藝術(shù)追求和情感表達，讓觀眾更加貼近歷史人物的內(nèi)心世界，也讓其能夠更加深刻地理解和珍視古代文化。

美學性

在中國古典舞的表演中，舞者追求的不僅是動作的準確和技術(shù)的精湛，更是在每一個舞姿中體現(xiàn)出傳統(tǒng)美學對和諧、秩序的追求。首先，舞者注重身姿的曼妙和舞蹈動作的流暢舒展，通過身體的舞動，能夠展現(xiàn)出傳統(tǒng)美學中所強調(diào)的端莊、大氣和優(yōu)雅。每一個動作都精心設(shè)計，既保持了古典舞的技術(shù)要求，又呈現(xiàn)出一種內(nèi)外兼修的審美標準。其次，中國古典舞所運用的傳統(tǒng)音樂、服飾和妝容也是對美學的重要體現(xiàn)。舞蹈所配以的古典音樂，旋律悠揚、優(yōu)美動聽，與舞者的舞姿相得益彰，營造出一種令人陶醉的藝術(shù)氛圍。而精美的古代服飾和精致的妝容則使舞者在舞臺上與舞蹈動作相得益彰，為觀眾呈現(xiàn)出生動的藝術(shù)畫面。觀眾在欣賞古典舞的表演時，不僅可以感受到舞者對美的追求，也能體會到傳統(tǒng)文化的審美價值。

民俗性

中國古典舞表演是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其通過獨特的藝術(shù)形式與內(nèi)涵，弘揚了民族文化的豐富多彩和傳統(tǒng)民俗的獨特魅力。在中國古典舞的演繹中，舞者巧妙地融入了各地傳統(tǒng)節(jié)日、廟會和祭祀等元素，使得觀眾能夠深刻感受中國不同地域文化的獨特之處。通過中國古典舞的表演，觀眾仿佛穿越時空，置身于不同歷史時期的生活場景中。舞者通過優(yōu)美的舞姿和精湛的技藝，展現(xiàn)了古代人們對自然、宗教和社會的獨特理解。每一次舞蹈動作的展示都如同一幅生動的畫卷，勾勒出古代民俗的豐富面貌，傳達出古人對生命的熱愛與敬畏，觀眾們能夠直觀地領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的多樣性，感受歷史文化的豐富內(nèi)涵。這種民俗性的體現(xiàn)不僅讓觀眾更加了解中國傳統(tǒng)文化，也讓他們更深刻地體驗民族文化的魅力與博大。

中國古典舞表演弘揚民族文化的優(yōu)勢

豐富表現(xiàn)形式

中國古典舞以其豐富多樣的表現(xiàn)形式，為弘揚民族文化提供了廣闊的舞臺。從漢唐舞、宋元舞到明清舞，每種舞蹈都有其獨特的風格和特點。在這些舞蹈形式中，漢唐舞注重優(yōu)雅的身姿和緩慢的舞步，展現(xiàn)了古代文人雅士的風韻；宋元舞則強調(diào)舞者的舞技和舞臺表現(xiàn)，以其細膩的舞蹈動作和富有韻律感的舞曲而聞名；而明清舞則更加注重舞者的手部和眼神的表達以及服飾的絢麗裝飾，展現(xiàn)了宮廷文化的瑰麗和華貴。每一種舞蹈形式都承載著不同時代的文化精華，反映了當時社會生活、思想觀念和審美情趣的特點。這種多樣性使得中國古典舞能夠展現(xiàn)不同歷史時期和地域的文化內(nèi)涵。觀眾在欣賞表演的同時，可以深入感受中國文化的博大精深，為民族文化的傳承與發(fā)展提供了豐富的可能性。

拓展審美意義

中國古典舞以其獨特的審美表達方式，深刻體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美觀念中的和諧、秩序和美感。在中國古典舞的表演中，舞者注重身姿的曼妙和舞蹈動作的優(yōu)美，追求動與靜、剛與柔的完美平衡。首先，中國古典舞注重身姿的曼妙和舞蹈動作的優(yōu)美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美觀念中的和諧與秩序。舞者在表演中追求身姿的優(yōu)美流暢，舞蹈動作的韻律感和節(jié)奏感。這種和諧的美感給觀眾帶來了視覺上的愉悅與享受。其次，中國古典舞強調(diào)的是美的內(nèi)涵與深度，舞者在表演中不僅追求舞姿的優(yōu)美，更注重對文化內(nèi)涵的理解和表達。每一個舞蹈動作都可以反映出中國傳統(tǒng)審美觀念中的哲學思考和情感表達。通過欣賞古典舞，觀眾不僅能夠感受舞蹈帶來的視覺享受，更能夠領(lǐng)略其所蘊含的文化內(nèi)涵和審美意義，從而增強對美的理解和欣賞能力。

強調(diào)團隊合作

中國古典舞表演不僅是一項個人技藝的展示，更需要舞者之間高度的配合和默契。在舞臺上，舞者需要相互協(xié)調(diào)、互相配合，才能夠呈現(xiàn)出流暢、和諧的舞蹈畫面。例如，在舞蹈編排中，舞者需要根據(jù)音樂節(jié)奏和舞臺布景協(xié)調(diào)動作，確保舞蹈的流暢性和美感。同時，舞者之間還需要密切配合，避免碰撞和錯位，以確保表演的安全性和完整性。例如，在群舞場景中，舞者需要保持統(tǒng)一的節(jié)奏和動作，互相配合完成復(fù)雜的舞蹈動作，形成壯觀的舞臺畫面。此外，協(xié)調(diào)古典舞表演中還涉及與音樂、燈光等其他要素的配合。舞者需要根據(jù)音樂的節(jié)拍和旋律演繹舞蹈動作，實現(xiàn)舞蹈與音樂的完美融合，這也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中重視集體主義、團隊精神的文化價值。

中國古典舞表演弘揚民族文化的難點

文化認知理解不足

當前社會教育體制的變革使得實用性教育占據(jù)主導地位，而傳統(tǒng)文化知識的傳承和弘揚受到冷落。傳統(tǒng)文化所蘊含的歷史、哲學、審美觀念等內(nèi)容與現(xiàn)代生活方式和價值取向的差異，造成一些人對傳統(tǒng)文化的漠視甚至誤解，這樣的認知不足也直接影響了中國古典舞表演者的學習與表現(xiàn)。以《白蛇傳》中的《白蛇變》為例，這是一首古典舞的經(jīng)典曲目，《白蛇變》不僅是一個舞蹈作品，更是中國傳統(tǒng)文化中有關(guān)愛情、人性、善惡等主題的重要篇章。舞者若不能理解曲目中所描繪的情節(jié)和內(nèi)涵，缺乏對這些主題的深入理解，就難以準確地表達出角色的情感和形象，也難以真正體現(xiàn)出舞蹈作品所蘊含的文化內(nèi)涵。

現(xiàn)代審美觀念沖突

審美觀念沖突的困境源于現(xiàn)代社會對藝術(shù)表達方式的多元化需求，與傳統(tǒng)古典舞的審美表達存在一定的不協(xié)調(diào)?，F(xiàn)代社會注重創(chuàng)新與個性，這與中國古典舞強調(diào)傳統(tǒng)和秩序的審美理念形成了反差。由于社會媒體、電影等娛樂形式的多樣化，觀眾對于視覺、音樂和故事情節(jié)等方面有了更廣泛的期待，傳統(tǒng)的中國古典舞在某種程度上無法滿足這種多元審美的需求。例如，如果要演繹一首傳統(tǒng)的古典舞曲目《紅樓夢舞》。舞者在表演時可能面臨著如何將古代小說中的情感故事通過中國古典舞的形式傳遞給觀眾的挑戰(zhàn)。觀眾對于情感表達的需求更加直接且立體，而傳統(tǒng)的古典舞則強調(diào)含蓄和象征，這種差異使得中國古典舞在傳遞故事情感時可能顯得較為保守。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合

傳統(tǒng)的古典舞強調(diào)對歷史文化的傳承與表達，但隨著社會的發(fā)展，觀眾對藝術(shù)的審美需求也發(fā)生了深刻變化。傳統(tǒng)的中國古典舞注重舞蹈動作的繁復(fù)和身姿的高貴，而現(xiàn)代社會更傾向于突破傳統(tǒng)、富有創(chuàng)新性的藝術(shù)表達方式。這使得中國古典舞在現(xiàn)代社會中遇到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀念的沖突，增加了表演的難度。隨著時代的變遷，觀眾對于娛樂形式和審美標準的期待發(fā)生了巨大變化。他們更傾向于新穎、前衛(wèi)的藝術(shù)形式，對中國古典舞中所呈現(xiàn)的古老故事和傳統(tǒng)元素的吸引力減弱。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合不僅僅是在舞蹈動作上的平衡，更需要在編排、音樂選擇以及舞臺呈現(xiàn)等方面找到一種既能保留傳統(tǒng)文化精髓，又能迎合觀眾品位的方式。

中國古典舞表演弘揚民族文化的舉措

演出傳統(tǒng)劇目

演出傳統(tǒng)劇目是弘揚中國古典舞的重要途徑之一。當舞者身著華麗的戲服，隨著悠揚的古樂翩翩起舞，所展示的不僅僅是舞蹈的技巧，更是中華文化的博大精深，這些傳統(tǒng)劇目都蘊含著深厚的歷史底蘊和文化內(nèi)涵。以《紅樓夢》中的舞蹈場景為例，中國古典舞表演不僅能夠再現(xiàn)原著中的經(jīng)典情節(jié)，更通過舞者的精湛技藝和深情演繹，將賈寶玉、林黛玉等人物的情感世界展現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能深刻感受中國傳統(tǒng)文學的魅力和舞蹈藝術(shù)的獨特韻味。此外，演出傳統(tǒng)劇目還承載著傳承經(jīng)典的重任。這些劇目大多改編自古代文學名著，通過舞蹈這一形式，使經(jīng)典作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)價值得到傳承和發(fā)揚。除了《紅樓夢》外，還有許多經(jīng)典曲目也通過舞蹈的形式得以傳承和發(fā)揚，如《霸王別姬》中的悲情纏綿，《梁?！分械膼矍閭髌?。這些曲目都通過舞蹈的演繹，使觀眾直觀地領(lǐng)略古典文學和舞蹈在中國文化中的卓越貢獻。

強調(diào)舞蹈技巧

中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的舞姿、動作和韻律都體現(xiàn)了中華民族的文化底蘊和藝術(shù)智慧。因此，舞者在學習和表演古典舞時，必須注重技巧的細致打磨，以展現(xiàn)中國古典舞的藝術(shù)魅力。在中國古典舞中，舞者需要通過長期的訓練和實踐，精進舞姿的曼妙和舞蹈動作的準確。以經(jīng)典曲目《白蛇傳》中的水袖舞為例，這一舞蹈形式以其獨特的藝術(shù)魅力深受觀眾喜愛。水袖舞中的水袖，既是舞者表達情感、展示技巧的重要工具，也是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化韻味的重要載體。在演繹水袖舞時，舞者需通過精湛的技藝展現(xiàn)水袖的流暢與飄逸，運用手腕和手臂的力量，使水袖在空中劃出優(yōu)美的弧線，仿佛流水般靈動。同時，舞者還需通過身體的協(xié)調(diào)配合，使舞蹈動作與水袖的舞動相得益彰，營造出一種夢幻般的藝術(shù)效果。除了水袖舞外，中國古典舞中還有許多其他經(jīng)典曲目也注重技巧的展現(xiàn)，如《長袖善舞》中的長袖技巧、《霓裳羽衣舞》中的身韻技巧等，這些曲目都通過舞者精湛的技藝和深厚的文化底蘊，將中國古典舞的藝術(shù)精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。

跨界合作創(chuàng)新

跨界合作是指通過將中國古典舞與現(xiàn)代音樂、舞臺美術(shù)、數(shù)字藝術(shù)等不同藝術(shù)形式的融合，能夠創(chuàng)造出獨特而富有現(xiàn)代感的古典舞作品。中國古典舞原本就有其獨特的音樂伴奏，但與現(xiàn)代音樂的融合可以帶來全新的聽覺體驗。例如，在演繹經(jīng)典曲目《長袖善舞》時，可以嘗試與電子音樂或流行音樂結(jié)合，通過節(jié)奏的變化和音色的創(chuàng)新，使舞蹈更具動感和時尚感。與舞臺美術(shù)的合作，如燈光、布景、道具等多個方面，可以為中國古典舞營造出獨特的氛圍和背景。例如，在演繹《霓裳羽衣舞》時，可以利用舞臺燈光的變化和布景的轉(zhuǎn)換，營造出夢幻般的宮廷場景，使觀眾仿佛置身于盛唐時代。同時，還可以結(jié)合道具的使用，如華麗的羽衣和飾品，進一步突出舞蹈的華麗和神秘感。而通過運用虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等先進技術(shù)，可以將中國古典舞與數(shù)字藝術(shù)相結(jié)合，如在演繹《白蛇傳》中的水袖舞時，可以利用數(shù)字技術(shù)對水袖進行特效處理，使其在空中舞動時呈現(xiàn)出更加流暢和逼真的效果。同時，還可以將舞蹈與動畫、影像等多媒體元素結(jié)合，打造出更具創(chuàng)意和感染力的古典舞作品。

挖掘文化元素

在中國古典舞表演中，挖掘文化元素不僅是舞蹈創(chuàng)作的基石，更是弘揚民族文化、傳承中華文脈的重要途徑。首先，在演繹經(jīng)典曲目《漢風雅韻》時，舞者通過深入研究漢代文化，將漢代服飾的華麗、禮儀的莊重以及漢代舞蹈的飄逸與力量融入其中。身著華麗的漢服，以手袖為舞，能夠展現(xiàn)出漢代宮廷的典雅與風韻，使觀眾仿佛穿越時空，親身體驗漢代文化的魅力，也傳遞出中華民族對禮儀之邦的自豪與傳承。其次，在《敦煌飛天》這一經(jīng)典曲目中，舞者深入挖掘敦煌壁畫中的飛天形象，將壁畫中的線條流暢、色彩瑰麗以及飛天的神秘與飄逸融入舞蹈之中。通過身體的起伏、旋轉(zhuǎn)和跳躍，展現(xiàn)出飛天在云端自由翱翔的壯麗景象，能讓觀眾感受到敦煌文化的獨特魅力。例如，在《紅樓夢》中的《寶黛相會》一幕中，舞者通過深入研究原著中的人物性格和情感糾葛，將寶黛之間的純真與深情、歡喜與憂傷融入舞蹈之中，以細膩的手勢、眼神和身體語言，將寶黛之間的情感糾葛展現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的表演不僅讓觀眾感受到古典文學的情感魅力，也引發(fā)了觀眾對傳統(tǒng)文化的共鳴和思考。

總之，中國古典舞作為中華民族文化的璀璨瑰寶，以其獨特的方式，不斷弘揚著民族文化的精神內(nèi)涵。通過深入挖掘文化元素、創(chuàng)新表演形式等手段，古典舞表演在傳承和弘揚民族文化方面發(fā)揮著越來越重要的作用。它不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化的傳承和表達，是對中華民族歷史、文化和精神的深刻詮釋。未來，應(yīng)該繼續(xù)加強對古典舞的研究和推廣，同時，也應(yīng)該積極探索中國古典舞與現(xiàn)代社會的結(jié)合點，創(chuàng)新表演形式和內(nèi)容，使其更加符合現(xiàn)代審美需求，更好地傳承和弘揚民族文化。

（作者單位：北京舞蹈學院）