林洺卉 張修亮

摘 要：作為美國現(xiàn)代藝術界極具傳奇色彩的知名女性藝術家，喬治亞·歐姬芙享有“美國的畢加索”“美國現(xiàn)代藝術之母”等美譽，她不僅是女性藝術工作者的楷模，而且對中國當代藝術創(chuàng)作者產(chǎn)生了深遠影響。另外，她因擅長融合半抽象與半寫實的創(chuàng)作方法而聞名，主要圍繞富含張力的細微花卉、巖面紋理、動物骨骼以及壯闊的自然風光展開藝術創(chuàng)作。以喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品為主要研究對象，旨在解讀這位藝術家繪制的花卉作品蘊含的創(chuàng)作意蘊，并闡釋這些作品所蘊含的深層精神價值和對當代繪畫產(chǎn)生的深遠影響。

關鍵詞：喬治亞·歐姬芙；花卉；創(chuàng)作意蘊

一、喬治亞·歐姬芙的藝術生涯

喬治亞·歐姬芙出生于19世紀末美國威斯康星州的一個小鎮(zhèn)，她從小就性格獨立，12歲時便決定以藝術創(chuàng)作為生，此后一生都在堅定地追隨自己的藝術家夢想。

1918年，歐姬芙在紐約開啟了藝術家生涯，并對繪制花朵情有獨鐘。她的這些圖畫融合了寫實與抽象的風格，花朵被她精巧地展現(xiàn)于畫布之上。她曾經(jīng)表達過這樣的觀點：“當你仔細注視緊握在手里的花時，在那一瞬間，那朵花便成為你的世界?！彼龑⒒ǘ渚`放的細節(jié)通過特定的放大手法呈現(xiàn)在人們面前，引導人們不自覺地仔細端詳它們的精致美感，從而覺察到那些在平時不易被察覺的微妙花紋。

在紐約生活了多年后，那里的喧囂和冷漠使她逐漸對該城市失去了興趣，她便開始頻繁旅行。1929年夏天，歐姬芙為了激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，來到新墨西哥北區(qū)。在那蒼茫的西部群山之中，一切景色都保持著未被雕琢的自然狀態(tài)，遼闊多姿的大地與該地區(qū)的西班牙傳統(tǒng)文化，為她提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，引領她探索了新的藝術路徑。接下來的人生，她開始了在荒漠里獨居作畫的生活。廣袤的平原、湛藍的天空與嶙峋的巖石為她帶來了新的創(chuàng)作靈感，簡單而隨性的生活也讓她找到了新的自我。她對待藝術與人生總是充滿了無畏的風姿，恰似一朵任性綻放的花兒，按照自己的意愿自由生長，她的人生也如筆下的花卉般不羈而燦爛。

二、喬治亞·歐姬芙花卉系列作品的繪畫語言

喬治亞·歐姬芙被認為是20世紀最偉大的藝術巨匠之一，其畫作在20世紀20年代成為美國藝術界的經(jīng)典象征。20世紀初期，當時美術界的主導力量屬于男性畫家，包括凡·高、莫奈、德加等，而印象派的作品以自然景觀和日常生活為主題。在這樣的背景下，女性藝術家及其社會地位通常較低。而歐姬芙在繪畫創(chuàng)作中，將花卉作為女性的隱喻，展示出不循常規(guī)的女性形象，從某種程度上彰顯了女性主義。

喬治亞·歐姬芙以其獨樹一幟的藝術身份在美國現(xiàn)代藝術史中占據(jù)一席之地，她的花卉創(chuàng)作堪稱神來之筆。在幼年階段，歐姬芙所畫的花卉就已顯示出其非凡的才能。到了20世紀20年代，她再度揮筆，創(chuàng)造出了眾多以花卉為主題的水彩和油畫作品。在隨后的四十年中，她始終致力于探索和呈現(xiàn)花卉主題創(chuàng)作。

歐姬芙因結合了抽象與具象的繪畫手法而聞名遐邇，她的創(chuàng)作不同于一般人對現(xiàn)代藝術的普遍理解。在描繪自然與都市景觀時，她傾向于運用抽象手法，并從哲學的視角詮釋超然脫俗且潔凈的生存理念。在藝術領域中，人們對歐姬芙花卉系列創(chuàng)作的闡釋層出不窮。其作品的獨特之處既反映了她個人的生活故事、繪畫風格，也流露出不同尋常的“哲理味道”。

歐姬芙極其重視大自然喚醒人類探索欲的這種本能，她在創(chuàng)作中呈現(xiàn)的自然景象令人贊嘆不絕，為觀者提供了視覺和感官上的愉悅體驗。例如，歐姬芙筆下繪制的花朵常給人以超凡脫俗之感。除此之外，在追求自然美方面，歐姬芙還為20世紀女性主義的擴散與進步做出了重要貢獻。有學者認為，歐姬芙是為藝術而生的，她卓越的天資和廣博的眼界讓她能夠有所取舍地迎合流行趨勢，同時又不致于受其桎梏。從本質(zhì)來說，她的藝術作品是源于幻想的創(chuàng)造。歐姬芙在生命中不斷地突破自我，總是將關注點放在自然界容易被忽視的細節(jié)之上，不僅打破了傳統(tǒng)觀念的桎梏，還以創(chuàng)意為旗幟，勇于迎接各種挑戰(zhàn)。

歐姬芙因花卉系列作品而廣為人知，花卉仿佛成了她的個人象征。她一生共繪制了兩百多幅以花卉為主題的畫作，涵蓋了向日葵、美人蕉、喇叭花、罌粟花、水仙等多種植物。巨大的花朵是歐姬芙廣為人知的作品物象。她的繪畫創(chuàng)作構圖簡約且和諧，不僅結合了音樂的優(yōu)美，還結合了舞蹈的動感，勾勒出流暢又富有張力的線條。在她看來，這些花朵和植物的脈絡輪廓就如同大自然的骨骼，都是充滿靈性的個體。經(jīng)過幾十倍放大的花卉，一層一層地優(yōu)雅展開、層疊、延伸、渲染，囂張又羞澀，充滿了動態(tài)張力，占滿了整塊畫布。延伸到畫布外的線條、被無限放大的細節(jié)，都時刻吸引著觀眾走入一朵花的“心臟”深處，好似萬物消解的宇宙中只剩下一朵花和一雙觀賞花的眼睛。經(jīng)過放大與提煉，這些花卉顯露出非比尋常的情感深度，使“凝視一花”演變成一種生動的隱喻，用以闡述“體慨萬千世界”的概念。

歐姬芙對植物主題的深刻洞察貫穿于她多元的畫面布局。她在初期創(chuàng)作的植物題材畫作中，普遍運用對稱的技巧，此種布局手法可以使畫作呈現(xiàn)出既堅實又富有活力的視覺效果。歐姬芙的構圖手法是多變且靈動的，經(jīng)常采用放大的構圖角度，例如在《明亮的鳶尾花》（圖1）中，她將花朵的某部分放大并簡化，并結合自己的創(chuàng)意，打造出一個充滿意境與深度的精神空間。另外，她在花卉系列創(chuàng)作成熟階段時，多采用豐滿的構圖手法，并融合其真實的感受與外在的形態(tài)特色，描繪出一幅幅動人的畫面。

此外，歐姬芙還精通色彩搭配，無論是昏暗的畫面還是色彩鮮明且具有視覺沖擊力的作品，她都能輕松駕馭，并且經(jīng)常采用放大的手法繪制特定的單朵花卉。在眾多花卉作品里，歐姬芙總是努力保持花的自然色澤，但又有意識地加入不同的色彩來打破原有的平靜單色風格。如早期創(chuàng)作作品《曼陀羅》（圖2），歐姬芙細致入微地捕捉了花瓣紋理，讓它們顯得柔和親切。然而歐姬芙的創(chuàng)作初衷并非追求畫出逼真生動的花朵，而是傾向于使用鮮艷的色彩與柔和流暢的線條來概括地展現(xiàn)花的形態(tài)。在此幅畫作中，筆法穩(wěn)健的曼陀羅傲然屹立于畫面中心，與其鮮亮的葉色形成鮮明對比，涌現(xiàn)了一派生機盎然的氣息。通過運用粗大的色彩塊面與色彩間的強烈對比，力求形成獨一無二的視覺沖擊效果?？梢?，她放棄了描繪花卉天生的姿態(tài)，轉而用個人風格創(chuàng)造出一種別致的韻味。她沒有專門塑造花卉的亮度和立體效果，反而采用一種通過平鋪與渲染技法結合的手法來描繪畫作的層次感，并以近乎完美的手法細致捕捉花朵的細節(jié)，使花瓣延展至畫幅之極限。諸如此類的作品還有很多，這些花卉主題作品大都采用了鮮艷奪目的色彩，賦予觀者以強烈的視覺震撼，將畫面色彩進行大膽搭配，使觀者直觀地捕捉到花兒的精髓，恍若即可觸及和感知花瓣的肌理。同時，歐姬芙通過不同的花卉形象象征女性，似乎在宣揚著生命的堅韌不拔。

通常情況下，人們都喜歡以輕松的姿態(tài)和恰當?shù)臅r間間隔來欣賞靜止的畫作，而歐姬芙展示的這些局部特寫的花朵，顛覆了人們傳統(tǒng)的觀賞方式。極近的距離讓花朵就像位于一個奇異的領域之中，不再是那常見的花兒模樣。歐姬芙的花卉創(chuàng)作既包含了對事物的冷靜描述，也展現(xiàn)了濃重色彩的醒目對比、多變的布局和色彩斑斕的視覺表現(xiàn)，這些藝術特質(zhì)都與她日積月累形成的藝術修養(yǎng)密切相關。在日常生活中，歐姬芙恰似一個辛勤耕作的園藝師，同時也是紐約花卉商店的光顧者。因此，不難理解她為何有能力繪制接近三十余種不同的花卉，并在這些花卉創(chuàng)作中體現(xiàn)顯著的女性主義思想。她鐘愛的圖案與期望展現(xiàn)的視覺效果被描繪得非常生動傳神，從其創(chuàng)作的花卉主題作品中能夠頻繁見到旋轉紋理，在這一系列以花卉為主題的創(chuàng)作中也能夠察覺到她對造型進行的探索性變革。同時，她對花卉的追尋欲望也正是她內(nèi)在心靈的反映。

三、喬治亞·歐姬芙花卉系列作品表達的內(nèi)在精神

歐姬芙通過創(chuàng)作花卉系列作品，傳達了“每朵花皆是一個宇宙”的理念。對于歐姬芙來說，花卉并非是物質(zhì)世界的實體，而是心靈境界中具有內(nèi)涵的意象。她在綻放的一朵朵花中體會靈魂的觸動，并孜孜不倦地捕捉它們的姿態(tài)，將這些花兒構建成她自身的宇宙，并汲取大自然的能量養(yǎng)育她內(nèi)心的靈性。而觀者亦可從她那富有生機的花卉系列作品中感受那股來自自然界的韌性。歐姬芙與她創(chuàng)作的藝術品同樣獨一無二，花卉系列作品中蘊含著濃重的情感。然而，像許多藝術家一般，歐姬芙的作品也未能幸免被人誤讀，有些批評家毫無保留地批判她的花卉畫作是對女性特質(zhì)的隱喻。在當時社會環(huán)境下，公眾的成見常常把花朵歸于感觀盛宴的代表，由此很多創(chuàng)作與評論界人士把女性畫家和描繪花卉的畫師劃上等同標識，這讓她的花卉創(chuàng)作同樣變成備受爭議的核心議題，但她通過繪畫手法展現(xiàn)了自身與當代男性創(chuàng)作風格的差異，并以女性的視角探索女性所處的社會位置，將花卉圖案作為媒介，頌揚生命之美。她的花卉系列作品中呈現(xiàn)出的花卉之美恰如女性的無畏與堅毅，鮮活地傳達出蓬勃、充沛的生命力。

四、喬治亞·歐姬芙對當代藝術的影響

歐姬芙是當代藝術史上罕見的將畫作有力地轉變成現(xiàn)代人對事物的觀看方式的畫家之一。她的創(chuàng)作集滿了藝術家揮灑的汗水與情感，同時蘊含了啟迪現(xiàn)代藝術創(chuàng)新思維的議題。在平凡事物中所洞察的個性化特征，和利用這些特征來呈現(xiàn)心靈深處觀點的象征性做法，在藝術創(chuàng)作理念與視覺呈現(xiàn)上對當代畫家形成了雙重刺激，既有思維層面上的啟示，又帶來了視覺上的震撼。這些影響被藝術家融匯貫通于各自的畫風之中，從而擦出了全新的創(chuàng)意火花。

歐姬芙花卉題材創(chuàng)作不僅對中國工筆畫產(chǎn)生了影響，還激發(fā)了中國女藝術家們以嶄新的視角去觀察這個世界。歐姬芙勇于自身自發(fā)，奮力爭求獨特人格的完整性，在藝術界奮斗出自己的一片天地的經(jīng)歷，同樣激勵著投身藝術領域的新一代青年。

五、結語

繪畫主題的多樣必然導致畫面風格的差異，但卓越的藝術品依舊能夠激發(fā)創(chuàng)作者與欣賞者之間的情感共振，正如歐姬芙的花卉系列作品一般，總是能帶給人以柔和之感。在特殊的時代環(huán)境下，喬治亞·歐姬芙脫穎而出成為該時代最杰出的女藝術家之一，她的花卉創(chuàng)作激發(fā)了人們對美的深度關注。喬治亞·歐姬芙創(chuàng)作的花卉向人們展示了生長途中的自然美，也由此賦予了這些作品獨一無二且深刻的藝術內(nèi)涵。

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作者簡介：

林洺卉，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。

張修亮（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：油畫。