摘 要：筆墨是中國山水畫的特色和語言，受到了歷代畫家的重視，并在傳統(tǒng)文化中占據(jù)著不可動(dòng)搖的地位。色彩作為筆墨展現(xiàn)形式之一，可以與人進(jìn)行審美共情。色墨交融是中國山水畫中極為突出的部分，同樣也是山水畫從古典轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代形態(tài)的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。色與墨的統(tǒng)一、融合共同形成了中國山水畫。以中國山水畫的色墨關(guān)系為切入點(diǎn)，共同探討畫作中的色墨交融意境。

關(guān)鍵詞：山水畫；色墨交融；中國畫；意境

基金項(xiàng)目：本文系安徽省質(zhì)量工程項(xiàng)目“美術(shù)教育專業(yè)中國特色學(xué)徒制”（2022tsxtz049）研究成果。

在漫長的中國山水畫歷史發(fā)展長河中，墨占據(jù)了特殊的地位。但山水畫的表現(xiàn)形式并不是一成不變的，前人畫家已經(jīng)在筆墨和色彩上進(jìn)行了大量的創(chuàng)新和嘗試。中國畫中筆墨與色彩的完美融合，是傳統(tǒng)藝術(shù)的無限魅力所在。中國山水畫色墨交融，展現(xiàn)了中國山水畫的文化藝術(shù)和審美體系，形成了中國畫獨(dú)特的韻味。時(shí)代的融合發(fā)展需要中國山水畫對(duì)色墨交融有更加深刻的探索。

一、墨色與色彩在中國山水畫中的應(yīng)用

作為中國傳統(tǒng)繪畫的一大畫科，中國山水畫不僅能展示出自然山水的秀麗壯美，還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵和藝術(shù)精神，常常讓觀者陷入沉思而流連忘返。中國山水畫主要以自然山川及人文景觀為繪畫對(duì)象，點(diǎn)墨精致，意境深遠(yuǎn)，形成了獨(dú)特的藝術(shù)展現(xiàn)形式。畫家通過墨與色彩的巧妙結(jié)合，抒發(fā)對(duì)大自然的情感。以墨為主，色彩為輔，這種墨色結(jié)合的繪畫方式，使中國山水畫的內(nèi)容更加豐富[1]。

（一）中國山水畫的墨色

在中國繪畫歷史中，雖然缺乏對(duì)色彩的系統(tǒng)研究，但是對(duì)墨色的開發(fā)使得山水畫的色彩運(yùn)用形成獨(dú)特風(fēng)格。在山水畫中，墨色為山水畫賦予了獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美。在中國藝術(shù)的漫長發(fā)展過程中，墨色被不斷開發(fā)、應(yīng)用，其審美地位也逐漸提升。墨是山水畫中最重要的元素之一，它可以通過不同的運(yùn)用方式表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和層次感。畫家在行筆運(yùn)墨的時(shí)候通過控制墨的用量和濃度，讓墨色與色彩相互融合，達(dá)到統(tǒng)一而和諧的效果。

中國山水畫中的墨并不只被看成一種黑色，而是通常被分為“五色”，即干墨、濕墨、淡墨、濃墨和焦墨，不同墨色所應(yīng)用的范圍也不同。干墨所添加的水分較少，通常被用來繪畫山石，從而營造出山石的蒼勁。濕墨所添加的水分較干墨多，起到渲染氛圍的作用，通常運(yùn)用于雨中場景，營造出一種雨后的濕潤氣息。淡墨更注重墨色的淡雅，多用于遠(yuǎn)景的繪畫，以墨色的深淺營造出真實(shí)的風(fēng)景。濃墨則多被應(yīng)用于畫近景。焦墨比濃墨的顏色更為濃厚，通常是用來刻畫重點(diǎn)，從而加深觀賞者的印象。畫家運(yùn)用不同的墨色，勾勒出山石的輪廓和紋理，表現(xiàn)出山水的氣勢和情感。這種表現(xiàn)方式使得山水畫有著獨(dú)特的古樸韻味，讓人們在欣賞畫作時(shí)感受到一種深沉的文化氣息。

（二）中國山水畫的色彩

色彩是山水畫中的另一個(gè)重要元素。在山水的繪畫過程中除了筆墨的運(yùn)用之外，色彩的表達(dá)也起到相當(dāng)大的作用。色彩的運(yùn)用可以增強(qiáng)畫面的視覺效果，體現(xiàn)出畫面的意境。中國山水畫可以通過不同的色彩運(yùn)用方式表現(xiàn)出不同的感情色彩，并通過巧妙的用色讓色彩與墨色形成主次關(guān)系。正因如此，其色彩運(yùn)用也有著自己的特色。就如傳統(tǒng)的青綠山水畫，以石綠、石青為主色調(diào)。畫家通過巧妙的色彩搭配和渲染技巧，將山水的氣勢、質(zhì)感、光影表現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)出山水的清新秀麗。色彩的加入還能夠讓單一使用筆墨來表達(dá)的山水畫變得更加鮮活、明亮。色彩能與墨色相互映襯，形成強(qiáng)烈的對(duì)比或和諧的統(tǒng)一，營造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。

在山水畫中如何運(yùn)用墨色和色彩，是人們一直討論的話題。有的畫家更喜歡墨色，有的畫家則更偏愛色彩[2]，但無論如何，中國山水畫的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值都是由墨色與色彩構(gòu)建出來的。中國山水畫藝術(shù)在不同時(shí)期所展現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)不同，尤其是在色彩應(yīng)用上，這也是中國山水畫在不斷發(fā)展提升的表現(xiàn)之一。對(duì)中國山水畫的色彩、筆墨關(guān)系進(jìn)行審視、梳理，能夠讓我們正視中國畫的色彩、造型、創(chuàng)作技法等的演變和實(shí)踐，從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。

二、中國山水畫中的色墨關(guān)系

（一）色墨的對(duì)比統(tǒng)一

中國山水畫作品中，色墨的對(duì)比關(guān)系是層層遞進(jìn)的，二者融合有著強(qiáng)烈沖擊性。山水畫中的色墨因融合、共存而產(chǎn)生美感，并通過對(duì)比統(tǒng)一來突顯畫面的意境。通常用淡墨配色彩會(huì)顯得更加淡雅，多用于淺絳山水的繪畫中；濃墨配以華麗的色彩則會(huì)產(chǎn)生多彩絢爛之感。色墨的交融對(duì)比和視覺效果的強(qiáng)弱有著密不可分的關(guān)系，復(fù)合色與淡墨匹配，純色與濃墨匹配。例如李林宏的《鴻運(yùn)當(dāng)頭》，畫中群山矗立連綿，用朱砂大面積點(diǎn)染，滿山紅色，通過運(yùn)用色墨的對(duì)比統(tǒng)一，讓畫面虛實(shí)相應(yīng)。中國山水畫的顏料明亮度不同，色彩的明亮度可以通過加水、加墨等形式來進(jìn)行調(diào)整[3]。隨著畫筆在紙上的運(yùn)動(dòng)，顏色也會(huì)產(chǎn)生變化，給觀者帶來不一樣的感官效果。需要注意的是，在創(chuàng)作山水畫時(shí)，色彩、水墨都需要經(jīng)過調(diào)和或覆蓋才能夠被應(yīng)用。

山水畫創(chuàng)作中不僅要考慮構(gòu)圖的統(tǒng)一性，還要考慮到色墨的明亮度、繪畫占比面積等等。若是一幅山水畫作品，畫面整體色彩過于明亮，那么則很難突顯作品的主題，需要使用適當(dāng)?shù)陌瞪M(jìn)行調(diào)整，以平衡畫面。若是明亮度較低的色彩面積占比較大，則需要繪制明亮度較高的色塊來達(dá)到畫面的和諧統(tǒng)一。除了改變墨的濃淡和色彩的色相外，還可以通過統(tǒng)一色調(diào)進(jìn)行繪畫，讓畫面色彩不突兀。例如黃慶源的山水畫，便是通過色彩的明暗、冷暖對(duì)比，表現(xiàn)出大自然的變幻莫測，將青山綠水完美呈現(xiàn)在畫面上。

（二）色墨的親和對(duì)抗關(guān)系

與筆墨相伴而生的是色彩。中國畫的色彩以淡雅、含蓄為主，在運(yùn)用這些顏色的時(shí)候不僅要考慮色彩的飽和度、明度和對(duì)比度等因素，還要考慮色彩的意境、情感和文化內(nèi)涵。色墨融合將色彩視覺魅力展現(xiàn)于山水畫作品中，豐富了作品的表達(dá)意境，同時(shí)也能夠更好地表達(dá)出畫家的某種情感與審美態(tài)度。中國畫中筆墨與色彩的完美融合，是傳統(tǒng)藝術(shù)的無限魅力所在，它不僅是一種技術(shù)手法，更是一種文化內(nèi)涵和情感表達(dá)。通過對(duì)筆墨和色彩的深入理解和運(yùn)用，我們不僅可以更好地欣賞和感受中國畫的獨(dú)特魅力，還可以更好地傳承和發(fā)揚(yáng)中華文化的精髓。

在淡墨中加入色彩，能夠讓呈現(xiàn)出的色彩更加“沉淀”，不會(huì)讓色彩浮于畫面中。目前中國畫的顏料主要有水色和石色兩種：水色通常為植物性顏料，其色彩顆粒較小；石色則為礦物質(zhì)顏色，色彩的顆粒較大[4]。石色與墨色的相容性較差，水色則與墨色的相容性較好，二者都有細(xì)膩、透明的質(zhì)感，并且墨色能夠進(jìn)一步增強(qiáng)水色的畫面穩(wěn)定性，尤其是在山水畫中。色墨的對(duì)抗性特指在與墨色對(duì)比時(shí)色彩的顆粒感。色彩的顆粒感會(huì)影響到墨的細(xì)膩感，因此在選擇色彩時(shí)要選擇水色、膠感弱的色彩，從而減少對(duì)墨的破壞。水墨和色彩在不同的技法下所呈現(xiàn)的狀態(tài)不同，能夠繪畫出的山水風(fēng)景更是數(shù)不勝數(shù)，在采取色墨交融的繪畫方式時(shí)更是要慎重選擇色彩，避免出現(xiàn)色墨不相容的情況出現(xiàn)。

（三）色墨的滲透交融

中國傳統(tǒng)山水畫主要分為青綠山水和淺絳山水這兩種形式，二者都有著獨(dú)特的繪畫技巧與色彩使用方式。青綠山水的墨色變化少，對(duì)線條的運(yùn)用較多，通過使用石青、石綠等色彩的層層疊染來體現(xiàn)出畫作的空間層次感，并且又分為大青綠與小青綠。大青綠是以色為主，多勾廓，皴筆較少[5]；而小青綠是指以水墨淡彩或淺絳色為基礎(chǔ)，略微染上石青與石綠。淺絳山水的色墨交融效果更加和諧，主要是用赭石色染色，并加入一些花青色等。淺絳山水先將淡色染在墨稿上，利用顏料的滲透性來將色墨二者的邊界線模糊掉，并通過不斷渲染來達(dá)到色墨交融的狀態(tài)，但不會(huì)掩蓋掉筆墨的痕跡。

若是想讓山水畫中呈現(xiàn)出彩墨交疊的豐富肌理，不僅要做好色墨的調(diào)和，還需要注意水的滲化作用。傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中通常會(huì)先使用色、墨進(jìn)行打底再上色，這是極具中國特色的上色方式。而在現(xiàn)代化山水畫創(chuàng)作中，還可采取潑墨潑彩的方式進(jìn)行描繪，在合適的干濕狀態(tài)下借助水的力量，將色墨變成交融的團(tuán)狀色塊，再采取勾線造型的方式來描繪，最終呈現(xiàn)出完美的山水畫作[6]。只有不斷突破中國山水畫的水墨技法，更新色墨交融的色彩觀念，才能夠進(jìn)一步推動(dòng)中國山水畫的現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程。

三、中國山水畫的色墨交融意境構(gòu)建要點(diǎn)

色墨交融不僅是以色助墨，更是以墨顯色，呈現(xiàn)出墨中有色、色中有墨的形態(tài)。以生動(dòng)的線條和墨色將風(fēng)景呈現(xiàn)于紙上，或是運(yùn)用技法和墨色的調(diào)和，在宣紙上大筆揮灑然后進(jìn)行細(xì)節(jié)描繪，讓墨和色彩圍繞著山水主題進(jìn)行創(chuàng)作。通過色墨交融來表現(xiàn)山川的雄渾壯美和山水的神韻悠遠(yuǎn)，山水畫可以做到真正的“墨不礙色，色不礙墨”，營造良好的意境，從而達(dá)到最佳的藝術(shù)效果[7]。

（一）虛實(shí)結(jié)合

中國山水畫真實(shí)反映出了畫家對(duì)自然風(fēng)景的描繪，同時(shí)也是畫家的情感寄托。意境作為中國山水畫畫家所創(chuàng)造的畫境，強(qiáng)調(diào)山水是個(gè)人性格、情感的體現(xiàn)。多數(shù)畫家并不是單純地在描繪山水風(fēng)景，而是借由山川景色抒發(fā)自身的情感，通過畫作表達(dá)出對(duì)大自然、對(duì)生命的敬畏與熱愛，引導(dǎo)人們思考人與自然的關(guān)系，探尋生命的意義。在構(gòu)建中國山水色墨交融意境時(shí)，可以通過虛實(shí)結(jié)合營造畫面的空間感，從而滿足尋找精神自由表達(dá)的審美需求。

中國文化以陰陽調(diào)和為美，這點(diǎn)在畫作中也充分展現(xiàn)了出來。如畫家可以將畫面分割為近景和遠(yuǎn)景，使兩種景色互相對(duì)比。虛實(shí)結(jié)合作為畫面陰陽調(diào)和的一種重要體現(xiàn)，突出表現(xiàn)為色墨和留白的對(duì)比。在中國山水畫中，留白是十分重要的。留白處不填入任何顏色，增加畫作的通透感。有色墨的地方為實(shí)景，留白處為虛景，形成虛實(shí)相間的效果，使畫面更有層次感，也給觀看者帶來無限的遐想空間，增加作品的意境[8]。畫家通過墨色的深淺變化來表現(xiàn)山水的遠(yuǎn)近、高低、起伏，使得畫面中的山水景象更加立體、生動(dòng)，還可以運(yùn)用淡墨、濃墨、濕墨等多種墨色，通過細(xì)膩的筆觸和豐富的層次變化，實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合。

（二）創(chuàng)新技法

對(duì)于中國山水畫來說，色彩和墨色融合的重要性是無法忽視的。山水畫有著沉著、純粹的特征，在色墨結(jié)合的時(shí)候更是呈現(xiàn)出一種特殊的魅力。中國山水畫創(chuàng)作中，色墨交融會(huì)使畫面產(chǎn)生和諧感，二者的相融讓色彩變得柔和明亮，讓墨色呈現(xiàn)出豐富的效果。中國現(xiàn)代山水畫的發(fā)展能夠包容西方繪畫色彩和技法，當(dāng)它和筆墨結(jié)合在一起時(shí)，更顯出一種特殊的光彩[9]。傳統(tǒng)山水畫的用色，以石綠、石青、赭石以及黑白色為主，色彩的視覺效果也成為定式。中國山水畫可以堅(jiān)持“水墨為上”，但也并不意味著就固守傳統(tǒng)。

山水畫創(chuàng)作最初只是一種陶冶情操的方式，到最后幾乎成為文人必備的技能。隨著山水畫的發(fā)展，文人在山水畫創(chuàng)作中所使用的色彩也逐漸大膽起來，從而形成色墨交融的繪畫技法，在墨色與色彩的融合上，展現(xiàn)出高超的藝術(shù)技巧。在中國山水畫中創(chuàng)新應(yīng)用色墨交融技法的畫家極多，例如張大千、王成碩、吳良發(fā)等，他們都將色墨交融的特色展現(xiàn)得淋漓盡致。如畫家通過巧妙的色墨交融的方法，在畫的背面染色，將背面的色彩浸染到正面，可以令畫作顏色層次更加豐富，并且不會(huì)影響墨色的展現(xiàn)[10]。另外，墨色的干濕變化也讓人著迷，在作畫期間通過墨色反復(fù)點(diǎn)染、擦拭，可以讓作品的色彩程度更加豐富，層次更鮮明。藝術(shù)家通過巧妙的色彩搭配和墨色運(yùn)用，可以將自然景象細(xì)膩地展現(xiàn)出來。畫家既要善于運(yùn)用墨色的深淺變化來表現(xiàn)畫面的主體和背景，也要運(yùn)用色彩來增強(qiáng)畫面的層次感和空間感，注重色彩與墨色的和諧統(tǒng)一和對(duì)比變化，使畫面既具有整體感又不失細(xì)節(jié)之美。

四、結(jié)語

水墨畫作為我國獨(dú)特的文化體現(xiàn)形式，在世界范圍內(nèi)都有著很高的藝術(shù)價(jià)值。而色墨交融作為山水畫的繪畫體現(xiàn)形式，通過筆墨來表達(dá)畫家的精神境界，創(chuàng)造出不同的山水風(fēng)貌。筆墨的運(yùn)用不僅是一種技術(shù)手法，更是一種創(chuàng)意表現(xiàn)和情感表達(dá)。只有探索傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，加強(qiáng)對(duì)色墨交融層次的探索，才能夠創(chuàng)造出更多具有生命力、感染力的山水畫作。

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作者簡介：

陳雪林，碩士，合肥幼兒師范高等?？茖W(xué)校講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。