王德安

已故南京博物院研究員、古陶瓷專家張浦生先生，生前長期從事青花瓷研究，從大量的實(shí)物標(biāo)本觀摩中總結(jié)出“一看青，二看花”的鑒定要訣。所謂“看青”就是看青料，包括蘇麻離青、平等青、石子青、浙料、珠明料等，看青料即可判斷一件古代青花瓷的大致年代。以下是其具體內(nèi)容：

元青花是進(jìn)口料，亦有國產(chǎn)色灰藍(lán)。

蘇泥麻青為永宣，鐵銹疤痕是特點(diǎn)。

成化使用平等青，發(fā)色淡雅釉滋潤。

晚明回青石子青，青花發(fā)紫印象深。

明末清代用浙料，發(fā)色優(yōu)劣各不同。

康熙最好珠明料，青花五色留芳名。

在古代青花瓷鑒定中，我們根據(jù)使用的青料判斷出器物的大致年代，張浦生先生的鑒定要訣派上了用場，但總覺得過于簡單、不夠細(xì)。

2015年，江蘇省古陶瓷研究會(huì)副秘書長蔣光意和錢俊華受聘金陵老年大學(xué)陶瓷興趣班教師，沒有課本，也沒有教材，他們就用瓷片標(biāo)本當(dāng)教具進(jìn)行“傳道、授業(yè)、解惑”，他們還帶領(lǐng)學(xué)員走出去參觀博物館和古窯址，撿瓷片并體驗(yàn)瓷器制作，吸引了60多位“瓷粉”，成就了多位“草根專家”，有幾位居然開起了古玩店，底氣就來自于這種理論和實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法。按張浦生先生提出的鑒定要訣，在蔣光意的指導(dǎo)下，虞寶祥、袁槐林、莊紅等人按各朝代使用青花鈷料的不同，編成口訣，大家又在實(shí)踐中加以修改補(bǔ)充，可謂好記又實(shí)用：

大元至正勃尼青（蘇勃尼青），含鐵寡多元永宣（元至正、永樂、宣德）。

成弘正德說平等（成化、弘治、正德，平等青），民窯石青元明清（石子青）。

回青敲青嘉隆萬（嘉靖、隆慶、萬歷），勾勒填涂中上青（中青、上青）。

石青回青混合料，此料貫穿明與清。

官窯尤喜是浙料，始于明萬至晚清（明萬歷至光緒）。

康熙青睞珠明料，深則幽藍(lán)淡則青。

清末民初化學(xué)料，鈷料九色書汗青。

二看“花”，就是要看青花紋飾，畫的是什么？為什么這樣畫？因?yàn)榧y飾牽涉到社會(huì)審美、時(shí)代風(fēng)尚、民俗習(xí)慣，甚至與帝王的性格和喜好有關(guān)。張浦生先生用心良苦，給我們的是經(jīng)驗(yàn)之談。筆者又作了一些補(bǔ)充，得到先生的認(rèn)可，現(xiàn)公之于眾，求教于廣大瓷友

張浦生青花紋飾鑒定歌

元代牡丹先刻后畫/洪武青花白邊留遐/永樂靈秀宣德粗獷/空白不空承上啟下/成化疏朗后期變化/弘治量少品質(zhì)上佳/正德花葉好似鵝爪/嘉靖云鶴雜寶八卦/隆慶螭虎碗盤底趴/萬歷肩部錦地開光/天啟多有諷刺漫畫/晚明嬰兒后頭變大/崇禎詩賦秋江孤叟/順治青苔括號云霞/康熙博古人物刀馬/雍乾講究一意一畫/嘉慶道光農(nóng)耕桑麻/同治光緒起色不大。

一、元代牡丹先刻后畫

在元代青花瓷上，牡丹是花卉中的主角。張浦生先生發(fā)現(xiàn)牡丹花有淺浮雕立體感，原來是畫師在繪畫之前用刀刻畫出輪廓（圖1）。除了牡丹，其他花卉紋飾有時(shí)也存在先刻后畫的工藝。

元青花上的龍紋也別具特色，頭小頸細(xì)，爪邊有須毛，鱗片大多為網(wǎng)格紋。龍爪有三、四、五爪多種，以三爪居多。因此，元青花的龍紋就可以歸納為“龍鱗網(wǎng)格，細(xì)頸三爪”（圖2）。

二、洪武青花白邊留遐

洪武官窯青花紋飾簡潔素雅、層次豐富，民窯青花紋飾簡潔豪放，畫面多為寫實(shí)描摹自然。在多層畫面中并非填滿，往往留有空白（圖3、圖4）。洪武青花繼承元代大氣磅礴之風(fēng)，器型粗獷敦實(shí)，同樣的器型，洪武比元代略大。這一時(shí)期的青花紋飾之所以簡潔素雅，究其原因可能與朱元璋提倡簡樸、不尚奢華有關(guān)。朱元璋自比真龍?zhí)熳?，除官窯外，民窯不得畫龍紋。官窯的龍紋也多為云龍而無海水龍，“民窯無龍也無浪花”則似乎與明初的海禁政策有關(guān)。

三、永樂靈秀宣德粗獷

永樂時(shí)期政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮，制瓷業(yè)在洪武時(shí)期的基礎(chǔ)上有了突破和創(chuàng)新，形成了典雅靈秀的風(fēng)格。器型多種多樣，有些器型是永樂朝的典型產(chǎn)品，如壓手杯、執(zhí)壺、扁腹綬帶葫蘆瓶等。紋飾多折枝花果，寓意吉祥。官窯一般不落款，僅見壓手杯在器中心有“永樂年制”四字篆書款。

宣德青花一改永樂時(shí)期纖細(xì)靈秀的風(fēng)格，畫風(fēng)豪放生動(dòng)、筆法遒勁酣暢、題材豐富多彩，具有突出的時(shí)代特點(diǎn)，這從永樂執(zhí)壺（圖5）和宣德執(zhí)壺（圖6）的對比中就不難看出各自的風(fēng)格。尤其是宣德龍紋威猛雄健，開明清兩代之最。還有一些細(xì)節(jié)形成了宣德青花的特殊畫風(fēng)，如回紋筆畫相連、蓮瓣邊框不填色而蓮瓣滿色等，宣德龍紋瓶（圖7）就體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。宣德之后，“嬰戲圖”的場景多為郊外，孩子們嬉戲在戶外，人物畫得比較抽象，近乎簡筆畫風(fēng)格。嬰孩的形象變化尤為分明：幾個(gè)孩子一起玩，又稱“群嬰戲”，孩童形象折射出社會(huì)的安定、自由。

為方便記憶，可將永樂宣德的青花紋飾歸納為“永樂花果折枝枇杷”和“宣德嬰兒郊外戲?！薄?/p>

四、空白不空承上啟下

中國陶瓷史將明代正統(tǒng)、景泰、天順三朝（1436—1464）的近30年時(shí)間稱為“空白期”或“黑暗期”，這是因?yàn)槠駷橹股形匆娺^帶有這三朝官款的任何器物。明代“空白期”又往往和明英宗朱祁鎮(zhèn)聯(lián)系上，朱祁鎮(zhèn)當(dāng)政期間，有兩件事做得空前絕后：一是廢除殉葬制；二是曾先后兩次頒旨，敕令禁絕官窯青花瓷生產(chǎn)。

據(jù)《明實(shí)錄·英宗實(shí)錄》記載：“正統(tǒng)三年（1438）十二月丙寅，命都察院出榜，禁江西瓷器窯場燒造官樣青白地瓷器于各處貨賣及饋送官員之家，違者正犯處死，全家謫戍口外?！庇钟诿髡y(tǒng)十二年（1447）十二月甲戌頒旨：“禁江西饒州府私造黃、紫紅、綠、青、藍(lán)、白地青花等瓷器。命都察院榜諭其處，有敢仍冒前禁者，首犯凌遲處死，籍其家貲，丁男充軍邊衛(wèi)，知而不以告者連坐。”可見景德鎮(zhèn)官窯在明正統(tǒng)初年就被嚴(yán)令停燒，一時(shí)間窯爐熄火、窯匠改行，直到天順丁丑才見青花瓷有“委中官燒造”的記載。

為何停燒官窯？細(xì)究原因，主要是由于正統(tǒng)初年“金花銀”的征收，加重了對人民的賦稅剝削。不堪重賦以及天災(zāi)人禍等原因，使得當(dāng)時(shí)政局不穩(wěn)，農(nóng)民起義烽火四起，停燒官窯是為緩解矛盾、減輕民眾負(fù)擔(dān)，也是明英宗的惻隱之心使然。

空白期并非真正一片空白，雖官窯被迫停燒，但原來一批制作官窯的能工巧匠轉(zhuǎn)業(yè)民窯，因而民窯的工藝水平大大提高，出現(xiàn)了具有官窯質(zhì)量和韻味的民窯產(chǎn)品。正統(tǒng)（圖8）、景泰（圖9）、天順（圖10）三朝的產(chǎn)品，其造型和畫技足可說明官窯生產(chǎn)空白，但藝術(shù)絕不空白，總體呈現(xiàn)承上啟下的趨勢。這三朝的青花繪畫各有特點(diǎn)，擇其要點(diǎn)敘述如下：正統(tǒng)年間云紋呈靈芝形，動(dòng)物中常有孔雀出現(xiàn)；景泰年間纏枝牡丹有三種畫法，一是繪成菊花形，一是繪成鵝掌形，最多的是繪成老虎腳爪形；天順年間所繪人物大多呈飄動(dòng)狀，如逆風(fēng)而行，如意云頭粗線條為輪廓，細(xì)線條為裝飾。我們仿照張浦生先生的口訣，歸納出這三個(gè)朝代最突出的特點(diǎn)——“正統(tǒng)孔雀瓷上溜達(dá)”“景泰牡丹老虎腳爪”“天順云頭粗細(xì)配搭”。

五、成化疏朗后期變化

成化青花一改宣德雄健豪放的風(fēng)格，在器型上表現(xiàn)出玲瓏秀氣的特色。繪畫淡雅疏朗，花卉品種多。官窯中夔龍?jiān)煨秃芴貏e，嘴唇上翹，口銜蓮花或花枝，龍尾卷曲成花形，“云中騰龍，口中銜花”，細(xì)節(jié)處都有女性元素。這與成化帝的性格有關(guān)，此外他專寵比他大19歲的萬貴妃，對其鐘愛有加、言聽計(jì)從。性格上的溫雅、生活中的“懼內(nèi)”，導(dǎo)致成化帝行為和做派的陰柔。在其喜好的影響下，一批清新淡雅的瓷畫、一批玲瓏精致的瓷器成就于瓷史（圖11、圖12、圖13、圖14），例如成化年間出現(xiàn)的斗彩就成為空前絕后的瓷品。

六、弘治量少品質(zhì)上佳

弘治帝算得上是一位勤政恭儉的皇帝，他奉行“保泰持盈”的國策，厲行節(jié)約，官窯瓷器的燒造也在減禁之列。弘治三年（1490）至弘治十六年（1503）先后三次明文禁止燒制官窯瓷器，因此弘治官窯瓷器數(shù)量大大少于成化，弘治官窯青花尤其少。在傳世品種中，弘治瓷器無論造型或紋飾都與成化極其相似。因數(shù)量少的原因，其無款器尤為容易與成化朝混淆（圖15、圖16）。

七、正德花葉好似雞爪

正德年間的青花，有古樸濃厚和纖細(xì)精致兩種畫風(fēng)。由于受伊斯蘭教、道教和佛教的影響，多飾有阿拉伯文（回文，圖17）《古蘭經(jīng)》箴言或藏文，圖案有道教色彩的八仙、真武大帝、八寶等。這些宗教色彩濃郁的裝飾具有極強(qiáng)的時(shí)代特征。正德青花出現(xiàn)巴思八文（圖18），巴思八文是元代國師巴思八創(chuàng)立的，到元代末期已經(jīng)廢止，但明朝歷代帝王均與蒙藏上層僧侶保持密切往來，正德帝還將烏斯藏使臣留居豹房，“與權(quán)倖雜處，氣焰灼然”。正德年官窯瓷器以八思巴文書款，一是供入住豹房的國師、活佛使用，二是犒賞蒙藏喇嘛。因此，書寫巴思八文的瓷器并非全是元代瓷器。張浦生先生還發(fā)現(xiàn)正德年間的青花花葉有時(shí)畫得像雞爪或鵝爪（圖19），與別的朝代不同，所以有“正德花葉好似雞爪”之說。

八、嘉靖云鶴雜寶八卦

嘉靖帝篤信道教，在他當(dāng)皇帝的數(shù)十年里，他把皇宮變成了一個(gè)修道的場所和提煉長壽丹藥的實(shí)驗(yàn)室。他給自己起了一個(gè)道號，不理朝政，專心修道。對于他癡迷方術(shù)、一心修玄、幻想長生，大臣們多有怨言，盡管有不少大臣勸諫，如名臣海瑞等，但都被他革職，打入大牢，甚至殺害。

嘉靖帝當(dāng)政時(shí)以道教治國，因此青花瓷畫上出現(xiàn)八卦（圖20）、雜寶、八仙（圖21）和養(yǎng)生長壽的內(nèi)容就不足為奇了。嘉靖年間的青花瓷還有一個(gè)特點(diǎn)，與道家養(yǎng)生延年有關(guān)，那就是用樹枝編成“福祿壽”等文字（圖22），所以這一時(shí)期的紋飾鑒定中又多了一條“福祿壽纏繞枝椏”。

九、隆慶螭虎碗盤底趴

隆慶年間的青花紋飾大多沿襲嘉靖舊制，但布局更繁縟、畫意更瀟灑，有些內(nèi)外均密繪紋飾。官窯團(tuán)龍紋較多，人物身材修長；民窯紋飾畫意疏朗簡約，多繪山石蘭草、玉兔月華、歲寒三友、垂枝鳥花、三鳳朝陽、攀枝娃娃等。在隆慶年間，不論官窯還是民窯，盤碗類器物常以蟠螭（螭虎）作為主題紋飾或邊飾（圖23），這一特點(diǎn)被張浦生先生歸納為“隆慶螭虎碗盤底趴”。

十、萬歷肩部錦地開光

萬歷帝是明代在位時(shí)間最長的帝王，長達(dá)48年，處于晚明衰弱階段。這一時(shí)期王公貴族極盡奢靡，這從瓷器的制造上可見一斑。

這一時(shí)期的青花瓷器紋飾華麗繁縟，有的器物內(nèi)外皆滿飾圖案，畫面常顯得擁擠雜亂。筆法上早期似嘉靖，有深淺陰陽之分；晚期簡單草率。題材以龍鳳、嬰戲、花卉、人物故事為主，佛教題材逐漸取代道教題材。正面龍紋的龍嘴畫得像豬嘴，鳳紋的頸部則常出現(xiàn)細(xì)密的毛發(fā)，因此“龍現(xiàn)豬嘴鳳長毛發(fā)”成為萬歷朝器物的特點(diǎn)。萬歷青花還有個(gè)特點(diǎn)是瓶罐的頸肩部或腹部常出現(xiàn)碎花地上開光（圖24、圖25），即“萬歷肩部錦地開光”。

十一、天啟多有諷刺漫畫

天啟一朝僅有七年，也是明代多事之秋。朝廷內(nèi)宦官魏忠賢結(jié)黨營私、為非作歹，晚期又爆發(fā)農(nóng)民大起義，內(nèi)外交困，朝廷統(tǒng)治已是風(fēng)雨飄搖。天啟朝青花瓷繪也無多大建樹，只是夸張的簡筆寫意畫與萬歷的華麗繁縟形成鮮明對比。近年發(fā)現(xiàn)很多天啟年間的民窯青花瓷片，畫意很特別，估計(jì)是百姓以漫畫方式抨擊魏忠賢。魏忠賢是天啟朝的宦官，官至司禮監(jiān)秉筆太監(jiān)，他善于攀附巴結(jié)，招降納叛形成閹黨，“挾天子以令諸侯”，自封“九千歲”，下有“五虎，十彪，十狗，四十孫”之輩。這幫人殘害忠良、干盡壞事，激起天怨人怒，老百姓罵他們是“臭官”（圖26）、“一臺(tái)禽獸”（圖27）以及“惡鬼”“無根之罪人”“橫行霸道”等，這是民眾以嬉笑怒罵的方式排遣心中的憤懣。

十二、晚明嬰兒后頭變大

明代青花嬰戲圖上的頭部，越到晚期越大，這從成化到崇禎兒童頭部的變化即可看出（圖28、圖29、圖30、圖31）。

十三、崇禎詩賦秋江孤叟

崇禎是明代最后一朝，這期間國勢衰微、內(nèi)憂外患、社會(huì)動(dòng)蕩不安。景德鎮(zhèn)御窯廠一度停燒，民窯則隨意燒制，瓷器生產(chǎn)工藝水平明顯低下。青花瓷器上出現(xiàn)“懷古詩賦”內(nèi)容，瓷繪上常有“秋江孤叟”“長老望江”“秋江待渡”等頹廢蕭條的畫面（圖32），實(shí)在是朝勢和民心的寫照。崇禎時(shí)期有大量外銷瓷，西方訂貨以葡萄牙、西班牙、荷蘭為主，荷蘭的國花郁金香也出現(xiàn)在中國的瓷器紋飾上，這就是“出口內(nèi)銷郁金香花”的原因。以涂抹技法繪成的人物衣褲有細(xì)碎花紋，這也是崇禎年的獨(dú)有特征。如西廂記故事圖筆筒（圖33）上的女子就典型地體現(xiàn)了“人物衣袖細(xì)碎小花”。

十四、順治青苔括號云霞

順治朝處于清政權(quán)建立之初，各地戰(zhàn)火尚未平息，正是百廢待舉之時(shí)，政府對官窯的生產(chǎn)還無暇顧及。雖然朝廷也曾下令景德鎮(zhèn)官窯生產(chǎn)，但基本未能恢復(fù)，因此傳世品署官窯款的極少，常見的多為民窯生產(chǎn)的日用品和供器，制作也欠精細(xì)。順治和康熙時(shí)流行“象腿瓶”，也稱“筒瓶”，多繪有博古、花鳥、山石芭蕉等圖案，寓意為“大清王朝，一統(tǒng)天下”。紋飾的基本繪法為雙勾填色，勾勒線條穩(wěn)健，填色準(zhǔn)確，很少溢出輪廓線。有人物的畫面地上繪有細(xì)碎斑點(diǎn)，是為青苔，云彩畫成括號狀，名為“括號云”，又稱“斑片云”，于是青苔和括號云就成了順治青花的典型標(biāo)記（圖34）。崇禎年的筆筒有碎屑樣的青苔，也有括號云，在鑒定時(shí)就要參考其他方面的特征，這說明青苔、括號云在崇禎年間就有，只不過順治年間較普遍而已。

明清兩代帝王大多崇信佛教，所以佛教的紋飾較為普遍，順治年間的佛教故事題材尤多。順治皇帝一心向佛，不留戀帝王生活，幾欲出家為僧，被譽(yù)為“佛心天子”。一則順治皇帝的出家偈廣為流傳：

天下叢林飯似山，缽盂到處任君餐。黃金白玉非為貴，唯有袈裟披最難！

有一國之君的提倡，順治年間青花瓷上的佛教題材（圖35）就很普遍了。

還有一個(gè)典型標(biāo)志，那就是常見繪植物葉片配以山石，伴有題句“梧桐一葉落，天下盡皆秋”之類。這種裝飾從崇禎時(shí)即有，但順治時(shí)較為普遍，文字或題于葉片旁，或留白題于葉片上（圖36），可謂“佛心天子葉落天下”。

十五、康熙博古人物刀馬

康熙一朝長達(dá)61年，這期間國家統(tǒng)一、政治清明、社會(huì)發(fā)展，出現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)全面繁榮景象，御窯廠在康熙十九年（1680）奉旨燒造御器，雖然此前也曾燒造官窯瓷器，但未能走上正軌，康熙十九年便成為分水嶺。以前官窯生產(chǎn)的非正常狀態(tài)，為民窯青花瓷的繁榮打下了基礎(chǔ)?？滴醵辏?681），朝廷派官員到御窯廠督造，使康熙中后期的官窯青花瓷藝術(shù)達(dá)到高峰。青花紋飾題材以花鳥、山水、人物故事為主，還有傳統(tǒng)紋樣如牡丹、菊花等纏枝花紋，以及團(tuán)龍、團(tuán)鳳、團(tuán)鶴、團(tuán)花，成為這一時(shí)期的特色。

此時(shí)在紋飾的畫法上有了創(chuàng)新，采用工筆畫的分水法，渲染出濃淡深淺的效果，開創(chuàng)了“墨分五彩”的特色。康熙早期紋飾有順治遺風(fēng)，豪放粗獷與工麗精細(xì)并存，仍以平涂手法繪畫，圖案也相對比較呆板；康熙中期瓷繪受清初畫家董其昌、陳洪綬等畫家影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠(yuǎn)。康熙中期的青花瓷紋飾有兩大特點(diǎn)：一是出現(xiàn)以書法為裝飾的長篇詩文辭賦；二是涌現(xiàn)大量刀馬人物故事及清裝人物的圍獵場景。這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是康熙皇帝文治武功的體現(xiàn)，他在位期間，智擒鰲拜、剿撤三藩、南收臺(tái)灣、西征蒙古、北拒沙俄，簽訂了《尼布楚條約》；興修水利、治理黃河、鼓勵(lì)墾荒、薄賦輕稅、崇尚科舉，倡導(dǎo)“人才當(dāng)義取”?？滴鹾脤W(xué)敏求、勤于政事、崇尚節(jié)約，他雄才大略、身先士卒，多次御駕親征。在他的治理下，統(tǒng)一多民族國家得到鞏固發(fā)展，出現(xiàn)“康乾盛世”的繁榮。這一時(shí)期，《三國演義》《水滸傳》《西游記》等古典文學(xué)中的英雄人物和詩詞歌賦躍然瓷上（圖37—圖39），實(shí)在是對英雄氣概的褒揚(yáng)、暗喻和尊崇。瓷畫出現(xiàn)博古紋飾（圖40），也反映了康熙崇尚文化的情結(jié)。聯(lián)想到雍正年間出現(xiàn)較多的“英雄會(huì)”（圖41）和“八方進(jìn)寶”（圖42），應(yīng)該也是對康熙帝文治武功的贊頌。

十六、雍乾講究一意一畫

雍正朝是繼康熙以后瓷器發(fā)展的重要階段，雖然只有短短的13年，但制瓷工藝卻達(dá)到了歷史最高水平。紋飾上畫風(fēng)清秀典雅，構(gòu)圖疏朗、簡潔清晰，筆法細(xì)膩傳神，內(nèi)容有八寶、八仙、花卉、梵文及各種吉祥紋樣。龍鳳圖案仍沿襲康熙定制，人物紋線條纖弱柔和，人物身材修長、面目清秀。如雍正年青花小殘碟（圖43），直徑僅7厘米，但畫得十分精致，一幅“陶淵明賞菊圖”躍然瓷上，雖為殘片，但其筆法代表了雍正年間的高水平。雍正時(shí)民窯畫龍有個(gè)典型的紋樣，龍的頭部及前半截身子畫在盤心，后半部分則畫在外壁，被稱為“過墻龍”（圖44）。為了方便記憶，筆者編了一句“盤底無釉過墻龍爬”。

乾隆時(shí)期社會(huì)穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)發(fā)展，制瓷業(yè)有了很大的發(fā)展，無論在數(shù)量、質(zhì)量和品種上都達(dá)到鼎盛。青花畫法上既繼承雍正的仿古風(fēng)，又引進(jìn)西洋繪畫技術(shù)，工細(xì)新巧，講究透視和立體感，創(chuàng)造了該朝特色。值得一提的是，乾隆朝督陶官唐英對青花瓷的創(chuàng)新和發(fā)展都做出了重要貢獻(xiàn)，如唐英監(jiān)燒的用來祭祀東岳的供器（圖45）。乾隆帝愛舞文弄墨，常將自己寫的詩詞寫在瓷器上，這也是乾隆朝的一個(gè)特色。

縱觀雍正、乾隆兩朝青花瓷上的繪畫，大多主題突出、畫面干凈利落，因而得出“雍乾講究一意一畫”的經(jīng)驗(yàn)之談。

十七、嘉慶道光農(nóng)耕桑麻

嘉慶朝是清代由盛至衰的開始。嘉慶官窯的風(fēng)格大體沿襲乾隆，嘉慶早期青花器完全是乾隆風(fēng)格的延續(xù)，由于經(jīng)濟(jì)衰落，制瓷業(yè)也逐漸走下坡，工藝簡單化，畫法缺少藝術(shù)趣味，趨向俚俗。有一個(gè)特色，那就是有些器物的勾蓮紋中繪雙勾填色的“喜”字，這種裝飾一直延續(xù)到清末，而且是越到后期寫得越大。道光青花紋飾也有一個(gè)獨(dú)特，那就是“無雙譜”。《無雙譜》又名《南陵無雙譜》，刊刻于清康熙三十三年（1694），繪者從漢代至宋代的1400多年間，挑選了40位廣為稱道的名人，如項(xiàng)羽、蘇武、李白、司馬遷等，繪成繡像并題詩文。由于這些人物事跡舉世無雙，故名“無雙譜”（圖46），即“無雙人物道光入畫”。道光青花紋飾總體來看，畫面刻板呆滯，人物往往有形無神。究其原因是道光期間爆發(fā)了鴉片戰(zhàn)爭，國家元?dú)獯髠?，社?huì)動(dòng)蕩，制瓷業(yè)生產(chǎn)規(guī)模縮水，官民窯的產(chǎn)量和質(zhì)量都大幅下滑。嘉慶和道光都提倡農(nóng)耕，力圖以此充盈國力，因此青花瓷上出現(xiàn)農(nóng)耕題材，為青花紋飾帶來一抹亮色，如嘉慶和道光時(shí)期的瓷畫繅絲、撒種、牧歸（圖47—圖49）等。

道光朝以后為咸豐朝，張浦生先生的紋飾鑒定歌中沒有提到。咸豐年間內(nèi)憂外患，出現(xiàn)太平天國起義，還有英法等列強(qiáng)虎視眈眈。這一時(shí)期朝政腐敗、社會(huì)動(dòng)蕩、生產(chǎn)凋敝，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)本已一蹶不振，咸豐五年（1855）太平軍又焚毀了御窯廠，此后基本停燒，所以咸豐年的傳世品極少。紋飾大多沿襲前朝，內(nèi)容平庸無新意，人物紋大多生硬呆板，人物面部的鼻骨高直隆起，“洋人鼻骨咸豐手法”就成為咸豐青花紋飾標(biāo)志性的符號。因未能找到合適的圖片，這句待補(bǔ)充的“紋飾鑒定歌”只能錄以備考。

十八、同治光緒起色不大

同治時(shí)期皇帝年幼，慈禧太后垂簾聽政，清政府的頹敗局勢難以挽回。景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)更加萎縮，雖然同治五年（1866）重建官窯，但工藝水平低下、產(chǎn)品質(zhì)量粗糙，紋飾已經(jīng)圖案化，了無生氣，畫意也很庸俗。官窯器的畫工還算精致，但民窯器的畫工卻不敢恭維了（圖50）。

光緒時(shí)期，御窯廠陸續(xù)為宮廷燒了一些較精美的瓷器，以仿古為主線，如仿康熙瓷的精品幾可亂真。筆者所見光緒時(shí)期一對青花花鳥紋瓶（圖51），兩只小鳥畫得活潑傳神，底署“儲(chǔ)秀宮制”，這當(dāng)是官窯中的精品了。

總體來說，同治、光緒時(shí)期在紋飾上多承襲前朝，但畫法更加簡單化、程式化。青花大都圖案化，且只有濃淡兩個(gè)層次，顯得呆板，“起色不大”大概指的就是這些。

宣統(tǒng)是清代最后一朝，只存在三年，但官窯一直在燒。期間成立陶瓷公司研究新法，技術(shù)上有所提高，質(zhì)量上有所改進(jìn)，終因時(shí)局混亂、經(jīng)濟(jì)拮據(jù)而歸于失敗。紋飾上仿前朝作品，畫工上雖然很精細(xì)，但藝術(shù)上已缺少靈氣和創(chuàng)造力，沒什么特點(diǎn)可言，所以張浦生先生的紋飾鑒定歌沒有提到宣統(tǒng)。這樣看來，“宣統(tǒng)青花，不提也罷”。