摘要：目的：文章旨在深入探討博物館展陳在空間視域下的理論和實(shí)踐問題，以基弗歷次作品展為例，分析博物館如何通過布局、裝置和解釋性元素來引導(dǎo)觀眾更深入地理解和解讀藝術(shù)家的思想。方法：通過文獻(xiàn)綜述、實(shí)地考察和案例分析等多種方法，深入解構(gòu)博物館展陳的歷史演變，分析展覽空間對(duì)藝術(shù)品表達(dá)和觀者體驗(yàn)的塑造作用。同時(shí)，文章追溯博物館學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)史的發(fā)展歷程，梳理了相關(guān)概念和理論的演變，為研究提供了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。此外，文章還特別關(guān)注導(dǎo)師在相關(guān)領(lǐng)域的研究成果，以確保研究的連貫性和深度。結(jié)果：文章研究發(fā)現(xiàn)，博物館展陳空間對(duì)觀眾理解和體驗(yàn)基弗作品具有顯著影響。通過精心布局、裝置和解釋性元素，觀眾能夠更深入地理解作品的深刻思想和情感內(nèi)涵。此外，博物館在展陳設(shè)計(jì)方面應(yīng)更加注重觀眾互動(dòng)和參與，通過創(chuàng)新展陳方式和手段，提升觀眾的觀展體驗(yàn)。結(jié)論：博物館展陳在空間視域下具有重要作用，能夠影響觀眾對(duì)藝術(shù)品的認(rèn)知和理解。因此，博物館在策劃展覽時(shí)應(yīng)充分考慮空間因素，并結(jié)合藝術(shù)品的特點(diǎn)和觀眾需求，創(chuàng)造出具有吸引力的展陳和空間。

關(guān)鍵詞：空間視域；博物館展陳；基弗

中圖分類號(hào)：G265 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）09-00-03

1 展陳空間與文化交流

博物館展陳空間不僅是傳承文化的場(chǎng)所，還是觀眾與文化互動(dòng)的核心平臺(tái)。在展陳空間的演變中，這一互動(dòng)性質(zhì)得到了充分體現(xiàn)。早期的互動(dòng)方式或許缺乏現(xiàn)代科技的輔助以及多媒體設(shè)備的支持，但它們同樣成功促進(jìn)了觀眾的積極參與［1］。在這個(gè)動(dòng)態(tài)的交流過程中，觀眾穿越時(shí)空并深入?yún)⑴c文化發(fā)展，為文化的傳承與發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。

博物館是固化的文化、文明形態(tài)，其展陳空間是不同文化元素的交匯之地。博物館展陳空間不僅是文化的載體，更是社會(huì)互動(dòng)和交往的平臺(tái)與渠道。其作為公共空間，吸引著來自不同背景的觀眾，為觀眾提供了一個(gè)交流與對(duì)話的場(chǎng)所。通過各種教育活動(dòng)和社區(qū)參與項(xiàng)目，博物館不僅促進(jìn)了文化共享，還搭建起社會(huì)互動(dòng)的橋梁。觀眾在這一空間內(nèi)能夠體驗(yàn)到文化的無邊界之美，博物館成為融合不同文化的平臺(tái)。而現(xiàn)代博物館在文化融合方面更加注重多元性。通過主題展覽，結(jié)合數(shù)字化技術(shù)，博物館能以更生動(dòng)、更直觀的方式給觀眾呈現(xiàn)不同文化元素。觀眾在這個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的空間里，能夠更加直觀地理解和感受不同文化之間的聯(lián)系。這種融合古典與現(xiàn)代文化的設(shè)計(jì)，為觀眾提供了更豐富、更深刻的文化體驗(yàn)。博物館展陳空間通過促進(jìn)文化傳承、提供豐富的觀看體驗(yàn)、加強(qiáng)社會(huì)互動(dòng)與對(duì)話，為社會(huì)文明的發(fā)展與進(jìn)步作出了貢獻(xiàn)，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而多元的影響［2］。

2 基弗作品的體量與博物館展陳

在探討基弗作品的體量時(shí)，需要關(guān)注作品與展覽空間之間的關(guān)系，以及博物館展陳中可能面臨的挑戰(zhàn)和解決方案。安塞爾姆·基弗的繪畫作品以龐大的體量和令人印象深刻的外觀著稱，其中包括大型油畫和裝置藝術(shù)品。這類作品在博物館展陳過程中需要積極應(yīng)對(duì)一項(xiàng)重要挑戰(zhàn)：如何在有限的空間內(nèi)保持作品與展覽環(huán)境之間的和諧比例與關(guān)系。要較好地展示體量龐大的基弗作品，博物館設(shè)計(jì)師必須在確保觀眾視覺感官體驗(yàn)的同時(shí)，有效管理和呈現(xiàn)作品，這涉及精細(xì)的空間規(guī)劃和視覺導(dǎo)覽設(shè)計(jì)。

博物館應(yīng)在觀眾導(dǎo)向的設(shè)計(jì)理念指引下，展示基弗體量龐大的作品，確保觀眾能夠更好地理解作品，并體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。要達(dá)到這一目的，需要充分考慮觀眾的觀看體驗(yàn)，包括觀眾的視角、互動(dòng)方式以及信息傳遞效果。通過標(biāo)識(shí)、導(dǎo)覽和信息板等，博物館可以提供更全面、更豐富的解讀，使觀眾更深入地了解基弗作品蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。

3 基弗歷次作品展研究

基弗以獨(dú)特的藝術(shù)特征而聞名，他的作品融匯歷史、情感和文化元素，為博物館展陳提供了豐富的素材。筆者按照時(shí)間順序，通過中外不同時(shí)間地點(diǎn)的基弗作品展陳個(gè)案研究，深入分析其展覽空間的設(shè)計(jì)原則、觀眾互動(dòng)以及整體呈現(xiàn)，以期為博物館展覽設(shè)計(jì)提供新的靈感和思路。

3.1 《芬尼根的守靈夜》展覽

《芬尼根的守靈夜》展覽作為基弗為白立方創(chuàng)作的史詩(shī)三部曲之巔，無疑是一場(chǎng)視覺與文學(xué)盛宴。該系列以詹姆斯·喬伊斯那極具實(shí)驗(yàn)性的末世之作《芬尼根的守靈夜》為靈感之源，展現(xiàn)了一部交織著雙關(guān)語(yǔ)、隱喻、幻覺與唯我論語(yǔ)言的深?yuàn)W之作。

在這次展覽中，基弗運(yùn)用其獨(dú)特的沉浸式自然主義破壞交響曲，將喬伊斯的小說《芬尼根的守靈夜》巧妙轉(zhuǎn)化為觀眾能親身探索的夢(mèng)境。這場(chǎng)展覽的魅力在于，不僅僅是基弗對(duì)喬伊斯文學(xué)作品的致敬，還是對(duì)喬伊斯獨(dú)特寫作風(fēng)格和語(yǔ)法實(shí)驗(yàn)的深度挖掘。基弗以獨(dú)特的藝術(shù)手法，重現(xiàn)了喬伊斯破碎卻又連貫的敘述方式，使觀眾在欣賞作品的同時(shí)，能夠感受到喬伊斯文學(xué)作品的獨(dú)特魅力。展覽入口有一個(gè)醒目的警告標(biāo)識(shí)。這不僅是基弗對(duì)煉金術(shù)的一種頌歌，還是對(duì)鉛這種物質(zhì)在藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)特魅力的肯定。而這種材料的化學(xué)成分經(jīng)過精心挑選，創(chuàng)造出了一種神秘又富有生命力的藝術(shù)環(huán)境。白色的墻壁上，錯(cuò)落有致地排布著裝有稻草、骨頭或金屬的玻璃盒，它們?nèi)缤昂闷嫘臋还瘛钡恼洳?，激發(fā)了人們的探索欲望。在昏暗的光線和狹窄空間的映襯下，這些物體使畫廊多了幾分陳舊和發(fā)霉的氣息，仿佛時(shí)光在這里停滯，靜靜訴說著歷史。

基弗通過廢墟意象營(yíng)造出一種不安的氛圍，使白立方成為一個(gè)閾限空間。觀眾在穿越這一空間的過程中，通過對(duì)小說的立體解讀，超越喬伊斯文字的局限性。總體而言，安塞姆·基弗在白立方所呈現(xiàn)的展覽是一場(chǎng)充滿歷史滄桑感和文學(xué)深意的視覺盛宴。每一件作品都是對(duì)《芬尼根的守靈夜》的獨(dú)特詮釋，通過材料的選擇、空間的布局和觀眾的互動(dòng)，給觀眾提供一種身臨其境且更易引發(fā)心靈共鳴的藝術(shù)體驗(yàn)。這場(chǎng)展覽不僅是對(duì)過去的回顧，還能引導(dǎo)觀眾在歷史的迷霧中找到一份共同的擔(dān)當(dāng)。

3.2 《出埃及記》展覽

《出埃及記》出自《圣經(jīng)》中的《舊約》部分，講述了以色列人在埃及遭受壓迫，最終由摩西帶領(lǐng)他們走向自由的故事。其不僅是一個(gè)關(guān)于逃離奴役和尋找自由的故事，更是一部關(guān)于信仰、勇氣和團(tuán)結(jié)的史詩(shī)。安塞姆·基弗的展出作品從這一故事中尋找靈感，巧妙結(jié)合《出埃及記》中的希伯來銘文，賦予每幅作品深厚的文化底蘊(yùn)和歷史意義。此外，基弗還通過裝置藝術(shù)，讓觀眾獲得沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。他運(yùn)用各種道具、燈光和音效，營(yíng)造出一個(gè)虛實(shí)交織的場(chǎng)景。

進(jìn)入展陳空間，觀眾可以身臨其境般感受到以色列人在埃及的苦難和他們?cè)谏衬械膾暝c奮斗。在洛杉磯馬西亞諾藝術(shù)基金會(huì)的一層展廳中，《出埃及記》展覽讓觀眾獲得了別具一格的體驗(yàn)。步入昏暗的空間，迎接觀眾的是由深色的油漆與繩索構(gòu)成的復(fù)雜畫面，以及一系列大型的金屬裝置，觀眾仿佛置身于戰(zhàn)后廢墟。展覽的整體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)精妙，旨在為觀眾創(chuàng)造一種深刻的感官體驗(yàn)?；璋档臒艄獠粌H呼應(yīng)了作品的主題，而且突出了作品所傳達(dá)的思想?？諘绲恼箯d沒有多余的裝飾，突出了作品的主體地位。因此，雖然作品的體量在空間內(nèi)顯得較大，但并沒有突兀感和壓迫感，而是與展廳空間和諧統(tǒng)一。暗色的主色調(diào)增強(qiáng)了作品的神秘感和緊張感，在黑暗的環(huán)境中，觀眾更易產(chǎn)生共鳴，深思戰(zhàn)爭(zhēng)和災(zāi)難所帶來的痛苦和破壞。此外，基弗巧妙將現(xiàn)代物品融入歷史的宏偉構(gòu)圖中。例如，他將自行車作為連接天地的階梯，以金葉為背景，上面懸掛著破舊的超市購(gòu)物車和草席。這些現(xiàn)代元素與古老的希伯來銘文形成了引人深思的“對(duì)話”。

3.3 “致保羅·策蘭”展覽

2007年，安塞姆·基弗在大皇宮舉辦了“致保羅·策蘭”展覽，以此向詩(shī)人保羅·策蘭致敬。40多年來，策蘭為基弗提供了源源不斷的靈感。策蘭出生于布科維納，并在那里長(zhǎng)大。在納粹的迫害下，策蘭的父母不幸喪生。作為一位杰出的作家，他的作品與基弗的作品一樣，深入挖掘了人性中最黑暗的一面。策蘭的生平、作品以及他與基弗之間的深厚聯(lián)系，使這次展覽成為一個(gè)探討人性、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難和藝術(shù)力量的重要平臺(tái)。基弗通過展覽向策蘭致敬，同時(shí)向觀眾傳達(dá)對(duì)人性復(fù)雜面的深刻思考和對(duì)歷史、文化的獨(dú)特見解。在展覽開幕當(dāng)天，基弗與記者分享道，策蘭的詩(shī)歌給予他無盡的啟發(fā)，他每天都被這位偉大詩(shī)人的作品深深打動(dòng)。這一舉動(dòng)無疑彰顯了他對(duì)這位偉大詩(shī)人的敬仰和對(duì)其作品的熱愛。

安塞姆·基弗的展覽向來以壯觀、令人印象深刻著稱。展覽中的大型作品擁有無與倫比的存在感，令人為之驚嘆。一系列高度超過10米的大型畫作直抵黑暗的圓頂天花板，進(jìn)入展陳空間的觀眾仿佛身處一座巨大的教堂，整場(chǎng)展覽充滿了戲劇性。巨大的展廳中間擺著一架飛機(jī)，飛機(jī)和畫作在展廳內(nèi)的分布呈現(xiàn)一種對(duì)比和呼應(yīng)的關(guān)系。飛機(jī)的體積較大，占據(jù)展廳的中心位置，成為一個(gè)視覺焦點(diǎn)，飛機(jī)周圍則布置了尺寸較小的畫作，形成對(duì)比和呼應(yīng)的效果。這種巧妙的布局加強(qiáng)了展品與空間之間的聯(lián)系。與基弗一樣，這些作品令人敬畏，同時(shí)在某種程度上，這些作品與同時(shí)代的作品截然不同。這些作品借鑒了視覺主題，喚起了可怕的沖突，充分利用黑色、白色、灰色、棕色和赭色等顏色，表現(xiàn)被破壞和被戰(zhàn)爭(zhēng)撕裂的大地的顏色，并使用沙子、灰燼、稻草和蕨類植物等表現(xiàn)畫面肌理。在使用油漆的地方，油漆被涂在厚厚的紋理層，在表面產(chǎn)生三維效果，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)給人帶來的心靈創(chuàng)傷，給人直接的感官刺激。

4 展覽空間設(shè)計(jì)原則

展覽空間作為展示藝術(shù)、文化、歷史等各類主題的重要場(chǎng)所，其設(shè)計(jì)原則對(duì)于實(shí)現(xiàn)展覽目的、提升觀眾體驗(yàn)具有至關(guān)重要的作用。本文以安塞姆·基弗歷次作品展為例，探討展覽空間設(shè)計(jì)的核心原則［3］。

展覽空間應(yīng)具備敘事功能，通過布局、燈光、道具等引導(dǎo)觀眾的視覺流線，以更好地呈現(xiàn)展覽主題。材質(zhì)、體量特殊的展品展項(xiàng)則需要考慮特殊的展示方式和預(yù)留足夠的觀賞空間。基弗的多個(gè)展覽通過巧妙的空間布置，成功營(yíng)造出一個(gè)個(gè)虛實(shí)交織的夢(mèng)境，將觀眾帶入他的藝術(shù)世界。因此，展覽空間設(shè)計(jì)要通過恰當(dāng)?shù)膱?chǎng)景安排，讓“演員”（藝術(shù)品）能夠用無聲的語(yǔ)言講好故事。展示設(shè)計(jì)要注重協(xié)調(diào)內(nèi)容與陳列品之間的關(guān)系，過于生硬的銜接或錯(cuò)位的排列都可能影響最終的呈現(xiàn)效果。

展覽空間應(yīng)致力于創(chuàng)造沉浸式體驗(yàn)，使觀眾全身心投入其中。與空間融合的裝飾可以達(dá)到迎合主題表達(dá)的效果。展覽設(shè)計(jì)通常會(huì)選擇與主題相呼應(yīng)的元素，根據(jù)展廳的高度、廣度，利用技術(shù)手段，展現(xiàn)出別具一格的視覺效果。這類設(shè)計(jì)經(jīng)常用于烘托展覽的時(shí)代背景或基礎(chǔ)調(diào)性，風(fēng)格或輕松，或凝重，或絢麗，因展覽主題而各有偏向?；サ亩鄠€(gè)展覽均通過視覺詩(shī)歌、雕塑、裝置等元素，將觀眾引入藝術(shù)世界，拓展觀眾的感知深度。

展陳空間設(shè)計(jì)是審美的藝術(shù)，具有美育功能，高要求的審美設(shè)計(jì)的目的是追求卓越的藝術(shù)體驗(yàn)。美是設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，大小、形狀、高度、比例關(guān)系等能營(yíng)造出直觀的展廳氛圍，色調(diào)、材質(zhì)等決定了藝術(shù)層次。博物館的展陳設(shè)計(jì)并不倡導(dǎo)繁復(fù)奢華的風(fēng)格，否則會(huì)喧賓奪主，弱化主角，即文物的地位，恰到好處的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)最符合博物館對(duì)美的追求。在追求美的同時(shí)，要兼顧施工的難易程度、工期情況和成本預(yù)算。

5 結(jié)語(yǔ)

本文深入探討了安塞姆·基弗的藝術(shù)特征以及歷次作品展的展示方式。通過對(duì)其作品風(fēng)格、材料美學(xué)和體量等方面的分析，可以對(duì)基弗如何巧妙地將個(gè)人情感與歷史背景融入作品中產(chǎn)生更清晰的認(rèn)識(shí)。同時(shí)，本文注意到展覽空間設(shè)計(jì)在呈現(xiàn)歷史文化背景方面的重要性，以及如何通過創(chuàng)新的設(shè)計(jì)原則吸引觀眾并提高展覽的影響力。

博物館作為文化傳承和交流的重要場(chǎng)所，其展陳空間設(shè)計(jì)直接影響觀眾的體驗(yàn)和感知。數(shù)字時(shí)代背景下，要更加注重觀眾對(duì)互動(dòng)參與、情感體驗(yàn)和文化融合等方面的需求。而創(chuàng)新的設(shè)計(jì)原則能為人們提供更多的可能性，幫助人們拓展藝術(shù)邊界以及開闊藝術(shù)視野，讓展覽歷久彌新。針對(duì)博物館的展陳研究，應(yīng)持續(xù)關(guān)注觀眾的需求等多種因素，不斷進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)實(shí)踐。相信未來能夠看到更多富有創(chuàng)意和內(nèi)涵的博物館展陳設(shè)計(jì)，為觀眾帶來更加豐富和奇妙的藝術(shù)體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳娟.博物館教育功能芻論［J］.西北大學(xué)學(xué)報(bào)，2017（4）：62-63.

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［3］ 郝洛.視覺博物館設(shè)計(jì)影響因素［J］.時(shí)代建筑，2006（3）：9-10.

基金項(xiàng)目：本論文為2023年度江蘇高水平大學(xué)建設(shè)高峰計(jì)劃南京藝術(shù)學(xué)院研究生創(chuàng)新人才培養(yǎng)工程資助項(xiàng)目“空間視域下的博物館展陳研究——以基弗歷次作品展為例”成果，項(xiàng)目編號(hào)：GF222CG22CZ/026

作者簡(jiǎn)介：張文馨 （2000—），女，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。