摘 要：藝術(shù)創(chuàng)作中的模糊性是一種繪畫語言和思維方式，也是一種較高的藝術(shù)表現(xiàn)境界。模糊性在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，能夠反映藝術(shù)家對自然、對社會、對人存在的某種認知態(tài)度，對于個體創(chuàng)作風格的塑造和個性表達具有重要意義。它是可以豐富藝術(shù)創(chuàng)作的一種繪畫語言，這種創(chuàng)作手法的運用促使畫面展現(xiàn)出不一樣的美感。從三個方面展開研究，首先對繪畫中的模糊性語言進行深入分析，探討模糊性在繪畫創(chuàng)作中的獨特表現(xiàn)形式及情感表達；其次以中西方繪畫中的代表藝術(shù)家為例，探究藝術(shù)家如何運用模糊性表達形式、內(nèi)容和情感；最后結(jié)合個人創(chuàng)作實踐及人物場景創(chuàng)作的具體運用，探討模糊性繪畫語言對個人創(chuàng)作實踐產(chǎn)生的啟示作用。

關(guān)鍵詞：繪畫語言；模糊性；藝術(shù)創(chuàng)作

“模糊”一詞與我們的日常生活密不可分，意為似是而非的不確定性。它經(jīng)常被用來形容周圍的事和物，呈不確定、不清晰、朦朧、混沌、漂浮不定、若隱若現(xiàn)等狀態(tài)。在過去，人們常常忽略模糊性在繪畫藝術(shù)中的價值，而如今，模糊性作為一種藝術(shù)追求，廣泛體現(xiàn)在當代繪畫藝術(shù)中，不少藝術(shù)家在自己的繪畫風格中運用了模糊性繪畫語言。模糊性繪畫語言逐漸成為藝術(shù)家主觀表現(xiàn)和自我價值實現(xiàn)的一種承載方式，他們用“模糊”來傳達更深遠的精神含義，將其主觀精神融入畫面，大大地促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

一、繪畫中的模糊性語言

模糊性在繪畫創(chuàng)作中，尤其是在人物場景創(chuàng)作中日漸成為一種常見的表現(xiàn)手法。它可以通過色彩的混合、筆觸的疊加、光影的處理等方式實現(xiàn)，在畫面中通常表現(xiàn)為邊緣弱化、背景空間簡化、色彩對比減弱等，使畫面產(chǎn)生一種朦朧、夢幻的效果，增強畫面的深度和立體感，同時也更好地表現(xiàn)出畫面中人物的情感和心理狀態(tài)，是一種引人入勝、豐富多彩的表達方式。藝術(shù)家使用獨特的視覺效果、技術(shù)手法和情感表達，將模糊性作為核心創(chuàng)作語言；模糊性繪畫語言也幫助藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中更好地表達出具有真實性和情緒化的人物場景，從而使觀者更容易產(chǎn)生情感共振。

首先，在繪畫創(chuàng)作中，模糊性通過多種手段創(chuàng)造出獨特而引人注目的視覺效果。其中，模糊邊緣是一種常見的表現(xiàn)形式。藝術(shù)家通過降低或消除人物、物體輪廓的清晰度，使整體畫面呈現(xiàn)出柔和、流動的感覺。模糊邊緣不僅可以產(chǎn)生一種柔美的視覺效果，還能夠模糊人與物體之間的空間關(guān)系，引導觀者更多地專注于色彩和情感表達。此外，模糊性還通過漸變過渡的方式展現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作中。通過巧妙地調(diào)整色彩的漸變，藝術(shù)家可以實現(xiàn)從清晰到模糊的過渡，從而在畫面中創(chuàng)造出層次分明且富有深度的效果。這種漸變過渡使觀者在欣賞作品時經(jīng)歷一種溫柔而流暢的感知過程，進而提升觀賞的愉悅感。

其次，模糊性的呈現(xiàn)離不開藝術(shù)家對各種技術(shù)手法的靈活運用。其中，濕拓是一種常見的技術(shù)手法。藝術(shù)家通過在濕潤的油畫等材料表面進行拓印，使顏料在擴散中產(chǎn)生模糊的效果。這種手法既能夠?qū)崿F(xiàn)細膩的模糊漸變，又能夠在畫面中創(chuàng)造出獨特的質(zhì)感。此外，刮擦也是一種常見的技術(shù)手法。藝術(shù)家通過在已上色的畫面上進行刮擦，使顏料形成獨特的紋理和模糊的邊緣。這種手法不僅能夠?qū)崿F(xiàn)表面質(zhì)感的多樣性，同時也賦予了作品一種獨特的表現(xiàn)力。

最后，模糊性繪畫語言在藝術(shù)中不僅是一種視覺手法，還是一種情感表達工具。通過模糊的筆觸和色彩，藝術(shù)家能夠傳達出更為抽象而深刻的情感。例如，模糊的筆觸可以使表現(xiàn)的人物主體更具流動感，從而傳達出一種動態(tài)的、生命力十足的情感。色彩的模糊性則常常與情感的復雜性相呼應，通過巧妙運用色彩的模糊處理，藝術(shù)家可以展現(xiàn)出一種莫名的、難以言喻的情感狀態(tài)，進而引發(fā)觀者對畫面深層含義的思考。模糊性的表達方式使觀者更容易沉浸于畫面所傳達的情感氛圍，從而與作品建立更為親近的聯(lián)系。

總體而言，通過深入研究繪畫創(chuàng)作中的模糊性語言，我們更好地理解了模糊性的多樣表達形式及藝術(shù)家們在繪畫創(chuàng)作中對模糊性的巧妙運用。這種模糊性語言的獨特性不僅在視覺上呈現(xiàn)出富有層次感的畫面，還在情感表達和觀者體驗方面發(fā)揮著重要作用。通過對這些方面的深入了解，我們能夠更好地欣賞和理解模糊性繪畫語言所蘊含的豐富內(nèi)涵。

二、模糊性在國內(nèi)外繪畫作品中的個案體現(xiàn)

在當代繪畫創(chuàng)作中，不少藝術(shù)家會運用到模糊性的繪畫形式。很多藝術(shù)本身就是以一種抽象的形態(tài)出現(xiàn)在大眾的視野，而模糊性藝術(shù)形式的出現(xiàn)更是讓人們“大飽眼?！?，帶領(lǐng)人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)創(chuàng)作中的另一種美。

例如德國畫家格哈德·里希特，就常常在繪畫中對物象進行模糊處理，模糊性在他的創(chuàng)作中屬于一種標簽式風格。這種風格的形成或許是因為一次偶然的機會，一幅畫作被無意間擦拭或損壞，使形象變得模糊不清，畫家進而發(fā)現(xiàn)形成的畫面十分獨特，隨后這些意外的嘗試逐漸演變成了一種技巧。然而這種模糊性并非技術(shù)手法，而是一種藝術(shù)語言，旨在引導觀者超越表面，進行深入思考與感知。這一手法首先體現(xiàn)在他對人物形象的處理上，如圖1所示。通過模糊、拉伸筆觸，里希特刻意使人物形象失焦，這一手法突破了傳統(tǒng)繪畫對于細節(jié)的追求。這種模糊的表現(xiàn)形式使觀者難以準確辨認人物的面容，進而使得作品的表達更為抽象，引發(fā)觀者對形象的多重解讀。

此外，里希特對場景和背景的模糊處理也是其作品的顯著特征，如《廚房的椅子》。里希特通過模糊性的表達方式，成功地創(chuàng)造了一個深邃而復雜的藝術(shù)語境，營造了一種夢幻般的氛圍，讓觀者感受到一種超越現(xiàn)實的情感體驗。這種模糊性的運用不僅賦予作品更多的表現(xiàn)力，同時也挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)中對于清晰邊界的常規(guī)要求，使觀者更加主動地參與作品中去填補模糊中的空白，從而進行更深層次的思考。

在中國的藝術(shù)家中，毛焰常常運用模糊性手法不斷簡化畫面的外在形象，同時豐富了畫面內(nèi)在的某種精神狀態(tài)，從而形成自身繪畫語言的模糊性，對中西方繪畫的交流產(chǎn)生了積極的影響。首先，他將傳統(tǒng)文化符號與抽象形式相結(jié)合，既展示了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，又融入了西方抽象藝術(shù)的現(xiàn)代觀念，為中西方繪畫交流提供了一個獨特的文化融合點。其次，毛焰通過對抽象藝術(shù)的追求，創(chuàng)造了一種不拘泥于傳統(tǒng)、充滿創(chuàng)新活力的藝術(shù)語言。這種語言突破了傳統(tǒng)的地域和文化限制，使得觀者在跨越中西方繪畫傳統(tǒng)的同時，感受到一種更為普遍和共通的抽象藝術(shù)的審美趣味。

毛焰的模糊性表達不僅在形式上豐富了作品，還在體現(xiàn)繪畫的文化內(nèi)涵和國際交流方面起到了重要作用。他創(chuàng)作的“托馬斯肖像”系列作品（圖2）以人的面孔為主，且都是閉目的狀態(tài)。這是他避免畫面復雜化的一種方式，或許眼睛的睜開會給畫面增添作者不想要的雜亂信息，“心靈窗口”的關(guān)閉反而讓觀者通過眼睛產(chǎn)生一種模糊混沌之感。毛焰畫面中的灰色細膩且千變?nèi)f化，讓人捉摸不定，純粹得十分透明。托馬斯被朦朧的灰色覆蓋，沒有人文特征，也沒有時間、空間的概念，甚至沒有性別之分，就像是人類的靈魂在空中飄浮著。觀者想要伸手觸摸時，畫面人物卻像煙霧一樣即將消散。毛焰的繪畫藝術(shù)語言為觀者提供了一場跨越時空、文化的視覺盛宴，也促進了中西方繪畫之間的藝術(shù)交流與互鑒。

三、模糊性在個人創(chuàng)作實踐

中的探索運用

藝術(shù)家們通過模糊性語言，各自表達了對現(xiàn)實、光影、傳統(tǒng)文化的獨特解讀，為模糊性在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展做出了自己的貢獻。模糊性不僅可以使畫面產(chǎn)生一種朦朧、夢幻的效果，還可以更好地表現(xiàn)出人物的情感和心理狀態(tài)。這種對模糊性的開放態(tài)度和創(chuàng)新實踐激發(fā)了筆者對于繪畫創(chuàng)作中模糊性的廣泛思考。在個人創(chuàng)作實踐中，筆者也積極嘗試運用模糊性繪畫語言進行創(chuàng)作。

（一）創(chuàng)作前期的準備與嘗試

在前期的寫生訓練過程中，筆者初步嘗試了模糊性的繪畫語言，并運用不同的繪畫技法，進行分區(qū)式實驗。在探索過程中保留了可取部分，進而為后期的繪畫創(chuàng)作積攢經(jīng)驗。在創(chuàng)作前期，筆者開始搜尋具有生活氣息主題的照片素材。這一素材方向的選擇是因為筆者對現(xiàn)實生活具有一定的情感追求，試圖通過模糊性表達去探索其背后的真實性，并開始進行小稿的素材拼貼，逐步形成了最終的構(gòu)圖和小稿。

（二）技術(shù)手法的變化與趣味性的追求

在嚴謹起形的步驟之后，筆者采取了大膽的鋪大調(diào)子方式，使整體畫面在初期呈現(xiàn)一種放松而自由的感覺，并期待這種狀態(tài)能夠創(chuàng)造出更具生命力和情感張力的作品。之后在油畫顏料未干時，使用大號筆刷進行融合，并保留前期部分小區(qū)域的筆刷痕跡，試圖為作品增添一些趣味性。這種創(chuàng)作方式不僅表現(xiàn)了對模糊性表達的實驗探索，還體現(xiàn)了對畫面元素多樣性和趣味性的追求，進而使畫面在視覺上更加引人入勝。

（三）畫面細節(jié)的協(xié)調(diào)與手法的深化

在創(chuàng)作深化的過程中，筆者對畫面細節(jié)進行反復調(diào)整，整體采用模糊人物及物體輪廓邊緣的手法，使用小刷子融合畫面中具有冷暖變化的塊面，保持部分亮面相對清晰，而對場景的暗部進行模糊性的色彩融合，并實驗性地對畫面中的痕跡進行取舍。在進行畫面不同部分的細化過程中，出現(xiàn)了油畫技法上的操作問題，使筆者對后期畫面的處理處于躊躇不前的狀態(tài)，個人情緒也受到了些許影響，并反映在了畫面上。然而通過短期的調(diào)整過后，筆者利用拉大光影對比的方式，處理人物的面部、皮膚和衣著區(qū)域，進一步提升了畫面的質(zhì)感，既保留了畫面的清晰度，又通過模糊性繪畫語言的處理，使人物在場景中呈現(xiàn)出更加真實自然的效果，如圖3所示。

（四）探索個人情緒的轉(zhuǎn)變并與之和解

通過對個人創(chuàng)作實踐的深入探討，發(fā)現(xiàn)模糊性在創(chuàng)作中不僅僅是一種技術(shù)手法，更是情感表達和個體探索的載體，創(chuàng)作的不同階段反映了筆者個人情緒的變化和探索過程。起初的不管不顧、放肆大膽，體現(xiàn)了一種對繪畫創(chuàng)作的勇敢探索；隨著繪畫的不斷深入，糾結(jié)害怕的情緒逐漸燃起，在畫面上表現(xiàn)為處理方式的小心翼翼；最后，尋求到一個平和的方式，達到了與畫面和解的狀態(tài)。這種情緒的變化不僅貫穿整個創(chuàng)作過程，還呈現(xiàn)在作品的形式語言中，同時也在創(chuàng)作過程中為筆者個人提供了一次情感上的豐富體驗和轉(zhuǎn)變。

四、結(jié)語

模糊性并非僅僅是一種視覺效果，更是一種情感和思想的傳達方式。它是一種抽象的藝術(shù)表達，也是一種開放性的藝術(shù)語言，可以在畫面中創(chuàng)造出生活氣息和情感張力，為作品增添趣味性和多樣性。模糊性繪畫語言既可以模糊邊界，營造空靈的氛圍，又可以通過色彩的漸變表達豐富的情感，而運用在個人創(chuàng)作實踐中則是繪畫技術(shù)和審美情感的探索工具。通過模糊性繪畫語言的運用，不僅深入理解了藝術(shù)中模糊性的豐富內(nèi)涵，還使個人在創(chuàng)作實踐中找到了更加自由和創(chuàng)新的表達方式，讓藝術(shù)家更加敏感于畫面中的情感表達，從而提升觀者的參與感。模糊性是繪畫創(chuàng)作中的一種自由而富有表現(xiàn)力的語言，能夠為藝術(shù)探索提供新的思路。未來，期待繼續(xù)深化對模糊性的理解，探索更多創(chuàng)新的模糊性表達方式，并將這一藝術(shù)語言應用于更廣泛的藝術(shù)實踐，為繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域注入更多新穎的思想和創(chuàng)意，挖掘模糊性在不同繪畫主題和情境中的潛力。

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作者簡介：

劉玲玲，湖北美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)研究。