蔣蓉蓉

（成都理工大學(xué) 傳播科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610059）

當(dāng)今社會從需要專業(yè)型人才逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾枰獜?fù)合型人才，即用人單位開始不只關(guān)注人才的專業(yè)技能，還全方面考察人才的附加優(yōu)勢。也就是多掌握一門技能，在未來的工作競爭中就會多出一分勝算。然而理工類院校普遍缺乏藝術(shù)氛圍，學(xué)生也很難對此類課程提起興趣，這既是環(huán)境的作用，也是此前師生未重視此類課程的結(jié)果。教師只有突破以往的觀念和認(rèn)知，將“音樂鑒賞”課程的位置提高，才能更好地培養(yǎng)學(xué)生。

一、提升師生對“音樂鑒賞”的認(rèn)知

理工科院校在進(jìn)行“音樂鑒賞”課程教學(xué)時，要認(rèn)識到學(xué)習(xí)的主體是學(xué)生，教師要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。要從根源上提高理工科院校對“音樂鑒賞”課程的重視度，激發(fā)學(xué)生對音樂的熱情，全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，對其灌輸正確的認(rèn)知。與此同時，教師應(yīng)意識到此門課程的重要性，通過多樣化的教學(xué)方式提升教學(xué)效率和質(zhì)量，并致力于對學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)。師生統(tǒng)一認(rèn)知，課堂才會更加和諧高效。

（一）對教師進(jìn)行觀念梳理

首先，理工科院校與藝術(shù)院校相比缺乏濃厚的藝術(shù)氛圍，理工科院校甚至?xí)鲆曔@方面的教學(xué)，而長久以來的忽視導(dǎo)致“音樂鑒賞”課教師將自己的課程定位降低，無法對課程內(nèi)容加以研究，對課堂的教學(xué)活動進(jìn)行設(shè)計，使得學(xué)生的參與度較低，無法主動加入課堂學(xué)習(xí)中，進(jìn)而導(dǎo)致教學(xué)效果下降。面對這樣的情況，首先校方要及時開展行動，將“音樂鑒賞”納入重點(diǎn)考核課程，以此提高教師的重視度。只有教師認(rèn)真對待，才能運(yùn)用正確、科學(xué)的方式引導(dǎo)學(xué)生對音樂知識進(jìn)行學(xué)習(xí)，提升音樂素養(yǎng)。

（二）提高學(xué)生對“音樂鑒賞”課的重視度

理工科院校學(xué)生普遍對“音樂鑒賞”課程的重視度不足，沒有形成正確的認(rèn)知，且長久以來缺少專業(yè)的教師對其展開教學(xué)，導(dǎo)致學(xué)生在音樂方面的提升受到影響。教師需要將提高學(xué)生對音樂的認(rèn)知這一目標(biāo)放在首要位置，運(yùn)用多方資源融合教學(xué)，使課堂更加豐富。但由于受學(xué)科性質(zhì)的影響，教師不能急于求成，需要秉承循序漸進(jìn)的原則，切勿激起學(xué)生的厭煩心理。

二、教師改變傳統(tǒng)教學(xué)模式

以往的教學(xué)模式可能僅僅停留在聽放音樂，課堂氛圍雖然輕松融洽，但學(xué)生對音樂的理解僅僅停留在表面，并不了解音樂的深層次內(nèi)涵?；谶@種情況，學(xué)生能在課堂上學(xué)到的東西并不多，因此就需要教師積極創(chuàng)新，改變原有的教學(xué)模式，有突破才會有進(jìn)步。具體模式可參照如下。

（一）以樂器作為切入點(diǎn)

以往的教學(xué)大都是音樂直接切入，讓學(xué)生自行感受音樂的曼妙。但如果換一種角度，以樂器這一視角出發(fā)，在課堂上展示樂器并講解其構(gòu)造和發(fā)聲原理，讓學(xué)生親自感受、使用樂器，一方面可以提高學(xué)生的課堂參與度，另一方面也可以激發(fā)學(xué)生的好奇心——如果樂器在我手里會發(fā)出怎樣的聲音，也會像教師彈奏的那樣優(yōu)美嗎？其實(shí)在這一過程中，最關(guān)鍵的就是讓沒接觸過樂器但想嘗試的學(xué)生可以大膽嘗試，勇敢地邁出第一步，也許他會發(fā)現(xiàn)并打開新世界的大門。音樂世界總是純粹美好的，它可以表達(dá)出語言難以表達(dá)的感情，擅用樂器的人可以更好地表達(dá)情緒、放松自我。教師可以講解接觸音樂帶來的好處，讓學(xué)生產(chǎn)生嘗試的欲望。同時，教師可以讓有基礎(chǔ)的學(xué)生現(xiàn)場演奏一曲，找出愿意伴唱或者伴舞的學(xué)生，給他們時間接觸磨合，并找時間讓其展示。這種合作可以讓學(xué)生更好地感受音樂帶來的快樂。

（二）從音樂特征入手

音樂作為一大門類，有許多分類方法，為了使教學(xué)不單一，我們可以選取不同角度進(jìn)行探究：

1.體裁，音樂體裁是指作品的存在形式。音樂體裁可分為聲樂體裁和器樂體裁兩大類，每種細(xì)分體裁都可以作為獨(dú)立的專題進(jìn)行講解，這樣可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)到更深層的知識。但教師也要有所取舍，刪減過于復(fù)雜難懂的知識點(diǎn)，有舍有得，學(xué)生才能真正地學(xué)到知識，而不是受困于理論。

2.風(fēng)格，音樂風(fēng)格是指音樂作品在整體上具有的獨(dú)特面貌。不同風(fēng)格的音樂隸屬于不同體系，有固定的音樂風(fēng)貌和特色。如：歌劇可分為意大利歌劇、法國歌劇和德國歌?。涣餍幸魳房煞譃榫羰?、民謠、鄉(xiāng)村音樂、搖滾、說唱等風(fēng)格。每種風(fēng)格有不同的聆聽體驗(yàn)，比如民謠較舒緩溫柔，更適合安靜且內(nèi)斂的人聽，與之對應(yīng)的搖滾則是熱烈張揚(yáng)的。如果做個比喻，用百合杜鵑來形容民謠，那么搖滾則是玫瑰。說唱則在眾多音樂風(fēng)格中較為特別，“說”在前而“唱”在后，即表達(dá)的重心不在唱腔，而是在于歌詞本身和調(diào)性的融合。

3.唱法及演奏法。根據(jù)唱歌特點(diǎn)，聲樂又分為男聲、女聲、童聲等多種形式。而我國聲樂領(lǐng)域一般將唱法分為民族唱法、美聲唱法和流行唱法。器樂領(lǐng)域，根據(jù)不同的種類和演奏方法，通常分為弦樂、管樂、打擊樂和彈撥樂。根據(jù)演奏法的不同，還可以分為合奏、齊奏、重奏、獨(dú)奏、伴奏等多種形式。教師將基本的分類進(jìn)行總結(jié)、歸納和傳授，為學(xué)生搭建知識體系框架，便于之后知識的掌握。

（三）注入新元素

傳統(tǒng)音樂大多不符合學(xué)生的品味，若一味地灌輸傳統(tǒng)音樂恐怕會適得其反，讓學(xué)生產(chǎn)生厭惡心理。因此，可以在“音樂鑒賞”課程中注入新力量，在潛移默化中將傳統(tǒng)音樂承載的文化底蘊(yùn)灌輸給學(xué)生。教師首先要做的就是激發(fā)學(xué)生的興趣，例如：可以在課堂讓學(xué)生自主選歌，播放流行音樂，教師以此延伸探討流行音樂與傳統(tǒng)音樂存在的不同之處。也可以將少數(shù)民族音樂融入進(jìn)去，學(xué)生中往往會有少數(shù)民族存在，這種方式也會使其產(chǎn)生親切感，從而更好地融入課堂。教師可以將部分課堂時間留給少數(shù)民族學(xué)生，讓其分享自己民族的音樂，講述其背后承載的文化和故事，這樣在傳播音樂知識的同時讓學(xué)生了解了音樂中蘊(yùn)含的民族文化。中華文化向來是極具包容性的，這個舉措可以充分體現(xiàn)這一點(diǎn)。傳統(tǒng)民族音樂具有獨(dú)特的魅力，有其獨(dú)特的民族文化，教師應(yīng)引起重視，在分享音樂時弘揚(yáng)其中的少數(shù)民族文化，如果有不甚了解之處可以與少數(shù)民族學(xué)生交流，虛心學(xué)習(xí)。教師以身作則，學(xué)生也可以在這樣和諧融洽的氛圍中進(jìn)一步提高對音樂的認(rèn)知。除了基礎(chǔ)語言，音樂同樣可以作為交往的媒介［1］。

（四）調(diào)整教學(xué)板塊

以往的教學(xué)模塊分為中華民族音樂板塊、西方古典音樂板塊及流行音樂板塊。教學(xué)大都以傳統(tǒng)音樂為開端，學(xué)生對其興趣不高，因此教師很難將學(xué)生帶進(jìn)課堂。針對此情況，如果將流行音樂模塊放在第一位，作為引入教學(xué)，也許可以改善教學(xué)效果。教師要對每個模塊進(jìn)行重新編排和整理，由淺入深地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。例如：教師可以將流行音樂賞析作為此模塊的重點(diǎn)，讓學(xué)生自主聆聽，教師稍后進(jìn)行講解，讓學(xué)生從自身感興趣的音樂出發(fā)，了解音樂屬性，更深層次地了解音樂內(nèi)涵。在中華民族音樂這一板塊中，可以引經(jīng)據(jù)典，深挖民族音樂的內(nèi)涵，多角度感受中華文化的底蘊(yùn)。之后，則可以拓展延伸至西方古典音樂，這一模塊學(xué)生了解甚少，需要教師帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)，教師為學(xué)生挑選音樂、剖析音樂并講解其中的文化。由此，學(xué)生通過學(xué)習(xí)流行音樂、中華民族音樂和西方古典音樂，可系統(tǒng)全面地了解音樂的構(gòu)成，并掌握基本的音樂賞析技巧，全面提高音樂素養(yǎng)。

三、學(xué)習(xí)嘗試新的教學(xué)方法

在具體教學(xué)中，教師不能僅依靠現(xiàn)存的教學(xué)方法，要勇于創(chuàng)新，自發(fā)尋求突破。音樂鑒賞不似其他學(xué)科具有統(tǒng)一的考核標(biāo)準(zhǔn)，因此不具有很強(qiáng)的規(guī)范性，不用強(qiáng)制要求學(xué)生掌握教師所傳授的知識?；诖?，就需要學(xué)生自發(fā)地探求音樂鑒賞的核心，至于學(xué)生對音樂把控到何種程度則具有個體差異性，教師應(yīng)認(rèn)識到這一點(diǎn)，對學(xué)生有松弛度。但教師也應(yīng)采取措施方針，努力帶動課堂中的每名學(xué)生，讓學(xué)生感受音樂的美妙。

（一）預(yù)發(fā)式教學(xué)

在賞析音樂之前，教師可以先對稍后要介紹的音樂進(jìn)行說明。教師可以先介紹作品的時代背景、社會環(huán)境及作者的個人經(jīng)歷，概括該作者的個性及創(chuàng)作風(fēng)格，這些信息有助于學(xué)生理解和感受作品中作者想表達(dá)的情感?！耙磺€讀者有一千個哈姆雷特”，誠然，即便經(jīng)歷相同，每個人的選擇和感受也不盡相同。何況學(xué)生并不似音樂家有豐富的人生閱歷，很難感同身受，也可能存在理解偏差。教師可以讓學(xué)生表達(dá)聆聽音樂的感受和心得，在學(xué)生的理解之上，教師再去糾偏或者延伸，讓學(xué)生可以更好地賞析作品，獲得深層次的音樂感受。

（二）討論式教學(xué)

小組討論這一形式可以很好地將學(xué)生帶入課堂，這一方法是給學(xué)生發(fā)言權(quán)，學(xué)生可以借此發(fā)表自己的觀點(diǎn)，學(xué)生之間也可以交流從音樂中獲得的啟發(fā)收獲和聆聽音樂的感受，從而獲得新的思考角度和感受。教師可以將學(xué)生分組，每個小組都要積極討論賞析音樂，討論之后將結(jié)果進(jìn)行整合再反饋給教師，教師根據(jù)討論結(jié)果理解學(xué)生的思考方式，并加以引導(dǎo)和深層推進(jìn)。通過這一過程，音樂作品的感情色彩得以豐富，課堂也會在教師的帶領(lǐng)下變得活躍，有利于師生間交流，更好地促進(jìn)課堂教學(xué)。

（三）探究式教學(xué)

教師可以布置課后作業(yè)，讓學(xué)生自主聆聽音樂，并思考設(shè)置相關(guān)問題讓學(xué)生解答。探究式教學(xué)意在通過師生交流和生生交流，使學(xué)生逐步認(rèn)識音樂中蘊(yùn)含的深層感受。這一過程就像是教師帶領(lǐng)學(xué)生上樓梯，當(dāng)學(xué)生理解不足或者感受匱乏時，教師適時引導(dǎo)，為學(xué)生答疑解惑。這一過程可以充分調(diào)動學(xué)生的思考能力和積極性，只有在深入思考后，學(xué)生對音樂的理解才會更加清晰。還可以使教學(xué)角色多元化，在傳統(tǒng)的教學(xué)中，往往以教師為中心，由教師篩選主體進(jìn)行講解，雖然這種形式比較系統(tǒng)全面化，但學(xué)生的參與度并不高。因此，可以讓學(xué)生負(fù)責(zé)篩選主題，教師在適當(dāng)?shù)臅r機(jī)提供幫助，助力學(xué)生完成任務(wù)展示［2］。

（四）情景式教學(xué)

讓學(xué)生能夠更加直觀地感受音樂的方法，就是將學(xué)生帶入情境中，這也是高校公共“音樂鑒賞”課程中應(yīng)用率最高的一種教學(xué)方法和手段。教師要設(shè)計教學(xué)，學(xué)生積極參與和配合，在教師設(shè)定的情境下帶入表演，配樂也需要學(xué)生或者教師共同演奏，充分滿足學(xué)生的表演欲。在此過程中，切實(shí)參與的學(xué)生一定會收獲頗豐，學(xué)生對音樂的理解和感受也會從淺層向深層邁進(jìn)。

（五）快樂教學(xué)

在教師傳授深層理論知識時，為了方便學(xué)生理解接受，教師不能僅僅滲透理論，更要將難以理解的理論簡單化，將復(fù)雜的結(jié)構(gòu)具象化，這非?？简?yàn)教師的專業(yè)水平。音樂鑒賞首先是要擺脫沉悶的教學(xué)氛圍，教師適時將快樂放在第一位，做些學(xué)生愛參與的小游戲，在游戲中融入專業(yè)知識，讓學(xué)生在玩中學(xué)，在學(xué)中玩。所謂寓教于樂，不應(yīng)僅僅是針對小學(xué)生的教學(xué)方法，也可以運(yùn)用在高校教學(xué)中。學(xué)生接受的理論性和專業(yè)性知識太多，也會降低學(xué)生對“音樂鑒賞”課程的喜愛度。在此門課程中，教師應(yīng)時刻注意避免理論堆積式教學(xué)，要讓學(xué)生在課堂中感受到愉悅放松，吸引學(xué)生欣賞音樂，學(xué)習(xí)知識。

四、加大軟硬件投入

（一）創(chuàng)建信息化教學(xué)

在信息化時代，各種知識通過互聯(lián)網(wǎng)廣泛傳播，理工科院校也應(yīng)順應(yīng)時代，進(jìn)行信息整合，積極創(chuàng)新改革。信息化教學(xué)依托互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展，通過現(xiàn)代信息傳媒技術(shù)建立教學(xué)平臺。各理工科院?？梢约哟髮Α耙魳疯b賞”課程的資金投入，合作引入先進(jìn)的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和多媒體技術(shù)，利用計算機(jī)實(shí)現(xiàn)實(shí)時溝通、資源共享等信息化教學(xué)，突破課堂，實(shí)現(xiàn)課上到課下、校內(nèi)到校外等全方位教學(xué)。信息化平臺可以檢索學(xué)生愛聽的音樂，并對其喜好興趣進(jìn)行分析，推薦音樂。學(xué)生在聆聽音樂的同時，平臺可以對音樂的創(chuàng)作背景及作者本人進(jìn)行說明，有助于學(xué)生有更好的音樂體驗(yàn)。建立課程網(wǎng)絡(luò)交流平臺，完善課程體系。教師應(yīng)積極關(guān)注學(xué)生反饋，適當(dāng)與學(xué)生探討其喜愛的音樂種類，增加互動，了解學(xué)生的所想所得。充分利用信息化平臺進(jìn)行師生交流，通過微信、微博等平臺可以隨時隨地分享音樂，學(xué)生也可以獲取前沿信息，通過向教師提出問題，及時解惑，補(bǔ)充課時少的缺陷，形成完整的課程體系。

（二）加大硬件投入

由于長時間的忽略，理工科院校對于音樂教育投入的資金占比較少，學(xué)校擁有的基本教學(xué)器材嚴(yán)重不足，且設(shè)施老化嚴(yán)重。在“音樂鑒賞”課程實(shí)際教學(xué)中，教學(xué)設(shè)備和環(huán)境決定和影響著教學(xué)效果。因此，應(yīng)引入最新的音樂器材，如吉他、尤克里里等，尤其不能缺少傳統(tǒng)的音樂器材，如二胡、古箏、琵琶等。以往的藝術(shù)節(jié)，學(xué)生的參與度不高，且往往需要學(xué)生自備道具，可以引進(jìn)一批必要的音樂器材，學(xué)生可以自行使用。學(xué)生還可以對感興趣的樂器進(jìn)行報班學(xué)習(xí)，教師給予正確的知識和操作技巧，讓學(xué)生可以更好地提高音樂水準(zhǔn)。在設(shè)備支持下，可以更大程度地為學(xué)生創(chuàng)造發(fā)揮空間，更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣［3］。

（三）豐富校園生活

教師可以鼓勵學(xué)生自發(fā)創(chuàng)作，有學(xué)習(xí)基礎(chǔ)或者對樂器感興趣的學(xué)生可以自發(fā)組成學(xué)習(xí)小組，互幫互助，并在音樂交流中增進(jìn)友誼。也可以積極舉辦校園文化藝術(shù)節(jié)，學(xué)生上臺演奏或者獻(xiàn)唱，每個人都有展示自己的機(jī)會，讓其他人看到自己的閃光點(diǎn)。有志向的學(xué)生甚至可以自發(fā)組成樂隊，請教師為其指導(dǎo)，相信在追逐夢想的道路上一定充滿動力與激情。還有各種比賽和音樂社團(tuán)，學(xué)生可以在比賽中激發(fā)勝負(fù)欲，結(jié)交朋友，彼此探究音樂技巧；學(xué)生在社團(tuán)可以找到與之興趣相同的人，彼此交流溝通音樂，在很大程度上促進(jìn)學(xué)生對音樂的探索欲。

結(jié)語

綜上所述，“音樂鑒賞”課程對大學(xué)生尤其是理工科院校學(xué)生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。教師要采用新的教學(xué)模式，應(yīng)用新的教學(xué)方法，多角度教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高課堂學(xué)習(xí)效率。致力于培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)性知識和自身對音樂的欣賞力和理解力，真正做到從于課堂，但高于課堂。由于音樂對學(xué)生的創(chuàng)造力和理解力都有極大的幫助，學(xué)習(xí)音樂鑒賞不僅是學(xué)習(xí)音樂本身，更要學(xué)習(xí)音樂所蘊(yùn)含的文化，深刻感受其底蘊(yùn)。音樂之大，不可一日學(xué)成，教師要引導(dǎo)學(xué)生正確理解音樂，音樂鑒賞可以貫穿生活，與生活的方方面面融合，打開新世界的大門，更好地生活。