范楓

摘要：核心素養(yǎng)視域下的中職音樂教學要平衡理論教學與實踐教學，營造良好的教學氛圍，確保學生能夠在學習過程中感悟到音樂藝術的魅力，陶冶情操。文章在分析中職音樂學科核心素養(yǎng)的內(nèi)涵及其對中職音樂教學積極影響的基礎上，探究相應教學策略，即通過優(yōu)化教學環(huán)境、豐富教學方式及教學內(nèi)容、布置表演任務等方式，培養(yǎng)學生的藝術感知能力，提高學生的審美判斷素養(yǎng)和文化理解水平，促進學生的創(chuàng)意表達。

關鍵詞：核心素養(yǎng)；中職音樂；藝術感知素養(yǎng)；審美判斷素養(yǎng)；創(chuàng)意表達素養(yǎng)；文化理解素養(yǎng)

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）08-0081-04

核心素養(yǎng)的提出是順應我國教育改革發(fā)展趨勢的創(chuàng)新之舉，從中觀層面回答了“立什么德，樹什么人”的根本問題，對課程改革、育人模式變革有著導向性意義。核心素養(yǎng)視域下的中職音樂教學要破除“灌注式教學”“一言堂”等積弊，認真對待每一個教學環(huán)節(jié)，借助科學的教學方法組織相應的教學活動，積極落實知識、技能、素養(yǎng)培養(yǎng)任務，提高課程育人質(zhì)量。

一、核心素養(yǎng)概述

核心素養(yǎng)是學科育人價值的凝練，“中等職業(yè)學校藝術課程標準”（以下簡稱“新課標”）要求中職音樂課程要以學科核心素養(yǎng)為導向，引導中職學生樹立正確的價值觀念[1]。中職音樂學科核心素養(yǎng)主要由以下四部分內(nèi)容構成。

1.藝術感知素養(yǎng)

音樂是一個特定的音響過程，由多種要素組成，其作用于人的聽覺，通過體驗與聯(lián)想滿足人們的精神需求。作為一門特殊藝術，音樂有確切的藝術形象，而感受、認知音樂藝術形象的關鍵能力被統(tǒng)稱為藝術感知素養(yǎng)。這一素養(yǎng)具體體現(xiàn)為：扎實掌握音樂學科的基礎理論知識與基礎技能，能正確區(qū)分音樂藝術與其他藝術表現(xiàn)方式，能在聆聽、聯(lián)想過程中感悟音樂藝術的魅力。

2.審美判斷素養(yǎng)

與繪畫、雕塑等藝術不同，音樂沒有具體的“實像”，難以被肉眼捕捉到。這門藝術通過音響的起伏、變化表現(xiàn)藝術形象，傳達思想情感，而通過聆聽、分析、解釋等手段指出音樂作品所呈現(xiàn)的藝術之美的關鍵能力被稱為審美判斷素養(yǎng)。這一素養(yǎng)具體體現(xiàn)為：能運用確切的語言描述音樂作品中的審美對象，能運用分析、抽象、解釋等方法說明音樂作品中的審美對象的特點，并對音樂作品的美進行具象化表征，能認識到高雅音樂作品與低俗音樂的區(qū)別并自覺抵制低俗音樂。

3.創(chuàng)意表達素養(yǎng)

音樂是藝術工作者基于自身想要表達的內(nèi)容通過歌唱、演奏等音樂表現(xiàn)形式所創(chuàng)造出的藝術作品[2]，藝術工作者在音樂創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出的關鍵能力被統(tǒng)稱為創(chuàng)意表達素養(yǎng)。這一素養(yǎng)具體體現(xiàn)為：通過歌唱的方式將情感表達出來的能力，基于已掌握的樂理知識、技能編創(chuàng)音樂作品的能力，用木琴、鋼琴等樂器進行演奏的能力。

4.文化理解素養(yǎng)

理解音樂作品所傳達的思想情感、所代表的藝術現(xiàn)象與藝術觀念的關鍵能力被統(tǒng)稱為文化理解素養(yǎng)。在中職音樂教學中，這一素養(yǎng)具體體現(xiàn)為：從文化的角度出發(fā)欣賞音樂作品，在感悟其藝術之美的前提下探究音樂作品所表達的思想情感的能力，以及在欣賞音樂作品過程中挖掘其蘊含的歷史文化、價值觀的能力等。

二、核心素養(yǎng)對中職音樂教學的積極影響

1.有利于提高課程教學質(zhì)量

新課標依次呈現(xiàn)學科核心素養(yǎng)內(nèi)容并加以解釋，一方面順應學生由淺層認識到深度理解的認知發(fā)展規(guī)律，另一方面為教師組織教學材料、設計教學活動等提供指導[3]。此視域下，教師可從知覺感受、審美欣賞、音樂創(chuàng)造等不同角度重新整理教科書內(nèi)外的教學資料，以不同形式呈現(xiàn)給學生，并重新梳理課程教學順序，逐次指導學生聆聽引人入勝的音樂作品，學習系統(tǒng)的樂理知識，探究應用鋼琴、豎笛、長笛等樂器演奏樂曲的技巧與方法，探究美聲唱法、民族唱法等不同唱法的演唱技巧等。在這個過程中，教師要給予學生更多自主發(fā)現(xiàn)、探究、演繹的學習機會，使教師的教與學生的學融為一體，切實提高課程育人質(zhì)量。

2.有利于激發(fā)學生的學習熱情

核心素養(yǎng)凝聚了中職音樂學科育人要素，主張通過體驗教學培育中職學生感知、鑒賞、評判、表現(xiàn)、理解音樂藝術的關鍵能力[4]。此視域下，傳統(tǒng)的文字呈現(xiàn)、口頭講解等注入式教學方式已不能滿足新時期的課程育人要求，教學方式的變更顯得非常必要。例如，在教學比較抽象的樂理知識時，教師可運用多媒體課件播放微課視頻，使文字知識變?yōu)榭尚蕾p的Flash動畫短片，或組織有獎問答游戲活動，使原本的“注入式”教學轉(zhuǎn)變?yōu)榛邮浇虒W，從而強化學生的學習體驗，讓學生產(chǎn)生主動探索的興趣。在開展音樂作品鑒賞教學時，教師也可打破常規(guī)，通過反復播放音樂片段、引入有關事例、組織角色扮演等活動強化學生對音樂作品的藝術感知力，使其與音樂作品產(chǎn)生情感共鳴。由此可見，核心素養(yǎng)視域下，教師嘗試多元化教學手段開展育人工作，從多角度滿足學生的學習需求，可進一步激發(fā)學生的學習熱情。

三、核心素養(yǎng)視域下中職音樂教學策略

1.優(yōu)化教學環(huán)境，培養(yǎng)良好藝術感知

教學環(huán)境是課堂內(nèi)各種因素的集合，如課堂氛圍、課堂空間、師生關系等?；璋档墓饩€、簡陋的設施、難聞的氣味都會引起學生的負面學習情緒，影響教學效率[5]。核心素養(yǎng)視域下，教師要積極優(yōu)化中職音樂教學環(huán)境，帶給學生良好的學習體驗，使其在視覺觀察、聽覺欣賞、感覺認識的過程中感知音樂藝術的內(nèi)涵，形成藝術感知素養(yǎng)。

（1）優(yōu)化視覺環(huán)境。音樂是一種難以用肉眼觀察、身體觸摸的藝術，具有一定抽象性。為此，教師可采取具象化教學手段，為學生營造良好的視覺環(huán)境，將抽象的音樂作品轉(zhuǎn)化為可觀察的具象信息，使學生在觀察顏色、光影的過程中直觀感受到音樂作品所表達的藝術形象。例如，在教學《井岡山上太陽紅》時，為使學生在聆聽并學習箏曲的過程中感知其描繪的祖國大好河山，以及傳達的歡快情緒，教師可使用多媒體播放描繪井岡山的宣傳片，讓學生在觀賞峰巒、山石的過程中直觀體會箏曲所描繪的自然風光，或播放與采茶有關的紀錄片，使學生直觀感悟到箏曲所表現(xiàn)的采茶姑娘載歌載舞的歡樂場景。再如，《鋼水奔流》以一組由二十六面鑼組成的云鑼領奏，歌頌鋼鐵工人的豪邁氣概與沖天干勁。為使學生在學習過程中對這一藝術形象形成良好感知，教師可出示鋼鐵工人在爐前揮汗如雨以及火紅的鋼水奔流、火花四濺的照片，使學生在觀察圖片的過程中暢想音樂所描繪的藝術場景，逐步提升藝術感知素養(yǎng)。

（2）優(yōu)化知覺環(huán)境。知覺直接作用于感覺器官，是外部事物給出刺激后大腦做出反應以及對感覺信息進行組織、解釋的過程[6]。引發(fā)知覺的方式有很多，如散布氣味、生成聲音、給出實物等。核心素養(yǎng)視域下，教師可圍繞音樂作品營造與之相匹配的知覺環(huán)境，引導學生在傾聽、觸碰等過程中進行聯(lián)想與想象，從而深化對音樂作品的藝術感知。一方面，教師可利用氣味烘托氛圍，引導學生根據(jù)味道猜想音樂主題，在腦海中建立藝術形象。以《林沖夜奔》教學為例，為幫助學生感知風雪交加場景下林沖下定決心奔向梁山的場景，教師可在課堂導入階段噴灑“雪山之巔（喜馬拉雅）”這種具有清冷感的香水，同時將空調(diào)的溫度調(diào)低，使學生在冰冷、干凈的空氣中想象大雪覆蓋下山間肆虐的寒風，體會滾拂掃弦、重吟和搖雙弦技法所展現(xiàn)的風雪交加的藝術場景。另一方面，教師可結合音樂作品主題搜集相應實物，然后通過展示實物、組織觀察、觸摸實物等方式豐富學生的學習體驗，幫助學生完善腦海中的音樂藝術形象。例如，在教學《彝族舞曲》時，教師可為學生出示右襟或?qū)蟮囊妥迮钜氯?，指導學生在聆聽舞曲的過程中搖動衣裙，聯(lián)想彝族姑娘的輕盈舞姿，在腦海中建立清晰的藝術形象。

2.豐富教學方式，提高審美判斷素養(yǎng)

服務于教學目的與教學任務的方法被稱為教學方式[7]。核心素養(yǎng)視域下，單一的“注入式”教學方式不能滿足多元化的素養(yǎng)培育要求，教師要根據(jù)教學需要靈活選擇不同的教學方式，逐步提高教學效果。其中，審美判斷需要學生以樂理、演奏、歌唱等多方面知識為依據(jù)，根據(jù)自身的藝術感知從不同角度評判音樂作品所包含的情趣。為此，教師應尊重學生的課堂學習主體地位，根據(jù)其審美、鑒賞、判斷等學習訴求采取講授的教學方式講解樂理知識，采取對話的教學方式引發(fā)學生深入探究，采取移情的教學方式喚醒學生的鑒賞思維等。

（1）講授樂理。樂理是音樂理論的簡稱，包括讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復調(diào)、旋律、配器法等內(nèi)容。學生只有掌握相應樂理，才能從專業(yè)角度解讀音樂作品，并在此過程中形成科學評價音樂作品的能力，生成審美判斷素養(yǎng)。核心素養(yǎng)視域下，教師可根據(jù)教學內(nèi)容特點為學生講解音階體系、調(diào)式、音程方面的理論知識，指導其圍繞所學的音樂作品從不同角度給出科學評價。例如，在教學《黔中賦》時，教師可分別圍繞“琵琶詠”“木葉舞”“黔水唱”三個段落進行樂理知識講授。其中，“琵琶詠”多次采用左手小三度和大二度的傳統(tǒng)式按滑音，以及裝飾性按滑音和小二度按滑音，使得該部分樂曲的音調(diào)十分細膩?！澳救~舞”將傳統(tǒng)古箏技法中的花指應用到創(chuàng)作中，通過交替使用5/8拍子、3/4拍子增強此段樂曲的靈動性，突顯出“吹木葉”的音效?！扒辈糠植扇【o打慢唱的藝術形式，左手使用非?？焖俚姆绞綇椬嗳B音，生動展現(xiàn)流水場景，右手使用長搖的演奏技巧形成奔放的旋律，表現(xiàn)苗族飛歌的高亢悠長。完成樂理講授之后，教師可給學生預留自主梳理所學知識的時間，同時重復播放《黔中賦》，讓學生在欣賞樂曲的過程中建構樂理知識體系，提升鑒賞素養(yǎng)。

（2）移情教學。移情即情感移入，是指個體感受他人情感、知覺、思想的過程，也被稱為感情移入。在教學中，教師可通過移情教學，引導學生品鑒音樂作品的藝術形象，挖掘作品傳遞的思想情感，使其與音樂作品形成深度交互，并學會用科學方法判斷音樂作品的審美獨特性，形成相應的審美判斷能力。為此，教師可通過創(chuàng)設教學情境幫助學生移情，使其在參與情境的過程中形成相應的情感體驗。例如，在教學《山的遐想》時，教師可應用虛擬現(xiàn)實技術創(chuàng)設“云游”情境：現(xiàn)在我們來到了泰山，看這厚重的形體、重疊的山勢、云煙的變化、蒼松巨石的烘托，無不體現(xiàn)泰山的雄渾明麗；現(xiàn)在我們來到了黃山，看這奇松、怪石、云海，無不體現(xiàn)黃山的秀美奇麗……，以此使學生產(chǎn)生身臨其境的學習感受。這時，教師再播放《山的遐想》，讓學生結合情境體驗感悟作者借箏曲所表達的對祖國山河的熱愛之情。教師還可通過組織活動的方式幫助學生移情，使其在親身參與活動的過程中經(jīng)歷音樂作品創(chuàng)作的全過程，從而加深對相關內(nèi)容的理解。以《打虎上山》教學為例，教師可播放《林海雪原》《智取威虎山》等影視作品選段，使學生感受主人公臨危不懼、大智大勇的藝術形象，或組織討論活動，讓學生總結自己的想法，說一說對《打虎上山》這一箏曲的審美體會，以此拓寬學生的審美判斷視野，豐富其審美判斷技巧。

3.布置演奏任務，促進學生創(chuàng)意表達

創(chuàng)意表達需要學生突破常規(guī)，從多個角度出發(fā)探索音樂作品的表現(xiàn)方式[8]。部分學生在音樂學習中存在惰性心理，不積極參與音樂作品的表演與創(chuàng)作。為此，教師可以布置學習任務并根據(jù)任務完成情況采取加分、減分等形式，驅(qū)動學生自主應用已掌握的樂理知識、藝術方法參與音樂表演活動。為避免學生機械模仿他人，教師可提出一些要求，如在規(guī)定時間內(nèi)完成即興創(chuàng)作、設計別具一格的音樂作品等。

（1）布置即興演奏任務。即興演奏可分為臨時根據(jù)主旋律配以豐富的和聲和音型的創(chuàng)作或受演奏情境、情緒等現(xiàn)實因素影響而現(xiàn)場發(fā)揮的臨時創(chuàng)作兩種。教師可根據(jù)課程教學需要布置不同的即興演奏任務，讓學生根據(jù)課堂所學知識以及自身的表達欲望進行臨時創(chuàng)作，但不對學生的表演內(nèi)容做過多要求，以此提升學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)造能力。

例如，在教學箏曲《幻想曲》時，教師可根據(jù)其特點布置改編任務：原曲的人工調(diào)式定弦采取非五聲調(diào)式的八度循環(huán)，其定弦包含了許多按原古箏定弦根本不可能出現(xiàn)的調(diào)式調(diào)性，現(xiàn)在請按照原古箏定弦重現(xiàn)樂曲。在此任務驅(qū)動下，學生會嘗試不同的定弦方式演奏曲目，從不同角度出發(fā)演繹樂曲，從而形成創(chuàng)新意識。教師也可根據(jù)《幻想曲》的創(chuàng)作素材布置編創(chuàng)任務：聆聽云貴地區(qū)的民歌，如苗族飛歌等，根據(jù)你的想法創(chuàng)編一首新的箏曲。通過布置不同的即興演奏任務驅(qū)動學生根據(jù)原曲進行改編，或根據(jù)原素材進行創(chuàng)作，可使學生在任務驅(qū)動下形成創(chuàng)意表達素養(yǎng)。

（2）布置樂器合奏任務。合奏即不同樂器分別演奏同一首樂曲。布置合奏任務，既可考查學生對本節(jié)課程所授樂器演奏方法的掌握情況，又可拓寬學生的視野，使其探索其他樂器的演奏技巧，或提出新穎的演奏觀點。為此，教師可在講解基本知識后布置合奏任務，要求學生綜合應用吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器等共同合奏，使其在合作演奏過程中發(fā)現(xiàn)更好的樂曲演繹方法。例如，在教學《春到湘江》時，教師可為學生播放“著名竹笛大師詹永明獨奏音樂會”中《春到湘江》的合奏片段，讓學生感受不同樂器合奏所創(chuàng)造出的藝術之美，之后布置合奏任務：以小組為單位，分別應用古箏、竹笛等樂器合奏《春到湘江》，并寫出心得體會。借助任務驅(qū)動，學生可從不同角度反思箏曲學習內(nèi)容，并在合奏過程中提出新的觀點與想法，逐漸形成創(chuàng)意表達素養(yǎng)。

4.豐富教學內(nèi)容，提高文化理解水平

核心素養(yǎng)視域下培養(yǎng)學生的文化理解素養(yǎng)，有利于其了解中國民族音樂的博大精深，了解其他國家的音樂文化，從而實現(xiàn)以美育人的教育目標。在課程教學中，教師可根據(jù)授課需要滲透我國的歷史文化、紅色文化、各民族的習俗以及國外的人文知識，在豐富教學內(nèi)容的同時幫助學生認識到音樂與歷史、政治、民風習俗的關系，提高其文化理解水平。例如，《箜篌引》這一箏曲采用唐代大曲的題材，由散板、慢板、快板、廣板四部分構成，表現(xiàn)出“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”的優(yōu)美意境。為使學生理解該箏曲，教師可將李賀所著《李憑箜篌引》引入課堂，通過展示“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”等名句，使學生理解《箜篌引》這一箏曲所表現(xiàn)的藝術形象、所傳達的思想感情。再如，《西域隨想》這一箏曲采用我國新疆地區(qū)少數(shù)民族的音樂素材創(chuàng)作而成，通過綜合應用復合拍子與多變的節(jié)奏反映當?shù)厝藗冚d歌載舞的歡樂場景。為加強學生對該首箏曲的理解，教師可將新疆地區(qū)的地理環(huán)境、自然資源以及獨特的民族藝術等融入課堂，為學生理解《西域隨想》提供教學資源支持。

四、結語

綜上所述，中職音樂課程肩負著藝術感知、審美判斷、創(chuàng)意表達、文化理解四項素養(yǎng)的培育重任。音樂教師只有認識到課程的育人價值，根據(jù)其內(nèi)容采取相應的教學策略，才能將核心素養(yǎng)培養(yǎng)與音樂課程教學有機結合，并以此提升課程育人效果。在實際教學中，中職音樂教師要從不同角度出發(fā)，做好環(huán)境創(chuàng)設與音樂理論講授、表演活動組織等教學工作，滿足學生的個人發(fā)展需求，有效提高學生的音樂核心素養(yǎng)。

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Research on Music Teaching Strategies in Secondary Vocational Schools from the Perspective of Core Competence

Fan Feng

（Fujian Economic School， Fujian Province， Fuzhou 350000， China）

Abstract： From the perspective of core competencies， music teaching in secondary vocational schools should balance theoretical teaching with practical teaching， create a good teaching atmosphere， and ensure that students can appreciate the charm of music art and cultivate their sentiments during the learning process. On the basis of analyzing the connotation of core competencies in vocational music subject and its positive impact on vocational music curriculum teaching， this article explores corresponding teaching strategies， namely， by optimizing the teaching environment， enriching teaching methods and content， assigning performance tasks， etc.， cultivating students artistic perception ability， improving their aesthetic judgment literacy and cultural understanding level， and promoting their creative expression.

Key words： core competencies； secondary vocational music； art perception competencies； aesthetic judgment competencies； creativeexpression competence； culturalunderstandingcompetence