內(nèi)容提要：韓國單色繪畫既繼承傳統(tǒng)，又欲擺脫傳統(tǒng)，以其獨特的藝術(shù)形式連接了傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的文化藝術(shù)，成為當(dāng)代多元文化中的重要主題之一，作為潛在的藝術(shù)力量為韓國藝術(shù)界的后續(xù)發(fā)展發(fā)揮了極大的作用。本文圍繞韓國單色畫藝術(shù)家的藝術(shù)實踐，以及其與東方文化的融合成果進(jìn)行闡述，說明中國水墨對韓國單色繪畫的現(xiàn)代性啟示。

關(guān)鍵詞：水墨；韓國單色畫；現(xiàn)代性；東方文化

一、韓國單色畫派的定義與發(fā)展

韓國單色畫是起源于20世紀(jì)70年代的一種抽象畫。韓國單色畫派的藝術(shù)家受到東西方外來藝術(shù)啟示，尤其是東方水墨的哲思、西方抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)與極簡主義的影響，發(fā)展出一套獨屬于韓國藝術(shù)家的獨特藝術(shù)語匯，力圖在新穎的內(nèi)在程式、深刻的畫面語言及創(chuàng)作媒介上呈現(xiàn)其獨特性。這種藝術(shù)風(fēng)格幫助韓國藝術(shù)界建立起具有“韓國特色”的獨有風(fēng)格，展現(xiàn)了當(dāng)時韓國人對國家和自我身份認(rèn)同的探索與訴求，體現(xiàn)出一種深沉的民族性和文化認(rèn)同感。

進(jìn)入20世紀(jì)80年代，韓國藝術(shù)界經(jīng)歷了一場重要的變革，眾多韓國藝術(shù)家開始從傳統(tǒng)的西歐繪畫形式出發(fā)，關(guān)注日常生活中的事物，表現(xiàn)出對素材主義的反思與超越。這一時期，韓國水墨藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念受到挑戰(zhàn)，激進(jìn)的實驗思潮逐漸興起。尤其是在20世紀(jì)80年代中期，盡管水墨藝術(shù)仍占主導(dǎo)地位，但韓國藝術(shù)家對彩色畫的關(guān)注開始顯現(xiàn)。在這一背景下，藝術(shù)家開始探索“料”“彩墨”等新概念，關(guān)注新的形象創(chuàng)造。這一轉(zhuǎn)變不僅反映了對材料、素材和技法的深入探討，更擴(kuò)展了繪畫的原本概念。韓國藝術(shù)家在這一時期努力尋找自己的藝術(shù)身份與表達(dá)方式，為后來韓國藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

單色畫不僅在韓國國內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在國際上也受到廣泛認(rèn)可和關(guān)注。進(jìn)入21世紀(jì)，韓國美術(shù)開始出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機：新的繪畫潮流的形成不僅是對傳統(tǒng)的延續(xù)，也是藝術(shù)界的一個飛躍，是美術(shù)史的一個分水嶺，是韓國美術(shù)在國際畫壇承擔(dān)的時代重任。

二、單色畫派藝術(shù)家的藝術(shù)實踐

單色畫派藝術(shù)家各自擁有獨到的創(chuàng)作手法和風(fēng)格，從具象到抽象，從平面到立體，展現(xiàn)了藝術(shù)實踐的可能性與多樣性。其中中國水墨藝術(shù)給予韓國單色畫派關(guān)于藝術(shù)實踐的創(chuàng)作靈感是豐富的。水墨藝術(shù)在材料和技法上的創(chuàng)新，如使用不同吸水性的紙張、多樣化的筆觸，為單色畫提供了應(yīng)用藝術(shù)表現(xiàn)手法的可能性，鼓舞了藝術(shù)家探索不同材料所蘊含的美學(xué)潛力。

韓國單色畫派藝術(shù)家在藝術(shù)實踐中融入了韓國本土文化元素和材料。如韓紙（宣紙的一種）、高嶺土、棉麻等，韓紙的細(xì)膩質(zhì)感和高嶺土的豐富紋理，讓藝術(shù)家能夠通過不同的處理手法，如厚涂、浸透、搓揉等，展現(xiàn)對材料的探索和理解，為單色畫的表現(xiàn)提供無數(shù)新奇的實驗，強調(diào)材料本身的自然特性，以及它們在繪畫中所展現(xiàn)各種質(zhì)感和肌理的無限可能性，以此來確立秩序，營造出別具一格的視覺效果和觸感。藝術(shù)家通過對韓國本土材料的使用，表達(dá)了對民族性的熱情與追求。

單色繪畫的創(chuàng)作是不斷探索的過程，也被視為一種流動變化的存在，這種變化被捕捉并展現(xiàn)在作品中。作品的最終解釋權(quán)在于觀眾，這體現(xiàn)了韓國單色繪畫的開放性和互動性。

鄭相和與“單色畫運動之父”樸棲甫、李禹煥及尹亨根一起成為戰(zhàn)后韓國抽象繪畫藝術(shù)的先鋒。鄭相和在畫作中明顯控制著涂料的筆觸紋理、形狀和結(jié)構(gòu)走向，作品色調(diào)及氛圍也往往呈現(xiàn)出一種溫和與平靜的質(zhì)感，而那些經(jīng)過精心涂抹的、剝離的、交錯的形狀，看似復(fù)雜其實非常有序。他通過折疊、開裂等方式，將繪畫發(fā)展為一種自我探索的方式（圖1）。

藝術(shù)史學(xué)家奇廷延泫曾評價，鄭相和的“繪畫不僅是作為一個對象，而且是一個時間的呈現(xiàn)……不僅有重復(fù)，更有很長的等待時間?？梢哉f，他的作品在某種程度上是審美的積累，是物質(zhì)密度和持續(xù)時間密度的多重呈現(xiàn)”。

三、水墨對單色畫的現(xiàn)代性啟示

從觀念上看，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，水墨藝術(shù)在面對現(xiàn)代化的挑戰(zhàn)時，展現(xiàn)出其強大的生命力和適應(yīng)性。水墨藝術(shù)不僅始終堅守中國文化身份，同時積極與全球藝術(shù)思潮進(jìn)行對話與交流，在與西方現(xiàn)代藝術(shù)的交流中，展現(xiàn)了跨文化藝術(shù)融合的可能性。例如在作品中注入抽象元素、非線性敘事等現(xiàn)代主義特征，在打破了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)局限的同時保留了水墨藝術(shù)的精髓，為韓國單色畫的現(xiàn)代化探索提供了嶄新的視角。單色畫藝術(shù)家可以汲取各種文化的養(yǎng)分，使其作品保留本土文化特色，靈活運用現(xiàn)代藝術(shù)語言，從而創(chuàng)作出具有時代感的作品。

水墨藝術(shù)通過水與墨的交融，展現(xiàn)了豐富的層次和變化，強調(diào)自然與情感的融合。這種特性不僅賦予了作品動態(tài)的美感，也使得藝術(shù)家在表達(dá)情感時擁有更多的自由與可能性。在單色畫創(chuàng)作中，借鑒水墨的理念，運用有限的色彩材料，能更有效地表達(dá)情感與思想。這不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承與創(chuàng)新，同時也是對現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)方式的探索。

水墨藝術(shù)中的“留白”技法在單色畫的創(chuàng)作中無疑具有重要價值。水墨藝術(shù)以其獨特的審美理念和哲學(xué)內(nèi)涵，為單色畫創(chuàng)作提供了新的視角和方法。通過留白，藝術(shù)家在創(chuàng)作中追求形式的簡約與美感，并且能夠打破傳統(tǒng)的視覺限制，使得觀眾在簡單的圖像中感受到復(fù)雜的情感與深邃的哲理，更深入思考作品的情感表達(dá)與精神性。這樣的探索，不僅使藝術(shù)作品更加純粹、富有深意，更為觀眾的理解與共鳴提供了廣闊的空間。

此外，水墨在抽象與具象之間找到平衡，通過書寫性筆墨的轉(zhuǎn)化，為單色畫提供了一種創(chuàng)作方式：在抽象形式中融入文化根性和文脈。單色畫藝術(shù)家不僅能夠傳承傳統(tǒng)文化的精髓，還能在當(dāng)代語境中創(chuàng)新、突破，形成具有時代特征的藝術(shù)風(fēng)格。

金煥基在韓國現(xiàn)代藝術(shù)史上占據(jù)重要地位。作為一位杰出的抽象藝術(shù)家，他的創(chuàng)作深受多種文化和藝術(shù)形式的影響，尤其是將東方水墨藝術(shù)與抽象藝術(shù)相結(jié)合。隨著對傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的深入探究，金煥基以其獨特的表現(xiàn)手法巧妙地將水墨元素融入現(xiàn)代畫作中，通過精練而溫和的造型表達(dá)，創(chuàng)造了一個獨特的藝術(shù)世界。[1]

以金煥基《05-IV-71 #200（宇宙）》（圖2）這幅作品為例，這幅畫以深藍(lán)色為底色，上面用白色線條繪制了多個同心圓，形成了一種微妙的紋理效果，傳達(dá)出情感的復(fù)雜性與多樣性。這樣的色彩搭配讓整幅畫面呈現(xiàn)出深邃、內(nèi)斂的美感，借鑒了水墨藝術(shù)對黑、白、灰三色的運用。金煥基在作品中善于運用墨色來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和紋理，使作品更具韻味。水墨藝術(shù)注重用墨漬、墨色來表現(xiàn)物體的形態(tài)輪廓和紋理，雖然《05-IV-71 #200（宇宙）》畫面中使用的顏色和線條簡單明快，但畫面卻充滿了層次感和韻律感。同時，水墨藝術(shù)強調(diào)對意境與氛圍的表達(dá)，金煥基的作品通過抽象的形式和線條來表達(dá)作品的情感，畫面的整體風(fēng)格簡潔、抽象，呈現(xiàn)出一種寧靜、深邃的意境。

這種結(jié)合不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的尊重，還反映了藝術(shù)家對文化背景的敏感回應(yīng)。藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的情感層次與文化對話，正是通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互交融而形成的。這使得單色畫不僅能夠在當(dāng)代語境中找到新的表達(dá)形式，更為其傳承和發(fā)展提供了廣闊的空間。

四、單色畫與東方文化的融合

在20世紀(jì)，許多東方藝術(shù)家在吸收世界藝術(shù)理念的過程中逐漸形成別具東方特色的藝術(shù)表現(xiàn)方式和理念。這一過程重視對東方文化精髓的深刻領(lǐng)悟與重塑，讓藝術(shù)不僅是視覺的呈現(xiàn)，更反映出對生命和自然關(guān)系的深刻反思。尤其是對水墨運用和書法技巧的探索，這些都植根于東方文化，展現(xiàn)出一種細(xì)膩、平衡、自然的審美思想。

藝術(shù)家將創(chuàng)作過程視作精神表達(dá)的重要部分，追求“反復(fù)”的手工動作所帶來的精神境界。通過重復(fù)的動作與細(xì)致的觀察，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中進(jìn)行內(nèi)心探索與自我反省，其個人風(fēng)格和情感常常得到充分的展現(xiàn)。這種方式正是禪宗所倡導(dǎo)的通過專注與沉靜達(dá)到內(nèi)心寧靜和智慧的境界，體現(xiàn)了“天人合一”的東方哲學(xué)思想。正因為如此，這群藝術(shù)家被韓國藝術(shù)界稱為“松散”的抽象藝術(shù)家。

單色畫與東方文化的融合不僅體現(xiàn)在前面提及的材料和藝術(shù)實踐上，更深入到藝術(shù)理念和哲學(xué)思想的層面。通過細(xì)膩的筆觸和簡潔的構(gòu)圖，藝術(shù)家可以在作品中表達(dá)出自己獨特的情感和思考，深刻地表達(dá)自己對生活、自然和人生的感悟，使作品呈現(xiàn)出豐富的個性魅力和情感共鳴，觸動觀者心靈深處。單色畫藝術(shù)家這些獨特個人風(fēng)格的體現(xiàn)也反映了東方文化中注重個體情感表達(dá)的特點。

韓國單色畫在形式上追求極簡。單色畫藝術(shù)家探索物質(zhì)性與肌理，使用單一或有限的色彩，強調(diào)簡約、虛實結(jié)合，追求極簡主義的審美風(fēng)格，通過簡化的幾何形狀和線條來表達(dá)藝術(shù)家的美學(xué)理念：畫面往往看著隨機又無序，可是又顯得頗有條理。與極簡主義的純邏輯思維不同，單色畫藝術(shù)家的創(chuàng)作基調(diào)體現(xiàn)了自身的民族性，更多受到佛家、道家、儒家等東方哲學(xué)的影響，與東方文化中追求內(nèi)心寧靜、極致簡約的哲學(xué)理念相契合，強調(diào)對內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。

李禹煥是一位具有代表性的韓國藝術(shù)家，他通過“物派”藝術(shù)運動強調(diào)與“事物”的相遇，其理念與東方文化中的自然觀和宇宙觀相契合。從20世紀(jì)60年代末開始，他接觸現(xiàn)成品裝置藝術(shù)，并一直從事繪畫創(chuàng)作，如《始于線》《始于點》等系列作品。李禹煥的作品受“物派”精神影響，既包括現(xiàn)成物裝置藝術(shù)，也包括單色平面繪畫，追求空間感和筆觸專注力，形成獨特的個人風(fēng)格。

李禹煥的單色繪畫作品展現(xiàn)出強烈的重復(fù)性特質(zhì)，通過點、線、面反復(fù)呈現(xiàn)個體差異性、視覺平衡性和時空無限性。李禹煥強調(diào)繪畫是在畫布、筆觸、手及其他因素的呼應(yīng)中生成的各種關(guān)系，而非僅僅是“觀念”的產(chǎn)物。他將繪畫比喻為下圍棋，認(rèn)為每一筆、每一畫的運用都是畫家生命性的物質(zhì)在繪畫中的流動，這是他對東方繪畫“氣韻生動”論述的新理解。[2]

單色畫與東方文化的融合展現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀念。它體現(xiàn)在哲學(xué)意境的表達(dá)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合等方面。單色畫通過簡約的手法和虛實結(jié)合的表現(xiàn)，表達(dá)出一種靜謐深沉的內(nèi)涵，與東方文化中對內(nèi)心平靜和自然之美的追求相契合，使觀者在作品中感受到一種超越物質(zhì)世界的美的境界，展示了東方文化對藝術(shù)的獨特理解和表達(dá)方式，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的可能性和活力。

結(jié)論

作為一種獨特的藝術(shù)形式，韓國單色畫在全球范圍內(nèi)的關(guān)注度不斷上升，其背后蘊含的深厚文化內(nèi)涵和哲學(xué)思想使其成為藝術(shù)史上不可忽視的一部分。其特有的無限精神性和自我民族性，不僅反映了藝術(shù)家的個人風(fēng)格，也承載了豐富的東方文化價值。韓國單色繪畫蘊含東方哲學(xué)精神，保留了藝術(shù)傳統(tǒng)審美。在單色畫的創(chuàng)作中，韓國藝術(shù)家不斷創(chuàng)新，形成了獨特的藝術(shù)語言。

韓國與中國雖然有著共同的文化根基，但這兩個國家在歷史、社會結(jié)構(gòu)，以及美學(xué)觀念上還是有些不同。因此，單色畫的研究應(yīng)當(dāng)細(xì)致區(qū)分這些不同，探討它們?nèi)绾斡绊懥怂囆g(shù)家對作品的理解與創(chuàng)作方式，將研究視野擴(kuò)大至東亞乃至全球，為單色畫研究提供了一個多維的框架。通過單色畫與其他文化傳統(tǒng)、藝術(shù)形式之間的對話，例如與西方極簡藝術(shù)的比較，能為深入理解單色畫的本質(zhì)提供重要的視角。這種比較不僅揭示了藝術(shù)風(fēng)格的差異，更能體現(xiàn)出藝術(shù)背后的文化論述和價值觀的不同。

韓國單色畫的成功與東方藝術(shù)深厚的文化根基、豐富的哲學(xué)內(nèi)涵，以及與現(xiàn)代藝術(shù)形式的成功融合密不可分。韓國單色畫是一種情感與精神的深度表達(dá)，藝術(shù)家借助作品傳達(dá)自我與社會、文化的關(guān)系。其獨特的藝術(shù)語言與深刻的情感表達(dá)，使其在藝術(shù)市場上占據(jù)一席之地，也推動了其在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]陳曉.融合與生長：論韓國單色畫[J].油畫藝術(shù)，2023（2）：63.

[2]朱其.20世紀(jì)藝術(shù)中的現(xiàn)代主義和東方主義[J].中國文藝評論，2018（9）：27.

本文為教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目“全球化語境下中國當(dāng)代水墨的觀念變遷及生態(tài)重構(gòu)研究”（23YJA760093）階段性成果之一。

策劃、組稿、責(zé)編：史春霖、金前文