李宜璇 吳曼妮

摘要：作為世界十大小提琴協(xié)奏曲之一，拉羅的《西班牙交響曲》的樂曲風(fēng)格具有拉羅強(qiáng)烈的個人特色，是拉羅畢生創(chuàng)作中最具代表性的作品，為法國小提琴藝術(shù)做出了里程碑式的發(fā)展，也為西方音樂史留下了濃墨重彩的一筆，其中的第一樂章作為首章最具影響力。本文將從作曲家愛德華·拉羅的創(chuàng)作背景、作品特色以及結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格入手，來探究《西班牙交響曲》第一樂章的演奏技巧和特點。

關(guān)鍵詞：拉羅? 西班牙交響曲? 風(fēng)格特色? 創(chuàng)作手法

一、創(chuàng)作背景

《西班牙交響曲》的演奏形式由單個小提琴聲部與樂隊（或鋼琴伴奏）合作完成。實際是一首小提琴協(xié)奏曲，由法國西班牙裔作曲家愛德華·拉羅于1873年所作完成，1875年由小提琴家薩拉薩蒂在法國巴黎大眾音樂廳首演?！段靼嘌澜豁懬吩谖鞣揭魳窔v史上獨樹一幟，其原因不僅在于樂曲中含有明顯的西班牙與法國音樂作曲風(fēng)格，更異乎尋常的是作品的名稱?！段靼嘌澜豁懬返拿绞綆в欣_獨特的個人風(fēng)格，將作品融入交響曲創(chuàng)作樂思的同時，旋律上不單獨突出小提琴聲部，并將協(xié)奏曲冠以交響曲的名稱，這種命名方式在西方音樂歷史中是十分罕見的。

（一）愛德華·拉羅

法國西班牙裔作曲家愛德華·拉羅出生于法國北部，他從小學(xué)習(xí)音樂，熟練掌握了小提琴與大提琴的演奏知識。在1839年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)小提琴演奏，同時開始自主學(xué)習(xí)有關(guān)于作曲方面的知識。拉羅平生中創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的音樂作品且種類繁多，比如：交響樂曲《g小調(diào)交響曲》、芭蕾舞劇《納木那》、歌劇《伊斯城之王》、器樂協(xié)奏曲《大提琴協(xié)奏曲》《西班牙交響曲》以及其他的一些作品。

（二）作品風(fēng)格特色

《西班牙交響曲》的作曲風(fēng)格具有很明顯的法國音樂特征，同時又結(jié)合西班牙的民間音樂特色，充分聯(lián)系民間曲調(diào)的曲式風(fēng)格，在《西班牙交響曲》第一樂章的樂曲表達(dá)形式中，就體現(xiàn)出了西班牙風(fēng)格同時融合著法式音樂的柔情和浪漫，同時展現(xiàn)浪漫與熱情。拉羅的作曲在浪漫主義音樂鼎盛階段進(jìn)入成熟期，在時代背景的影響下把個性化的音樂風(fēng)格融入到作品中。作為一名具有西班牙血統(tǒng)的法國作曲家，拉羅真正的做到了將兩個國家的特有的音樂民族風(fēng)格完美融合，并形成獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，其中《西班牙交響曲》第一樂章最具代表性。

《西班牙交響曲》屬于帶有標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于浪漫主義晚期，別名叫做《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》，樂曲主要是以d小調(diào)為基礎(chǔ)的2/2拍節(jié)奏形式。作為一首小提琴協(xié)奏曲，拉羅并沒有解釋他會將這首小提琴協(xié)奏曲命名為“交響曲”的原因，也許是為了強(qiáng)調(diào)音樂中的西班牙音樂風(fēng)格，或是因為拉羅在創(chuàng)作中沒有使用傳統(tǒng)的小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作特點（主奏樂器占據(jù)主導(dǎo)地位），而是注重主奏樂器與樂隊或伴奏樂器之前的過渡與配合。拉羅對于《西班牙交響曲》主奏與伴奏的設(shè)計完全不作區(qū)別對待，主奏樂器與伴奏樂器在音樂重要性方面處于平等地位，經(jīng)常讓人在欣賞這首樂曲時忘記區(qū)分主奏聲部與伴奏聲部，就這一特點來講《西班牙交響曲》則是有點偏向于交響曲的作曲特點。

同時期出現(xiàn)的其他小提琴協(xié)奏曲，經(jīng)常在樂曲最后為獨奏樂器創(chuàng)作展現(xiàn)技術(shù)水平的華彩樂段。但是在《西班牙交響曲》的創(chuàng)作過程中，拉羅選擇在樂曲中間的展開部，編寫一種需要在樂隊或伴奏樂器的合作幫助下才能完成的類似于華彩的部分，避免了獨奏樂器單獨演奏的單調(diào)效果，由此也可以看出拉羅在創(chuàng)作《西班牙交響曲》時比較注重樂隊或伴奏樂器與主奏樂器的合作效果，所以重點將它們設(shè)計在同等的地位上。

二、音樂元素與演奏技巧

（一）作品音樂創(chuàng)作元素

《西班牙交響曲》第一樂章具有明顯的西班牙民族音樂風(fēng)格，其原因在于拉羅在創(chuàng)作的過程中加入的不同創(chuàng)作元素和手法。

1．哈巴涅拉舞曲

哈巴涅拉舞曲有極強(qiáng)的節(jié)奏感，融合了非洲與歐洲舞蹈音樂的元素，原是非洲的一種黑人舞曲，后流入古巴引來熱烈反響，1850年又經(jīng)古巴傳入西班牙后，產(chǎn)生出具有民族性音樂元素。哈巴涅拉舞曲元素的民族情調(diào)引起大量作曲家的廣泛使用，例如西班牙作曲家塞巴斯蒂安的《鴿子》、法國作曲家比才的《卡門》、還有德彪西、圣·桑等作曲家都在作品中運用過哈巴涅拉舞曲元素。在《西班牙交響曲》第一樂章中，也曾先后兩次出現(xiàn)過包含三連音與附點音符節(jié)奏的哈巴涅拉舞曲音樂元素。突出樂曲的西班牙舞曲色彩，呈現(xiàn)出有歌唱性美感的旋律，讓旋律在附點音符的推動下更加清晰獨特。熱情且富有沖擊感的旋律，展現(xiàn)了哈巴涅拉舞曲元素的風(fēng)格特點，同時借助其自由的節(jié)奏，強(qiáng)烈的音樂情感，給聽眾以最熱烈的聽覺感受。哈巴涅拉舞曲熱情高漲的樂曲風(fēng)格和強(qiáng)烈的節(jié)奏形式，使這種快感舞曲形式受到西班牙大眾的追捧。拉羅將哈巴涅拉舞曲節(jié)奏型運用到《西班牙交響曲》中，展現(xiàn)出了這首樂曲熱烈而直接的情感表達(dá)。

2.具有獨特風(fēng)情的裝飾性樂節(jié)

《西班牙交響曲》中大量運用裝飾性的小樂節(jié)豐富樂曲色彩，在一段節(jié)奏平緩的樂段即將結(jié)束時，與下一樂段連接處往往會出現(xiàn)一個上行五連音的半音音階，這種裝飾性的樂節(jié)對旋律起到過渡作用，使下一個樂段的出現(xiàn)不會突兀，讓旋律走向變得更加緊密，隨性又美感。所以在演奏這種裝飾性樂節(jié)時應(yīng)放松，不需要過分緊張。這種音樂元素具有鮮明的西班牙樂曲風(fēng)格，是拉羅對《西班牙交響曲》創(chuàng)作的獨特設(shè)計。在第一樂章中，五連音、六連音音型通常被放置在旋律平緩松垮的位置，這可以對主題音效起到粘連作用，讓旋律變得緊湊的同時又不影響情感表達(dá)效果。同時這種音型還有一種預(yù)告效果，對后續(xù)主題旋律的演奏起強(qiáng)調(diào)效果，有效引起聽眾的注意力，為后續(xù)旋律提高關(guān)注度。

3．不斷增加裝飾的主題旋律

《西班牙交響曲》第一樂章在創(chuàng)作的過程中，對樂曲主題材料使用了不斷增加裝飾旋律的方式，使樂曲主題擁有一種循序漸進(jìn)、由淺入深的層次感。首先，在第一樂章開頭的引子部分，開門見山地奏出音樂主題材料，并在隨后的呈示部旋律中對主題材料進(jìn)行進(jìn)一步的裝飾擴(kuò)展，再以展開部主題旋律加以引導(dǎo)，最后再現(xiàn)部旋律使樂曲主題材料完全展開。這種創(chuàng)作手法層層疊進(jìn)，強(qiáng)調(diào)主題音樂的同時，有效避免聽眾對于主題材料重復(fù)出現(xiàn)的倦怠感，對主題材料的多重裝飾也有效提高了聽眾對樂曲的興趣，避免審美疲勞。所以演奏者在練習(xí)時，就要注意這種不斷增加裝飾的主題，根據(jù)樂曲進(jìn)程調(diào)整演奏情緒，讓音樂主題旋律在重復(fù)出現(xiàn)過程中，表達(dá)不同層次的情感。

（二）演奏技巧分析

在小提琴演奏的過程中，有很多需要注意的技術(shù)問題，只有精確了演奏技術(shù)才可以有能力完成情感豐富的作品。以下是演奏《西班牙交響曲》第一樂章時需要重視的幾個技巧問題：

1．揉弦演奏對樂曲情緒的影響

揉弦技巧是一種演奏者對作品情感的審美表達(dá)，在小提琴演奏中正確使用揉弦技術(shù)能賦予作品更深刻的感染力，同時展現(xiàn)表演者的演奏風(fēng)格?！段靼嘌澜豁懬返谝粯氛碌那榫w表達(dá)非常飽滿，是一部直接而充滿熱情活力的小提琴作品。小提琴音樂作品在演奏時如人聲般的歌唱性旋律，是因為結(jié)合樂器本身音色的同時，運用了揉弦技巧。不同情緒的旋律需要使用不同力度的揉弦技巧。在《西班牙交響曲》中的整體情緒恢宏龐大，抒情片段就需要在揉弦時根據(jù)不同的力度記號，調(diào)整揉弦的速度和力量。而決定速度和力量的關(guān)鍵，就是要將左手指尖按牢在琴弦和指板上，同時放松手指第一關(guān)節(jié)，將手指指尖作為支點，用左手手臂發(fā)力，均勻搖晃左手手指并將力量放在指尖，手臂的搖晃速度決定了揉弦的音波速度，手指力度決定揉弦的力度和聲色。保證了速度和力量的同時，還需要注意揉弦的連貫性，以及樂曲所需要的情感表達(dá)，注意揉弦音波的平均以及手臂動作幅度的適度，避免動作不僵硬而影響音色。

2.不同樂段對運弓技巧的處理

在演奏不同情感主題的樂曲時，琴弓的運弓力度、換弓速度和弓段區(qū)間也大有不同。琴弓的運用需要根據(jù)樂譜中所標(biāo)注的音色力度而改變。不同的音型對與于運弓技巧來說也不相同，例如在《西班牙交響曲》第一樂章中，經(jīng)常出現(xiàn)的三連音音型，需要在演奏時注意弓段均勻和力度平均。同時換弦的肢體動作不要僵硬，放松右手手臂，憑借慣性輕松自然地?fù)Q弦，以保證音色流利沒有瑕疵。對于《西班牙交響曲》這種情感強(qiáng)烈的樂曲，在演奏時就需要特別注意，對琴弓施力的同時不可以過度施壓以免出現(xiàn)擠壓琴弦的雜音。

跨弦也是運弓訓(xùn)練的一個重點。在跨弦時要注意兩個琴弦的音色力度相同，不能有明顯的跨弦聲音，不能蹭弦。避免多余不必要的手臂動作，手臂提前抬起或落下，帶動右手和琴弓，幅度不能太大，以免聲音僵硬呆板，找到運弓時的平衡點，以右手拇指為主要托舉點，小指按住弓尾隨著樂曲要求的變化而改變運弓的琴弦。

小提琴作為《西班牙交響曲》的獨奏樂器，在第一樂章一開始便迎來兩次連續(xù)大跨度音符，以展示樂曲的主題情感。演奏者在一開始就要保持高度亢奮飽滿的情緒，在樂隊（或伴奏樂器）結(jié)束第一遍主題后果決直接的進(jìn)行運弓。琴弓在分配上使用長弓段，直上直下在空中完成換弓動作，同時配合左手情緒激動的揉弦，音響效果強(qiáng)烈干脆，有沖勁，為整首樂曲奠定西班牙音樂的激情、有活力的基調(diào)。

3. 2/2節(jié)拍中三連音的演奏

在《西班牙交響曲》第一樂章中三連音是最重要的元素?？v觀整部作品，三連音是貫穿第一樂章的節(jié)奏型。三連音所表達(dá)的隨性自由，是第一樂章音樂風(fēng)格基調(diào)的關(guān)鍵，表達(dá)出西班牙樂曲熱情又自由的音樂風(fēng)格。三連音音型的最大特點是將音符時值平均分為三等份，讓樂曲在正常進(jìn)行時忽然緊湊。作為這首樂曲不可或缺的主題材料，三連音配上四分音符的音值，使得作品中三連音的部分向聽眾展現(xiàn)了一種向前奔跑的動力感。同時因為三個連音之間的音響效果必須相同，所以三連音又十分穩(wěn)定，不會讓人感覺樂曲過于急躁。在拉羅的精心設(shè)計下這樣的三連音既活力又踏實穩(wěn)重，很好地表達(dá)了西班牙舞曲風(fēng)格。在演奏三連音時要穩(wěn)定住內(nèi)心的節(jié)奏，不要急于向前沖，在保證正確節(jié)奏的同時，平穩(wěn)均勻流暢的演奏。

尤其在《西班牙交響曲》第一樂章這樣的2/2拍節(jié)奏中演奏三連音，需要格外注意音值的平均。因為2/2拍的節(jié)奏型在演奏訓(xùn)練中通常會使用合拍來打節(jié)奏，而合拍的卡點對于三連音來說并不是很清晰，所以在練習(xí)時會需要依靠手勢來鞏固演奏者對于三連音節(jié)奏的平均和穩(wěn)定。

建議在三連音出現(xiàn)時，在心中“畫三角”來支撐三個音的平均性。注意不要脫離節(jié)拍，多次練習(xí)熟悉旋律后就可以準(zhǔn)確地找到三連音在2/2節(jié)拍中應(yīng)該有的感覺，避免錯誤地演奏出前八后十六或前十六后八的節(jié)奏型。

結(jié)論

《西班牙交響曲》切實地展現(xiàn)了拉羅自身鮮明的個人風(fēng)格，體現(xiàn)出他對于作品創(chuàng)作不受傳統(tǒng)規(guī)則的束縛、敢于創(chuàng)新，甚于融合各個音樂元素，取其精華、去其糟粕的獨特手法。拉羅多元化的音樂風(fēng)格為小提琴藝術(shù)的發(fā)展取得了重大突破。本文針對性研究了《西班牙交響曲》的創(chuàng)作元素和演奏技巧，對該作品在小提琴演奏中需要注意的演奏方法做出了闡述，以演奏者的角度分析出相關(guān)的演奏方法，更加具有針對性地把握住這首作品的音樂情感、風(fēng)格和內(nèi)容。作為小提琴演奏者來講，只有清晰明白地了解一首樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧，才能更好地傳達(dá)其音樂內(nèi)涵和意義，在完善自己專業(yè)演奏水平的同時，更加全面地認(rèn)識這首作品，才能恰當(dāng)?shù)貙非乃枷肭楦袀鬟_(dá)。

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作者單位：江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院