于舒雅

【摘? ?要】當(dāng)前，我國國產(chǎn)動畫電影進(jìn)入發(fā)展的黃金期，不同類型和風(fēng)格的原創(chuàng)電影不斷涌現(xiàn)，取得了較高的社會關(guān)注度和市場認(rèn)可度，對整個中國動畫電影的發(fā)展有著極大的促進(jìn)作用。在國產(chǎn)動畫電影發(fā)展過程中，越來越多的學(xué)者關(guān)注到這類電影的敘事方法和藝術(shù)性表達(dá)。因此，通過國產(chǎn)動畫電影的線性敘事方法，可以了解電影當(dāng)中的因果關(guān)系、層次結(jié)構(gòu)、戲劇表達(dá)，以及其中蘊(yùn)含的文化特質(zhì)、美術(shù)色彩及三元化藝術(shù)表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】國產(chǎn)動畫電影? 敘事策略? 藝術(shù)性表達(dá)

中圖分類號：J905?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0110－06

20世紀(jì)40—50年代，迪士尼動畫火遍全球，受到人們的追捧和喜愛。在此背景下，我國首部長篇動畫電影《鐵扇公主》的成功發(fā)行開啟了中國動畫電影的新紀(jì)元，國產(chǎn)動畫開始走向國際市場。之后，一代又一代的國產(chǎn)動畫人的努力與付出，讓我國動畫電影發(fā)展取得了重大進(jìn)步，也形成了獨(dú)具中國特色的電影敘事風(fēng)格。

隨著中國動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國產(chǎn)動畫電影逐漸受到更多觀眾的關(guān)注。然而，與國外優(yōu)秀的動畫電影相比，國產(chǎn)動畫電影在敘事策略和藝術(shù)性表達(dá)方面仍存在一定的差距。在傳統(tǒng)的中國電影文化中，敘事往往強(qiáng)調(diào)道德教化作用，而忽視了個體的情感，因此，在國產(chǎn)動畫電影中，敘事往往顯得平淡、缺乏情感的共鳴。另外，雖然一些國產(chǎn)動畫電影在視覺效果和音效設(shè)計上已經(jīng)達(dá)到了很高的水平，但是其藝術(shù)性表達(dá)卻顯得過于單一和刻板。這些動畫電影往往只注重表現(xiàn)技巧，而忽略了藝術(shù)性表達(dá)的內(nèi)涵。此外，一些動畫電影在表現(xiàn)形式上過于追求新奇，而忽略了與故事情節(jié)和角色塑造的內(nèi)在聯(lián)系。

因此，本研究旨在通過對國產(chǎn)動畫電影的敘事策略和藝術(shù)性表達(dá)進(jìn)行深入研究和分析，探討其中存在的問題和原因，并提出相應(yīng)的解決方案。

一、國產(chǎn)動畫電影的敘事策略

（一）借助角色造型實現(xiàn)個性化敘事

優(yōu)秀的劇本是優(yōu)質(zhì)動畫電影的前提和基礎(chǔ)。然而，好的劇本并不等同于優(yōu)秀的動畫電影。在劇本中，不同的環(huán)境、人物和事件的描寫可以非常細(xì)致，但是其中的區(qū)別和差異要是用電影表現(xiàn)出來就不是那么容易。所以，這就需要動畫設(shè)計師能夠詳細(xì)了解電影的歷史背景、人物特質(zhì)等信息，結(jié)合事實和想象來創(chuàng)造出特定的角色，讓動畫電影中的角色富有生命力——既不脫離故事原型，又具有藝術(shù)特質(zhì)。

著名的影視理論家克拉考爾曾經(jīng)指出，動畫電影的攝影主體常常是由動畫師通過繪畫、造型和動作來創(chuàng)造的虛構(gòu)角色，而不是真實的演員或景物，這是其與傳統(tǒng)電影的區(qū)別之一。另外，在影片形式上，動畫電影和真人電影一樣，都是以視聽語言為主。因此，動畫電影吸引觀眾的核心力在于其敘事手法、角色造型和設(shè)計風(fēng)格三個方面。

在動畫電影中，角色的性格特點(diǎn)、外在形象、職業(yè)定位和整體視覺效果應(yīng)當(dāng)符合故事背景?？梢酝ㄟ^獨(dú)特的造型特點(diǎn)、服飾裝扮和動作設(shè)計確定角色的個性化敘事，打造出實際的動畫角色。

1.角色造型的外形設(shè)計

在動畫電影當(dāng)中，角色的外形設(shè)計是極為重要的。準(zhǔn)確掌握角色個性是做好角色外形設(shè)計的基礎(chǔ)。在設(shè)計外形的過程中，首先要重視觀眾審美取向，盡管觀眾審美并非完全一致，但是大多偏好可愛、夸張、變形的角色造型。以《熊出沒之熊心歸來》為例，熊大和熊二的外形設(shè)計就符合了觀眾的審美情趣，他們的造型可愛、圓潤，特別是熊大的大腦袋和小眼睛以及熊二的傻笑表情，都給人一種滑稽可愛的感覺。這樣的外形設(shè)計不僅符合觀眾對動畫角色的期待，而且也能更好地傳達(dá)角色的個性特征，讓觀眾對他們產(chǎn)生喜愛之情。又如在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人和村民的形象被設(shè)定為貼近中國原創(chuàng)動畫中的典型形象，符合中國傳統(tǒng)文化的設(shè)定，從外形到口音都十分本土化。太乙真人圓滾滾、沉甸甸的肚子，三撇滑稽的小胡子，操著一口口音極重的方言，特點(diǎn)鮮明，成為本片的一大笑點(diǎn)。天尊的另一個徒弟申公豹的畫風(fēng)，則有些接近美漫中夸張的畫風(fēng)，非常還原豹子本身的形象，神態(tài)生動有靈性。

2.角色造型的服飾設(shè)計

在動畫電影中，角色的性格往往通過其言行舉止和服飾裝扮表現(xiàn)出來。因此，設(shè)計師在為角色設(shè)計服飾時，需要考慮角色的性格特點(diǎn)，如勇敢、活潑、文靜、內(nèi)向等，以及角色在故事中的身份和地位。例如，在電影《大魚海棠》中，女主角椿的服飾設(shè)計就充分體現(xiàn)了她的活潑和勇氣。她身著紅色短袖上衣和黑色長裙，與故事中海底世界的神秘氛圍形成鮮明對比，同時也突顯了她的勇氣和決心。

另外，服飾設(shè)計要與故事背景相契合。動畫電影中的角色服飾設(shè)計往往受到故事背景的影響，包括時代背景、地域特色、文化傳統(tǒng)等，從而能夠突出動畫人物特征，體現(xiàn)其身份、職業(yè)和性格，讓觀眾更能全方位地了解動畫角色。例如在《長安三萬里》中，每個角色的服飾、紋樣都做了考究，在這些紋樣中展現(xiàn)出了中華文明的線條之美。以玉真公主的服飾為例，她身著輕薄的對襟服裝，橙紅色上衣搭配寶相紋樣粉綠色襦裙，展現(xiàn)出唐代女子服飾搭配的大膽用色，彰顯出雍容華貴之美。

3.角色造型的動作設(shè)計

在國產(chǎn)動畫電影中，角色造型是實現(xiàn)個性化敘事的重要手段之一。其中，角色造型的動作設(shè)計更是能夠賦予角色生動、形象、有趣的特質(zhì)，從而讓觀眾更好地理解和接受故事情節(jié)。在制作和設(shè)計動畫作品的時候，角色性格的塑造離不開夸張動作的設(shè)計，這些夸張的動作沖擊和吸引著觀眾的眼球。以《熊出沒之熊心歸來》為例，動畫電影里的人物經(jīng)常會在山崖上拼命地往前跑，然后在半空中停留一兩秒，然后筆直地掉下山崖……這樣的一幕顯然不符合現(xiàn)實，但通過夸張和不合常理的動作達(dá)到了藝術(shù)表現(xiàn)的目的，很有意思?？鋸埖膭幼鞲求w現(xiàn)了動畫角色的性格特點(diǎn)，也讓角色動作更有節(jié)奏、更加順暢，避免了動作的僵硬和呆板。以《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》為例，喜羊羊角色的動作設(shè)計非?？鋸埱矣腥ぁＫ３ＬS、奔跑、旋轉(zhuǎn)等，以表達(dá)他活潑的性格、快樂的心情。同時，他的動作也帶有一定的幽默感，讓觀眾感到愉快和歡樂?；姨墙巧膭幼髟O(shè)計則更加兇狠和具有威脅性。他常常用力跳躍、追逐、撞擊等，展現(xiàn)出他兇暴的性格。他的動作也帶有一定的力量感，讓觀眾感到緊張和緊迫。

（二）通過多種角色成長模式實現(xiàn)立體化敘事

與其他電影表現(xiàn)手法不同，動畫電影往往采取不同成長模式進(jìn)行敘事，體現(xiàn)角色成長過程，這樣更有表現(xiàn)力、更具藝術(shù)觀賞性，能給觀眾留下較深刻的印象。在動畫電影中，給人物成長搭建了不同于現(xiàn)實的理想情景，讓角色的成長與壯大有了可能。這符合了觀眾的想象，滿足了他們對美好生活的向往，留下無限遐想，進(jìn)而從電影中汲取力量、產(chǎn)生情感共鳴。因此，成功的動畫電影離不開一個極具感染力的角色，且角色的成長和成熟有助于升華動畫主題。

動畫角色的成長是較為復(fù)雜的，不僅僅是角色自身的成長，還應(yīng)當(dāng)契合動畫主題。動畫角色的成長選擇也是多元的，但其身心發(fā)展往往影響著角色發(fā)展。一般而言，角色的成長會受到身體變化、心理變化及個體互動等的影響。

1.身體變化對角色成長的影響

角色的視覺形象是動畫電影的主旨思想，動畫角色的身形也隨著劇情而發(fā)生變化，包括身體比例、骨骼情況等。例如，在《哪吒之魔童降世》中，哪吒最為經(jīng)典的變身前后對比之一：哪吒手持火尖槍，身披混天綾，腳踩風(fēng)火輪，好不威風(fēng)！只不過一樣的裝備，卻是不一樣的氣質(zhì)：小哪吒回頭一望，眼神相當(dāng)復(fù)雜，他的一生充滿變數(shù)，本來應(yīng)該鵬程萬里、一帆風(fēng)順，可是卻被誤解了三年，在那三年里，哪吒被誤認(rèn)為是妖怪的化身。小哪吒這個側(cè)身回望讓人心疼。然而，小哪吒變身后，氣質(zhì)又不一樣了，眼神中透露著堅定。原本他對李靖和殷夫人的誤會已經(jīng)解開，他的心中只有守護(hù)陳塘關(guān)的一切，所以變身后的大哪吒盯著天空上的大冰塊，眼神是堅毅的。

2.心理變化對角色成長的影響

在角色的成長中，心理變化是重要的敘事方式，對動畫角色心理活動的刻畫，考驗著動畫電影的制作與設(shè)計。肢體語言是直接體現(xiàn)角色心理變化的方式，更是角色內(nèi)心活動外在的展現(xiàn)。埃里克森曾說過，自我意識反射貫穿人類的一生，可以被劃分為8個不同的發(fā)展階段。其中，童年階段有4個，青春期階段有1個，成年階段有3個。不同的成長階段有不同的任務(wù)和需要。在不同階段，滿足階段的需求并完成對應(yīng)的階段任務(wù)，幫助角色同一性成長，促進(jìn)角色快速長大。一旦在某個成長階段，其任務(wù)處理存在偏差，就會使得個體在這一階段的發(fā)展有殘缺，不利于角色個體的成長。所以，研究出角色的心理變化過程，能夠總結(jié)出不同階段角色成長的特點(diǎn)。動畫電影只有能夠生動展現(xiàn)出角色內(nèi)心成長的過程，才能讓角色更加豐滿、有活力。

3.個體間的互動對角色成長的影響

從社會學(xué)角度出發(fā)，不同個體之間的互動與環(huán)境相關(guān)，存在一定的同一性。在動畫電影當(dāng)中，不同個性角色的摩擦與碰撞有助于促進(jìn)角色成長，刷新其對生活的認(rèn)知，讓其了解現(xiàn)實生活秩序和規(guī)則，促進(jìn)其正確的、全面的世界觀的形成。不同性格和個性的角色在碰撞中互相了解、互相認(rèn)可，形成情感共鳴和互補(bǔ)。受到社會屬性的影響，不同個體間的矛盾也會加劇，這就導(dǎo)致其在解決矛盾沖突過程中能夠強(qiáng)化認(rèn)知、開闊眼界，實現(xiàn)角色個體的成長，從而展現(xiàn)出角色間的同一性，實現(xiàn)關(guān)系平衡。在國產(chǎn)動畫《大魚海棠》中，櫻花與人類男孩鯤的互動成為推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵。兩個完全不同的個體在互相交流和了解中，逐漸認(rèn)同對方的存在和價值。鯤通過了解櫻花的故事，對她產(chǎn)生了同情和關(guān)懷；而櫻花也通過與鯤的交流，開始重新思考自己的命運(yùn)和對世界的態(tài)度，他們的互動不僅改變了彼此的命運(yùn)，也改變了整個世界的秩序。因此，角色個體互動對角色成長有一定的影響。

（三）豐富角色內(nèi)涵實現(xiàn)形象化敘事

著名話劇大家曹禺曾說過：“人是有很多面的，對一個人要多看幾眼，要從他的一面寫到另一面，進(jìn)而寫到很多面?！蔽乃囎髌穭?chuàng)作中，人物性格是復(fù)雜多變的，這也是整個作品中的關(guān)鍵。在觀影過程中，觀眾往往會形成刻板印象，將角色簡單定義為“好人”或“壞人”。然而，單一的角色性格塑造會使得動畫電影敘事過于平常，呈現(xiàn)程式化、固定化特點(diǎn)。角色塑造應(yīng)當(dāng)是多樣的，應(yīng)當(dāng)通過深挖性格特點(diǎn)，讓角色更加飽滿，進(jìn)而推動劇情發(fā)展，吸引觀眾眼球，調(diào)動觀眾情緒。如國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》中的角色塑造，該電影通過對主角椿的性格描寫，展現(xiàn)了她內(nèi)心的善良、勇敢和對友情的珍視；在她的成長過程中，觀眾可以看到她的無私、堅韌和奮斗精神，同時也能感受到她的脆弱和對家人的思念。這種多面性的角色塑造使得觀眾能夠更加深入地理解和關(guān)注主角的情感，進(jìn)而投入到故事情節(jié)中。又如國產(chǎn)動畫電影《熊出沒·變形記》中的角色塑造，該電影通過對主角熊大和熊二的性格描寫，展現(xiàn)了他們的幽默、善良和對友情的堅守；在他們的冒險旅程中，觀眾可以看到他們的機(jī)智、勇敢和對家人無私的愛。這種多面性的角色塑造使得觀眾能夠在歡笑之余，更加深入地感受到他們的情感和成長，從而更加喜愛和關(guān)注這兩個角色。

二、國產(chǎn)動畫電影中的藝術(shù)性表達(dá)

在過去的幾十年中，動畫電影作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，已經(jīng)逐漸被全球觀眾所接受和喜愛。它以其獨(dú)特的視覺效果、敘事技巧和情感表達(dá)，給人們帶來了深刻的藝術(shù)享受。而國產(chǎn)動畫電影，在走過曲折的發(fā)展道路后，已經(jīng)在這片領(lǐng)域中嶄露頭角，逐漸形成了自己的風(fēng)格和特色。具體如下：

（一）國產(chǎn)動畫角色的三元化藝術(shù)表達(dá)

除了傳統(tǒng)的電影美學(xué)之外，國產(chǎn)動畫電影中往往采用角色三元化這一更為高級的藝術(shù)表達(dá)方式，可參考弗洛伊德精神分析法中本我、自我和超我的概念。在國產(chǎn)動畫電影中，探討和分析角色三元化是分析角色精神內(nèi)核的重要方式。在我國國產(chǎn)動畫中，許多經(jīng)典角色被多次翻拍，最為突出的角色就是孫悟空。

中國有著豐富的文化傳統(tǒng)和歷史，這些傳統(tǒng)和歷史在動畫產(chǎn)業(yè)中有著重要的影響。國產(chǎn)動畫角色作為中國文化的載體，其三元化的藝術(shù)表達(dá)既是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，也是對現(xiàn)代文化的探索和創(chuàng)新。在國產(chǎn)動畫電影中，角色的三元化藝術(shù)表達(dá)主要是分析角色的精神內(nèi)核，自從國產(chǎn)動畫電影出現(xiàn)以來，很多經(jīng)典動漫人物都被重新塑造了出來。以孫悟空為例，在國產(chǎn)動畫電影《鐵扇公主》當(dāng)中，與小說中的個人英雄主義形象不同，這里的孫悟空被塑造成了團(tuán)結(jié)協(xié)作的集體主義英雄形象，他帶領(lǐng)師弟豬八戒、沙僧一起對抗牛魔王夫婦。最后在經(jīng)過對抗和溝通之后，孫悟空成功“借”出了芭蕉扇，化解了火焰山的危機(jī)。這種集體主義英雄特征離不開時代背景。當(dāng)時正值抗戰(zhàn)時期，中華兒女展現(xiàn)了共同抗日的堅強(qiáng)決心和信心。特殊的時代背景讓孫悟空師兄弟角色具備了團(tuán)結(jié)協(xié)作、共克時艱的精神內(nèi)涵。

在《西游記之大圣歸來》當(dāng)中，故事情節(jié)按照時間順序展開，孫悟空原被壓在五行山下，后被意外闖入的江流兒解救。這一故事情節(jié)區(qū)別于傳統(tǒng)的孫悟空故事情節(jié)：孫悟空雖然逃出五行山，但仍有佛祖加持的封?。惶粕宋镄蜗笠膊辉偈浅Ｒ姷母呱蜗?，而成了活潑好動、一心一意保護(hù)傻丫頭的江流兒。從高僧變?yōu)樾『蜕?，角色的變化也使得唐僧與孫悟空的人物關(guān)系與原版情節(jié)有所區(qū)別，原版中孫悟空由于緊箍咒束縛而被動保護(hù)唐僧，而這一版孫悟空因與小和尚江流兒有一定的情感羈絆而主動保護(hù)唐僧。這種關(guān)系的巨大差異，也使得唐僧的主觀認(rèn)知和孫悟空的自我意識有著天壤之別。在《西游記之大圣歸來》中，孫悟空的形象傾向于取經(jīng)之后的孫悟空，盡管表面上不喜歡江流兒的跟隨，但實存悲憫情懷。孫悟空與江流兒前行途中，孫悟空是無私付出、不計回報的保護(hù)者形象。故事曾寫道，孫悟空雖然在進(jìn)入客棧后，就發(fā)現(xiàn)老板是一個妖怪，但沒有選擇將事實告訴江流兒，而是默默為他守夜、保護(hù)著他。在這版當(dāng)中的孫悟空區(qū)別于《鐵扇公主》中的孫悟空，不再是頑劣、沖動的猴性孫悟空，而變成了一個被動防御、被動出擊的孫悟空形象，這正是人性與猴性的最大區(qū)別，更是集中體現(xiàn)了孫悟空角色三元化的藝術(shù)表達(dá)。

《西游記之大圣歸來》令人印象最為深刻的情節(jié)是江流兒保護(hù)孫悟空被石頭淹沒的情節(jié)，保護(hù)行為深深觸動了孫悟空的內(nèi)心，使之完成了精神的升華，成為弗洛伊德所說的具有完美特征的理想化個人主義英雄。江流兒之死使得孫悟空完成蛻變，突破了封印的束縛，真正找回自身能量，打敗了妖王而成為人們心目中的大英雄。對于孫悟空這一角色而言，超我性精神集中體現(xiàn)在不計個人得失、勇于同妖魔鬼怪作斗爭、摒棄本我與自我，而實現(xiàn)了超我的至高精神狀態(tài)。因此，孫悟空正是體現(xiàn)我國國產(chǎn)動畫角色中三元化藝術(shù)表達(dá)的典型代表。

綜上所述，國產(chǎn)動畫角色的三元化藝術(shù)表達(dá)體現(xiàn)了角色的精神內(nèi)核和成長過程，通過對角色形象、故事情節(jié)和性格的塑造，表達(dá)了弗洛伊德精神分析中的本我、自我和超我的概念。

（二）個性化的美術(shù)色彩表達(dá)

三原色理論是動畫電影和其他色彩行業(yè)的重要基礎(chǔ)理論，而赫爾姆茲更在此基礎(chǔ)上發(fā)展了該理論；“心理學(xué)三原色理論”也在19世紀(jì)60年代問世。在赫爾姆茲看來，紅、青、黃、黑和白等色都是關(guān)系到人們情感、思維的重要原色。在動畫創(chuàng)作的過程中，色彩表達(dá)極為重要，尤其是在國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中，色彩影響著動畫電影的制作。我國早期的動畫主要是水墨風(fēng)格和剪紙畫風(fēng)格，隨著審美和技術(shù)的豐富，多樣化審美風(fēng)格的動畫電影相繼出現(xiàn)。對于動畫創(chuàng)作者而言，色彩的運(yùn)用和發(fā)揮是創(chuàng)意的來源，可以利用豐富的色彩來展現(xiàn)電影內(nèi)容，顯示出藝術(shù)的美感。

色彩的運(yùn)用在《哪吒鬧?！冯娪爸杏葹槊黠@，不同的人物角色穿著不同顏色的服裝。由色彩心理研究結(jié)果可知，紅色展示的是自信與力量，也象征著權(quán)威。作為一名武將，李靖身著紅色戰(zhàn)袍，能夠體現(xiàn)其強(qiáng)大的氣場和內(nèi)心；紅色同時又是暴力、血腥的代表，紅色混天綾作為哪吒的重要武器，既展示了戰(zhàn)斗力超強(qiáng)，又暗示了哪吒內(nèi)心的殘忍與暴力?！赌倪钢凳馈冯娪暗闹魃{(diào)是紅色，反映了哪吒這一魔童內(nèi)心的暴力與殘忍。不同于紅色的暴力與殘忍，藍(lán)色象征著沉穩(wěn)、淡定、包容和憂郁。以《哪吒之魔童降世》為例，藍(lán)色的靈珠展現(xiàn)出靈珠本性善良；敖丙的藍(lán)白色服飾，也體現(xiàn)出其沉穩(wěn)、成熟和憂郁的性格特征。當(dāng)然，除了紅色和藍(lán)色，其他色彩也擁有獨(dú)特的色彩語言。黑色往往代表壓抑、邪惡和悲傷；黃色兼具陽光和陰暗兩種特性；綠色代表清晰、和諧和自然……豐富的語言色彩既能體現(xiàn)不同角色的性格特點(diǎn)，又能展示出動畫電影中蘊(yùn)含的獨(dú)特的環(huán)境情緒。

（三）民族文化的藝術(shù)性表達(dá)

在國產(chǎn)動畫電影當(dāng)中融入中華傳統(tǒng)文化，能夠彰顯文化自信和民族自信，能夠促進(jìn)文化輸出，能夠帶領(lǐng)中華傳統(tǒng)文化走向世界大舞臺。以《九色鹿》電影為例，該影片多次在開頭和結(jié)尾參考我國傳統(tǒng)藝術(shù)方法進(jìn)行二次創(chuàng)作和改編。影片的開頭以優(yōu)美的梵文書寫著“九色鹿”，筆法工整流暢，多采用弧線形狀，給人以寧靜而神秘的感覺。這部影片的靈感來源于敦煌壁畫《鹿王本生圖》，其情節(jié)與印度佛教有著密切的聯(lián)系。印度佛教傳入中國后，與當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕嗷ト诤希纬闪司哂兄袊厣姆鸾涛幕?。因此，梵文雖然源于印度佛教，但在我國有了全新的發(fā)展，產(chǎn)生了中國特色的藝術(shù)表達(dá)，并充分體現(xiàn)在《九色鹿》動畫電影當(dāng)中。該電影通過對影片中文字的創(chuàng)新和改造，形成了具有中華民族文化特點(diǎn)的藝術(shù)性文學(xué)作品。從《哪吒之魔童降世》電影中的結(jié)界獸也可看出這一點(diǎn)。結(jié)界獸的原型為我國三星堆青銅面具，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中充分借鑒了中華傳統(tǒng)文化：將青銅面具進(jìn)行動畫處理，在上面注入人的性格特點(diǎn)，從而創(chuàng)作出一個可愛、呆萌的角色形象。另外，太乙真人流利的四川方言也是這部電影的一大特點(diǎn)，不但可以提高觀眾的觀影興趣，更是方言文化的一種展示。

除了造型和語言之外，動畫電影中的場景也常體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)文化特色?！栋咨撸?緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》兩部電影，都是以我國古典文學(xué)作品《白蛇傳》為藍(lán)本創(chuàng)作的。影片中均涉及了大量的室外風(fēng)景，包括山川樹林、湖泊河流、云海等，優(yōu)美的自然景觀給觀眾以極致的視覺體驗，使人身臨其境，令人神往。在風(fēng)雅秀美的水墨畫中，對重點(diǎn)區(qū)域進(jìn)行著重加彩，通過動畫呈現(xiàn)出我國壯美的山河風(fēng)景，體現(xiàn)了我國動畫人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)可與敬仰。

三、結(jié)語

20世紀(jì)20年代發(fā)展至今，我國國產(chǎn)動畫電影發(fā)展已有百年。百年風(fēng)雨征程，我國國產(chǎn)動畫電影發(fā)生了翻天覆地的變化：無聲發(fā)展為有聲，黑白畫面轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬嬅?，手工繪畫發(fā)展為電腦繪制……我國國產(chǎn)動畫電影蓬勃發(fā)展。

21世紀(jì)以來，我國國產(chǎn)動畫電影的敘事手段與20世紀(jì)相比，有了較大的變化。不管是人物、情節(jié)、畫面還是聲音等方面，都有了巨大的進(jìn)步。在人物設(shè)置上，20世紀(jì)傾向于創(chuàng)造有著鮮明性格的“扁平人物”，而現(xiàn)階段更傾向于塑造性格豐滿的“圓形人物”；在情節(jié)設(shè)置上，不但有符合兒童和青少年觀眾的簡單動畫，也有符合成人觀眾需求的復(fù)雜故事，甚至還出現(xiàn)了一些老少皆宜、雅俗共賞的現(xiàn)象級電影作品。

當(dāng)然，要真正成為一個能與美國、日本等動畫電影成績顯著的國家相媲美的動畫強(qiáng)國，國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展依然任重道遠(yuǎn)。國產(chǎn)動畫敘事如何契合當(dāng)前社會背景，如何充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，如何平衡觀眾“間離”和“共鳴”感受等，都是需要不斷深入探討的問題。

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