肖頌陽

摘 要：陶瓷作為我國的文化藝術瑰寶之一，其在歲月的長河中形態(tài)與色彩等不斷發(fā)生變化，這一文化藝術瑰寶經受時間的洗禮依然可以保存下來，表明了陶瓷藝術是被人們所認可的?，F(xiàn)代社會發(fā)展中，陶瓷藝術不斷創(chuàng)新發(fā)展，并且與多種藝術融合，其為藝術事業(yè)的創(chuàng)新以及發(fā)展注入了更多生機與活力。本文，將以陶瓷色彩作為分析對象，探究如何將陶瓷色彩與現(xiàn)代服飾有機融合，更好展現(xiàn)陶瓷的藝術之美，同時為現(xiàn)代服飾設計注入更多生機。

關鍵詞：陶瓷色彩；現(xiàn)代服飾；應用

Abstract： Ceramics as one of Chinas cultural and artistic treasures， its form， knowledge and color in the long river of years are constantly changing， this cultural and artistic treasure can still be preserved after the baptism of time， indicating that ceramic art is recognized by people. In the development of modern society， ceramic art continues to innovate and develop， and integrates with a variety of arts， which has injected more vitality and vitality into the innovation and development of art. In this paper， ceramic color will be taken as the analysis object to explore how to organically integrate ceramic color with modern clothing， better show the beauty of ceramic art， and inject more vitality into modern clothing design.

Keywords： Ceramic color；modern clothing；apply

服飾是人們日常生活的重要組成部分之一，現(xiàn)如今隨著現(xiàn)代服飾行業(yè)的不斷發(fā)展和進步，服飾的類型呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，服飾設計過程中色彩占據(jù)著十分重要的地位。在色彩設計過程中有諸多值得借鑒的元素，陶瓷色彩多元、絢麗，陶瓷色彩與現(xiàn)代服飾設計融合可以為服飾設計融入更多靈感與生機。

1 中國傳統(tǒng)色彩觀概述

中國傳統(tǒng)色彩觀來源于五色觀，原始色彩可以說是人類的色彩之源。在這些色彩中最為典型的就是彩陶文化。彩陶色彩中最基本的有白、黑、紅三種顏色，這三種色彩也是現(xiàn)實生活中應用最為廣泛的三種色彩，是原始人類對大自然最早的色彩感知，是中國傳統(tǒng)色彩文化最早的源頭，是傳統(tǒng)色彩觀念的基礎形成[1]。

結合歷史發(fā)展軌跡可以發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)色彩觀是不斷發(fā)展變化的，早期色彩在各個領域的應用相對比較單一，以洞穴壁畫為例基本上都是以單色為主。隨著社會不斷發(fā)展和進步，人們應用色彩的能力不斷增強，色彩的應用由簡單呈現(xiàn)出復雜化特征，自然審美在色彩應用中的影響力提升。

中國色彩觀的形成經歷了一個極為漫長的過程，色彩的應用場景多元，色彩被賦予了更加多元化的內涵。[2]現(xiàn)代服飾設計中應用陶瓷色彩，前提在于準確解讀色彩的內涵，以使得色彩的作用價值能夠充分呈現(xiàn)出來[3]。

2 中國傳統(tǒng)服飾色彩的特點

色彩在中國傳統(tǒng)服飾設計中被賦予了多元化的寓意，其與現(xiàn)代服飾相比較有著顯著性的差異。在我國古代色彩在服飾中應用不僅可以傳達美感，同時其還能夠表明個體身份地位、道德觀念等等，其是社會文化的綜合體現(xiàn)[4]。

傳統(tǒng)服飾中色彩被賦予了多種內涵，在今天古代色彩被賦予的價值依然影響著人們的生活，如在葬禮上服喪需要用到白色，表達哀思；婚禮則以紅色服飾居多，寓意喜慶。古代服飾中色彩的社會性功能高于色彩本身內涵價值?，F(xiàn)代服飾設計中要使得中國傳統(tǒng)色彩得到有效應用，就需要準確了解中國傳統(tǒng)服飾色彩的特點[5]。

3 陶瓷色彩

在不同時期，不同環(huán)境下，人們對于陶瓷這一藝術的審美有著顯著性的差異，因此陶瓷的色彩也是不同的，同時陶瓷色彩也與制陶工藝存在有一定的關聯(lián)性[6]。

原始社會時期，人們雖然掌握了陶瓷燒制的方法和技巧，但是卻并沒有掌握上色的技巧，因此該階段的陶瓷色彩相對比較單一，以陶瓷本色為主。隨著陶瓷在日常生活中的應用越來越廣泛，陶瓷制作技藝不斷成熟，傳統(tǒng)的陶瓷燒制手段也有了顯著性進步，陶瓷的色彩也發(fā)生了諸多變化。以“唐三彩”為例，其顏色絢麗，其將三種色彩混合，給人以華麗精美之感，讓人想到了唐朝盛世國力之強盛，各類工藝之精湛；宋朝手工業(yè)發(fā)達，是歷史上陶瓷產業(yè)最為發(fā)達的時期之一，各類色系的瓷器異彩紛呈，白瓷、青瓷、青白瓷以及黑瓷等；在元朝時陶瓷藝術發(fā)展又邁入了一個新的發(fā)展階段，今天人們所熟知的青花瓷就誕生于元朝，這種陶瓷的色彩層次感強，獨具美感。

隨著陶瓷制作工藝的不斷成熟，釉在陶瓷制作中被運用，陶瓷的色彩從單一開始朝著多元化的方向發(fā)展，一件陶瓷工藝品上可以同時匯聚多種色彩。而且釉的運用也從釉下發(fā)展到釉上，最終形成了五彩、斗彩等新式陶瓷，陶瓷工藝最為鼎盛是在明清時期，陶瓷的色彩更加多元、絢麗，陶瓷的顏色多達上百種。在色彩應用過程中因為釉的加入，不僅使得陶瓷的色彩更加多變，同時陶瓷的表面變得十分光滑，陶瓷的牢固性提升，工藝的進步使得陶瓷藝術美感得以更好呈現(xiàn)[7]。

4 陶瓷色彩在現(xiàn)代服飾中的應用表現(xiàn)

4.1 青花瓷在現(xiàn)代服飾設計中的應用

在對我國服飾發(fā)展變化特征進行分析時，可以發(fā)現(xiàn)早在宋代之前，服飾的外形就與陶瓷之間有一定的關聯(lián)性，秦代的陶俑，所穿著的服飾給人一種渾厚的感覺。元明清時期青花瓷成為陶瓷中的主流類型，青花瓷不僅給人們的生產生活帶來了諸多便利，與此同時青花瓷也開始與其他行業(yè)融合，青花瓷圖案與服飾圖案相通，青花瓷的色彩以及圖案可以說是包羅萬象。進入到現(xiàn)代社會藝術創(chuàng)作過程中，許多創(chuàng)作者都在不同程度上借鑒了青花瓷這一藝術，在服裝設計領域也不例外。

2010年著名設計師郭培主題名為“一千零二夜”的高定秀設計了一款以青花瓷為靈感的晚禮服（圖1），該設計將青花瓷的圖案、色彩等與晚禮服融合，不僅充分展現(xiàn)了晚禮服的美，同時借助青花瓷這一傳統(tǒng)文化元素也充分展現(xiàn)出了中國古典文化的博大精深，該款服飾受到了業(yè)內的高度贊譽，郭培也因此一夜成名。

近些年來，傳統(tǒng)文化元素復興，不僅是設計界在服飾設計過程中應用到了大量中國傳統(tǒng)陶瓷色彩元素，民眾對于這些新穎別致的服飾感興趣程度也不斷提高。我國部分影視明星在征戰(zhàn)國際舞臺時也曾穿著借鑒青花瓷元素設計的晚禮服（圖2），該晚禮服為范冰冰在戛納電影節(jié)上所穿著禮服，該衣服融入了中國陶瓷的色彩以及圖案等元素，在陶瓷色彩映襯下服飾的美得以充分展現(xiàn)[8]。

除了國內服裝設計者在服飾設計中應用青花瓷原色，借鑒其中的圖案與色彩外，國外部分服裝設計者也發(fā)現(xiàn)了青花瓷的美感，嘗試在服飾設計中應用相關元素。2010年迪奧設計師約翰·加利亞諾將青花瓷藝術應用于服裝之中，在服飾中充分凸顯了青花瓷“色如玉”的特征（圖3），在服飾的衣擺處結合青花瓷圖案和色彩，在服飾整體白色的基礎之上點綴了青花，服飾的美感得以淋漓盡致呈現(xiàn)出來。

陶瓷藝術的色彩多元，不同的歷史使其陶瓷藝術的特征有著顯著性的差異，青花瓷作為陶瓷中知名度最高的品類之一，其色彩特征表現(xiàn)為清新、樸素、淡雅、高貴，在色彩處理上給人以和諧、寧靜之感，靈活應用青花瓷的色彩，將其與現(xiàn)代服飾設計結合在一起，可以賦予服飾更加多元化的美感，給人以全新的視覺體驗。

4.2 彩陶色彩在現(xiàn)代服飾中的應用

在現(xiàn)代服飾設計中要想靈活應用陶瓷的色彩，使得陶瓷色彩之美充分呈現(xiàn)出來，其實際上并非簡單地將陶瓷色彩與服飾相加，服裝設計者要深入研究陶瓷的結構、紋樣內容、設計情調等等，設計師需要在設計過程中分析色彩、造型以及材質等結合的方法與策略，要做好色彩配置規(guī)劃工作。現(xiàn)代服飾設計中色彩的應用可謂是無處不在的，隨著染色工藝不斷成熟，服飾的色彩也呈現(xiàn)出多變化的特征，這種進步為陶瓷色彩在現(xiàn)代服飾設計中的應用提供了更多可能性[9]。

在我國明清時期，陶瓷藝術水平迅速提升，斗彩以及粉彩等新型陶瓷工藝品應運而生，但是這些瓷器運用在色彩上應用更加多元、絢麗，其色彩上的獨特性并不如青花瓷一般清新、獨特，部分服裝設計者在服飾中應用陶瓷元素時，并不如青花瓷一般突出，部分服裝設計人員在應用彩陶色彩時存在有應用不夠靈活多元的問題，因此影響了應用質量。當然在具體應用過程中也并非都是失敗的案例，也有應用成功的案例，上文中所提及的郭培、約翰·加利亞諾均因為善于應用中國傳統(tǒng)色彩文化元素，在服裝設計領域獨樹一幟，設計出的作品被人們所追捧。

5 傳統(tǒng)陶瓷色彩在現(xiàn)代服飾設計中應用的原則

5.1 堅持少即是多的原則

服飾設計中融入陶瓷色彩元素，其目的是更好展現(xiàn)服飾的美感，同時更好地表現(xiàn)陶瓷這一藝術文化，達到1+1>2的效果。但是融合的過程中并非將陶瓷色彩元素簡單堆砌，其還需要立足實際科學融入，不能隨意將所有元素都融入其中，要堅持少即是多的原則，要善于給服飾留白，凸顯服飾的美。

5.2 堅持推陳出新的原則

創(chuàng)新是服飾設計優(yōu)化的前提。在服飾中融入陶瓷色彩時也需要堅持創(chuàng)新，不能只是簡單將陶瓷元素轉移到服飾之上，還需要積極大膽地進行創(chuàng)新，做到創(chuàng)新型應用。在服飾設計過程中要結合服飾的使用用途以及價值，分析色彩應用的要點以及難點所在。

6 傳統(tǒng)陶瓷色彩在現(xiàn)代服飾設計中應用的策略

6.1 準確解讀陶瓷色彩內涵

現(xiàn)代服飾設計中要想使得陶瓷色彩得到更好的應用，使得陶瓷色彩之美充分呈現(xiàn)出來，陶瓷在我國發(fā)展歷史悠久，其色彩文化也呈現(xiàn)出多元化的特征，在陶瓷藝術中不同類型的色彩其寓意也有著顯著性的差異，紅色、紫色這些在陶瓷中是相對比較尊貴的顏色。對于設計者來說，其在應用陶瓷中的色彩時需要提前做好功課，明確不同時代的陶瓷在色彩應用上有哪些特色，然后分析自己所設計的服裝可以如何應用這些色彩，這樣才能更好地展現(xiàn)出色彩的效用。如果說，對于陶瓷色彩的理解認識不準確，胡亂搭配顏色，那么就會導致服裝的美感難以充分展現(xiàn)出來。在現(xiàn)代服飾設計中應用陶瓷色彩時，設計者需要進行系統(tǒng)性規(guī)劃，明確服飾的用途、服務群體等等，分析這些服飾適合與哪些色彩有機融合，然后在此基礎之上有效融合，這樣可以更好展現(xiàn)色彩的魅力，同時也可以有效避免色彩的應用過于突兀的問題發(fā)生[10]。

6.2 明確個體色彩偏好

現(xiàn)代服飾類型多元，不同類型服飾其功能作用也有著顯著性差異，褲子、上衣以及背心等其功能都是不同的，在顏色搭配上也有著顯著性的差異。同時顏色的搭配與性別以及服裝使用者的年齡等有一定的關聯(lián)性?，F(xiàn)如今雖然各種顏色都可以在服飾上應用，但是對于個人來說他們對于顏色的感觀是不同的，其對于顏色偏好也有著顯著性的差異。

男性普遍喜歡一些比較沉穩(wěn)的顏色，如黑色、藍色以及黃色等是男性比較喜歡的顏色，女性所喜歡的顏色則更加多元、熱烈和奔放，她們所喜歡的顏色也比較多，如紅色、紫色、白色、綠色等等。此外，人們對于服飾色彩的偏好也會受年齡的影響，孩童活潑開朗，她們更容易被一些熱烈奔放的色彩所吸引，而老年人則更加偏向于一些素雅、沉靜的顏色。在進行服飾設計過程中，要想使得服飾的美感更好呈現(xiàn)出來，就需要深入分析用戶的需求，從個體的角度出發(fā)，分析陶瓷元素應當如何應用，使其與服飾更好地融合，在凸顯服飾美感的同時，保證服飾能夠契合不同年齡段的受眾。

6.3 靈活創(chuàng)新展現(xiàn)陶瓷色彩之美

陶瓷色彩融入到現(xiàn)代服飾中是設計服飾創(chuàng)新的重要表現(xiàn)。對于服飾設計者來說，其要想使得陶瓷色彩元素在服飾中更好的呈現(xiàn)出來，那么就需要積極大膽地進行創(chuàng)新，其要擁有創(chuàng)新意識，在日常的設計過程中設計人員要學會觀察，并不斷反思，分析陶瓷中的色彩可以如何與服飾結合，不能一味依靠已經成功的案例，上文所提及的青花瓷色彩元素在服飾設計中的應用都是一些比較成功的案例，在此之后許多設計人員應用陶瓷元素時都選擇模仿這些成功的案例進行設計，這種情況下就容易導致設計失去靈魂，只是一味地模仿，缺乏創(chuàng)新。在未來的服飾設計過程中，要想使得陶瓷色彩與服飾設計更好融合，那么就需要積極大膽地推陳出新，對于設計者來說其要借鑒前人優(yōu)秀成果，但是也不能一味借鑒，還應當有所創(chuàng)新，這樣才能真正展現(xiàn)出服飾設計的美感，使得陶瓷色彩元素得到更加高質量的應用。

總之，結合上文的分析可以發(fā)現(xiàn)陶瓷色彩與現(xiàn)代服飾的融合，能夠讓更多人了解和認識陶瓷，可以更好展現(xiàn)陶瓷這一藝術的社會價值與影響力，這對于陶瓷藝術文化的傳承與發(fā)展顯然是有著較為積極促進作用的。與此同時，二者的融合也能夠為現(xiàn)代服飾設計的創(chuàng)新發(fā)展提供更多可能性，其是合作雙贏的重要表現(xiàn)，當然要真正發(fā)揮好陶瓷色彩的作用與價值，使其與現(xiàn)代服飾更好融合，其實際上對于設計者的綜合素質也提出了更高的標準和要求，設計者需要對陶瓷藝術有充分了解和認識，這樣才能為陶瓷色彩的應用提供更多可能性。

7 參考文獻

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