張海強 吳培娟

隨著新課標改革的不斷深入，音樂也進行了一系列的民族創(chuàng)新和時代創(chuàng)新，合理開展圖譜和手勢教學，在一定程度上能培養(yǎng)中小學生音樂感和審美能力，激發(fā)中小學生對音樂學習的興趣與熱情。我們知道音樂不具有視覺性特征，而是一門聽覺的藝術?？聽栁氖謩莺蛨D譜教學用視覺的形式表達音樂的特征，用手勢、形狀等符號使音樂可視化、具體化、形象化、直觀化，對我們的音樂教學很有幫助，因此，在中小學音樂教學中是如何運用和探究手勢和圖形譜助力中小學生審美能力的提升具有很重要的價值。

一、走近圖形譜

圖形譜極具魅力和特色，借助它的特點，我們能夠巧妙地運用手勢和圖形譜，將音樂教育變得生動而靈活，圖譜是對孩子的節(jié)奏感、旋律感、樂感等的培養(yǎng)，都能得到一個大的提升，這樣直觀明了、化復雜為容易、化抽象為靈活的方法，大大提高了學生學習興趣、拓寬音樂學習方法。圖譜教學是音樂教學的輔助工具，其具有具體化、形象化和直觀化的特征，一般利用圖像、記號和文字的方式記譜，它一般表示音樂的旋律或者動機，是為了方便學生直觀了解音樂中的審美要素——旋律、節(jié)奏、織體等，圖譜可以直觀地將音樂的情感表現(xiàn)出來幫助學生感受、理解、體驗音樂要素，進一步提高他們對音樂的感知和審美能力。

（一）圖譜的類型與形式

在音樂作品中，音樂的審美要素中音的高低、長短、聲部旋律走向、節(jié)奏變化的特征用圖譜表現(xiàn)，可以用長線、短線、直線、曲線、粗線、細線、圓弧線、波紋線等表示，讓學生更快地建立音樂感知力，用變化的圖片表示變化的音樂，逐漸幫助學生形成生動的曲式結構圖譜，進而記住概念，積累一定的聽覺經(jīng)驗，從而幫助學生記憶。例如：《土耳其進行曲》樂段中用變化起伏的線條表示音的變化、密集的節(jié)奏。表現(xiàn)同音反復的這個音型用波浪線表示，前進感與較為活潑的情緒，用短線表示，能表現(xiàn)音樂的走向。還比如，《電閃雷鳴波爾卡》用圓點或者倒三角把活潑的斷音表示出來，用上行或下行用直線表示快速的連音。這樣的音樂課通過了聽、看、唱、畫等多種方式、多種感官，讓教學難點順利解決，讓學生更好地進行審美感受和體驗。通過圖譜，學生不僅能很準確到位地唱準長音的時值，很好地進行了弱起句的感受與體驗，還可以感受音樂的美。如果設計合適、巧妙的圖譜還可以很好地表現(xiàn)出樂句間的相同與不同、內涵及意境。例如：《楊柳青》圖形譜設計時，要創(chuàng)設課堂的意境，用嫩芽圖片表示短音，用線條變化表示旋律。在教唱歌曲環(huán)節(jié)，通過圖譜感受了揚州的山山水水。

（二）圖譜的設計步驟

圖譜的設計有以下幾個步驟：對音樂作品的文本細讀，找到最感動自己的地方，圖譜教學的目標。用最有表現(xiàn)力的圖譜表現(xiàn)音樂作品里的特征，讓學生直觀而又深刻地感受。因此，教師要細讀音樂、明確教學目標，確定自己的教學意圖是什么，然后再設計圖譜、整體規(guī)劃、分步實施。設計圖譜一定要簡潔明了、直觀大方，切忌花里胡哨、不切實際。要便于學生的模仿與律動，要留給學生自主學習的空間。例如：在設計莫扎特《g小調第40號交響曲》圖譜時，要用圖譜能表達一種有節(jié)制的激動，圖譜要富于音樂一種急促的感覺，要注意把握旋律的平衡與對稱。

（三）圖譜的運用效能

圖形譜要融入音樂的要素中去，能準確地表達旋律、節(jié)奏、力度、曲式結構的特征。在圖譜中，我們要能清楚地看到音樂是怎么發(fā)展變化的，看它作為一條線索，如何很快融合到音樂中去。如果沒有把握這條線索，學生在課堂很容易走神，得不到很好的情感體驗和審美感受。在初步感知音樂階段，要注意滲透音樂的結構是什么、構成音樂要素是什么。在深入學習階段，要讓學生對音樂作品有深入的了解，感知旋律的起伏變化、力度速度等音樂要素。

圖譜是一種符號，以圖譜為媒，讓學生參與體驗，參與創(chuàng)作，體會不同的音樂中有不同的變化形式。教師和學生都可以發(fā)揮聰明才智，設計并運用，可以通過已有的經(jīng)驗與理解，直接運用到音樂之中，也可以不受音樂束縛，發(fā)揮想象，大膽創(chuàng)新。利用圖形譜，引導學生直接參與音樂，看看他們有什么新的發(fā)現(xiàn)。讓學生體驗音樂圖形譜和自己的設想是否一致。例如：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中，祝英臺和封建勢力出現(xiàn)的先后順序問題、小提琴和樂隊的疊加演奏、預示著矛盾的升級問題、矛盾沖突進一步激化問題、抗婚的結局圖譜表示問題，要讓學生去捕捉和討論。通過學生閱讀、探究、思考，在基本了解圖形譜上符號表達的意義之后，開始聆聽后部分的音樂，捕捉后半段的音樂發(fā)展，想象符號的表達，再與教師第二次展示的圖形譜進行對照比較。這樣一來，運用各種圖譜符號，使圖與譜音樂緊密相連，真正發(fā)揮了圖譜作為一種視覺形式對音樂聽覺補充手段的作用。

教師可以引導學生進行圖譜的補充或編創(chuàng)，也可以讓學生完全自主創(chuàng)編，使其在主動探索和發(fā)現(xiàn)中培養(yǎng)一定的能力，如多層次的思維能力、優(yōu)秀的創(chuàng)造能力。另外，可以讓學生對圖譜進行再創(chuàng)造。讓學生從自己的創(chuàng)造中得到審美體驗。這樣還能極大地增強其自信心，以顯性的教育和隱性的熏陶結合并進的方法增強學生對音樂的愛好。教師根據(jù)各種圖譜方法，培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力，加深學生對音樂的理解?？梢栽谘葑唷⒀莩?、欣賞等各個領域嘗試創(chuàng)作圖譜，都有助于發(fā)展學生們的音樂鑒別力。

二、走近柯爾文手勢

世界各地的音樂教育工作者都在應用和實踐柯爾文手勢?？聽栁氖謩萁柚叻N不同手勢動作表示七種不同的唱名，它高低起伏、形象生動地把音級之間的音高關系、音級傾向表現(xiàn)出來，使原先抽象的音高關系變得更加直觀明了、具體形象。

（一）眼明手快，巧學音樂

在音樂教學中，巧妙地運用柯達伊的手勢法，幫助孩子快速對音高有準確的概念。如：《小小花園》一課中，我用柯達伊手勢創(chuàng)編了一個手勢游戲，利用學生們好玩好動好奇心強的特點，在游戲中帶領學生邊唱邊做手勢，學生們興高采烈異常高興，不但很快地記住了音高位置，而且還極大地調動了他們的音樂學習積極性，高效地完成了音樂課堂的教學任務。比如，手勢拉近了師生的距離。歌唱教學課上，時常會聽到同學唱跑音的情況，在教會學生柯達伊手勢之后，有學生唱跑音的時候，一個簡單的手勢提醒就會讓學生把唱不準的音巧妙地糾正好。這樣用手勢糾正音高，使音樂課程繼續(xù)進行，既不會打擾其他同學的演唱，也不會讓唱不準的學生尷尬。僅僅一個柯爾文手勢，就拉近了教師和學生之間的距離。比如，用柯爾文手勢直觀地學習音樂語言。巧妙靈動的柯爾文手勢與音樂旋律語言融合在一起，一方面可以培養(yǎng)學生鑒賞音樂的習慣，另一方面讓音樂課堂氛圍更加快樂。動人的旋律在美妙的琴聲中流淌，讓音樂課堂“動”了起來。通過老師循序漸進、長期不懈的指導練習，學生自然養(yǎng)成良好的柯爾文手勢與音樂語言相結合的好習慣，快樂徜徉在音樂殿堂。

（二）運用手勢，豐富內容

對大多數(shù)學生來說，音樂是抽象的，很難理解。但是柯爾文手勢讓抽象的音樂具體化，豐富音樂意蘊內涵。提升音樂課堂教學效果，調動學生學習音樂的積極性，“春雨潤無聲”式地培養(yǎng)他們對音樂的熱愛。比如，可以通過手勢進行雙聲部練習。兩個聲部的訓練在歌唱教學中是最困難的內容之一。在兩聲部歌唱訓練中，學生經(jīng)?？村e或者唱錯音，柯爾文手勢可以很好地解決這個問題。音樂教師可以引導學生通過不同的手勢訓練不同的高音和語調，使學生能夠相互合作和傾聽。這樣，學生的整體歌唱能力就可以通過一聲、一段、一句歌詞的訓練來提高。比如，可以通過手勢提高音樂課堂的教學效率。通過柯爾文手勢教學，抽象的音樂具體化、簡單化，學生易于掌握和理解，大大提高音樂課堂的教學效率，培養(yǎng)學生合作能力。因此，在今后的教學中，音樂教師應靈巧地、反復運用柯爾文手勢，充分提高學生的學習力，提高學生音高歌唱的準確性，進而提高教學效率。比如，可以通過手勢提高學生審美能力?？聽栁氖謩莸膭?chuàng)設讓繁雜的教學環(huán)節(jié)簡單化，培養(yǎng)了學生的音樂素質和審美能力。音樂審美能力的提高對良好性格的培養(yǎng)、判斷能力的提高、心理健康的發(fā)展、都有很好的作用。利用柯爾文手勢挖掘學生自身的音樂潛能，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，讓師生一起學習音樂、享受學習、熱愛音樂。

總之，在中小學音樂課堂上恰當而巧妙地運用手勢和圖譜，可以增加學生學習音樂的興趣，降低學習的難度，提高音樂課堂的整體效率。在中小學音樂教育中，如果我們能熟練地運用直觀、清晰、醒目的手勢和圖形譜，我們的音樂教育就會變得生動、靈活。無論是對兒童節(jié)奏感、旋律感和音樂感的培養(yǎng)，都可以大大提高。

（作者單位：江蘇省泗洪縣第一實驗學校）