張 禹

在音樂的世界中，音準可以說是音樂的“生命線”，在音樂表達中是最重要的組成部分之一，眾所周知，單簧管演奏者若想演奏出一首高質(zhì)量的音樂作品，無論演奏的音色多好、音樂情感表達多豐富、演奏技巧多高超，但是，如果在音準上稍有偏差，觀眾對演奏者的印象立刻會大打折扣，甚至會質(zhì)疑演奏者的演奏專業(yè)水準。很多專業(yè)學(xué)生自己獨自演奏感覺良好，但是一旦與鋼琴或是其他樂器進行合作演奏，音準問題立刻顯現(xiàn)出來，演奏顯得格格不入，更何談音樂表現(xiàn)力，專業(yè)水準一落千丈，這是困擾很多專業(yè)學(xué)生和從業(yè)者的一個重大課題。結(jié)合自身多年的演奏教學(xué)經(jīng)驗，歸納總結(jié)出一些關(guān)于音準的思考。

一、音準及音準的重要性

音準是指演奏音樂時所需的音高的準確度，即演奏的音高是否和標準音高相符。在音樂中，各個音符都有自己的音高，譬如標準音a1 為每秒442 赫茲，這就是它的音高標準，如果偏離則為不準，演奏者需要精確控制演奏出的音符的音高，使其與標準音高完全一致，使演奏的和聲、旋律保持穩(wěn)定、和諧。如果演奏出的音高和標準音高相差較大，那么就會產(chǎn)生音準問題。準確的音準可以使和聲關(guān)系和諧、統(tǒng)一，這種和諧感使聽眾感受到音樂的和諧之美，讓演奏者與觀眾之間產(chǎn)生樂律的連接、心靈的共鳴。正確的音準可以使音樂旋律線條更加流暢延伸，反之，音準不穩(wěn)定則會破壞旋律的連貫性，影響音樂的美感。演奏者通過準確的音準控制能更準確地傳達音樂中所蘊含的情感，使演出更具感染力和情感深度。音準是實現(xiàn)情感表達的手段之一，音準更是增強音樂表現(xiàn)力和感染力的重要途徑。

二、影響單簧管音準的主要因素

雖然單簧管有著固定的按鍵音高，但單簧管并非像鍵盤類樂器一樣是完全固定調(diào)樂器，需要演奏者通過使用較高品質(zhì)的樂器并加上正確的嘴形、指法、氣息等演奏技術(shù)來控制完成。因此影響單簧管音準的因素有很多，將其主要分為主觀因素和客觀因素兩個方面。

（一）主觀因素

主觀因素主要來自單簧管演奏者個人的聽覺能力，良好的聽覺能力可以使演奏者敏銳地感知音的高低，從而做出正確的調(diào)整。通俗來講，對于一個耳力出色的演奏者，當其演奏出的音稍有不準時便會本能地出現(xiàn)聽覺不適的感受。這種能力跟每個人天生音感有一定的關(guān)系，有些人天生就具有超凡的耳音辨別能力及聽覺能力，不過大多數(shù)正常人的聽覺能力都屬于正常水準，因此就需要通過后天對耳朵進行科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練來提高聽覺能力，后面在訓(xùn)練方法部分我會詳細講述。主觀因素還包括演奏者個人的演奏技術(shù)能力問題，技術(shù)能力主要包括嘴型、氣息、指法等，其中演奏嘴型的不規(guī)范最為突出，會直接影響音準和音色，尤其是演奏慢板樂段時尤為明顯。

（二）客觀因素

客觀因素主要來自樂器的品質(zhì)以及單簧管自身的構(gòu)造，雖然單簧管有固定的按鍵，有一定的基本音準，但由于單簧管的制作工藝、原材料、制作方式、制作設(shè)備以及技術(shù)等都不盡相同，甚至還有很多純手工的樂器作坊，因此生產(chǎn)的每一支樂器都略有不同。由于單簧管個體的差異使演奏音準方面更是上下浮動非常明顯，即使是當代最先進的制作工藝，最好的品牌也都存在一定的音準問題，不能盡善盡美。根據(jù)多年的總結(jié)和實踐，單簧管在小字一組的G、bA、A、bB 這些音通常會非常偏高，這是由于單簧管的“勃姆系統(tǒng)”結(jié)構(gòu)導(dǎo)致，解決這個問題我們可以利用附加指法來進行調(diào)整，這個我會在第三部分訓(xùn)練方法中詳細分析。客觀因素還包括氣候、溫度的變化，由于單簧管制作材料大多為木質(zhì)，因此受氣候、溫度的影響，溫度升高音準變高，溫度降低則音準變低，由于單簧管這一屬性使演奏者對演奏環(huán)境、溫度的感知力要求非常敏銳，確保樂器始終在適宜的溫度中進行演奏，甚至當我們演奏一段時間后，由于樂器溫度升高需要迅速對樂器進行微調(diào)，可以通過伸縮二節(jié)的方法快速進行調(diào)整，樂器伸長音準降低，反之則音準升高。

三、訓(xùn)練方法

結(jié)合上述影響單簧管音準的主客觀因素，我總結(jié)了三個行之有效的訓(xùn)練方法可以很好地改善演奏者的音準問題。

（一）校音器訓(xùn)練法

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，校音器的誕生為樂器表演者創(chuàng)造了極好的訓(xùn)練條件。校音器可以非常精準地告訴我們具體哪個音高了或者哪個音低了，我們需要科學(xué)、合理地使用校音器以發(fā)揮出它最大的效果。這里提供一個有效的訓(xùn)練方法。練習之前我們首先定好標準音并使校音器發(fā)出標準音的音響效果，以標準音a 為例，我們可以先跟隨校音器的聲音模唱出a 這個音來，模唱時要求自己的模唱聲音與消音器發(fā)出的聲音形成和諧、統(tǒng)一，通過模唱盡量使音準完全準確，目的是使目標音的音準概念完全刻進腦海里，在腦海里形成正確的音準音響效果，隨后我們用單簧管吹奏這個音進行長音練習，如果吹奏的音不是完全準確會很清晰地聽到兩個聲音出現(xiàn)不和諧且上下晃動的刺耳音響效果，這時要根據(jù)校音器上的提示標記在演奏中，通過技術(shù)控制進行調(diào)整直至聲音和諧、準確。這個訓(xùn)練方法不僅可以訓(xùn)練我們的音準概念，還可以提高我們對自己樂器的了解以及控制能力，通過嘴型的松緊、氣息的變化、增加輔助指法、二節(jié)和喇叭口的伸縮來進行有效調(diào)整，隨著練習的時間增加直到穩(wěn)定。剛開始練習，我們可以從單簧管最低音E 開始直到小字三組的G。通過數(shù)月的練習我們會對自己的樂器有更深入的了解，隨后就可以根據(jù)自己的情況，把個別音不準的音進行著重練習，最終形成一套完整的音準體系并固定下來。但是我們也要認識到校音器是存在一定局限性的，因為就算我們可以百分之百和校音器完全一致，但在和其他樂手合作時還是會出現(xiàn)不和諧的情況。另外，在演奏快速樂句時很難用校音器來判斷，這就需要我們培養(yǎng)音準的感覺，培養(yǎng)聽覺能力，要知道如何快速調(diào)節(jié)音準，還有音準的包容度，也就是可調(diào)節(jié)音差，大多數(shù)情況下在20 音分的范圍內(nèi)音響效果不會有很大的出入，畢竟人不是機器，人是需要情感表達的，音準最終是為音樂服務(wù)的，音樂最終是為生活服務(wù)的，因此我們不能僅僅要求絕對音準，要根據(jù)不同的音樂風格、不同的情緒表達來微調(diào)我們的音準，比如說演奏從b 到c 時，我們通常把b 演奏得更靠近c 略有微微偏高傾向性，以便達到聽覺上面的解決感，這是更符合音樂審美的，也更容易和聽眾產(chǎn)生情感共鳴，我認為從音樂審美的角度對音準的把控更符合音準服務(wù)音樂的基本原則，也使演奏者可以更好地進行音樂情感處理和表達。

（二）輔助指法訓(xùn)練法

單簧管初學(xué)者由于演奏技術(shù)水平不高，對單簧管的指法可能大多還停留在每個音對應(yīng)一個固定的指法上面。實則不然，單簧管的指法對音準的影響是比較大的，目前世界范圍內(nèi)除德奧地區(qū)使用德式樂器外，其余幾乎都使用“勃姆體系”的法式單簧管，這種法式單簧管最早研發(fā)出來僅僅有幾個鍵位，音準更是非常不完善，需要演奏者通過不同的輔助指法和嘴型、氣息來對音準進行控制。隨著科學(xué)技術(shù)的進步，現(xiàn)代單簧管得到了很大改良，目前單簧管鍵位已經(jīng)增加到17 鍵之多，甚至還有一些單簧管型號可以達到21 鍵，音準也得到了大幅度提升，但是仍有一些音會存在不準的問題，比如最為常見的小字一組的G、#G、A、bB，這些音如果不加輔助，指法一定是略有偏高的，這和“勃姆式”單簧管體系有關(guān)，所以演奏這些音我們通常都會加入輔助指法，以小字一組的bB 為例，正常指法是按住左手大拇指的泛音鍵和左手食指的上方鍵位，這樣演奏出來的音一定是偏高的，僅僅靠我們用嘴型、氣息進行控制是幾乎無法做到的，因此在演奏小字一組bB 這個音時，我們需要把左手第2 音孔和第3 音孔、右手第5 音孔和第6 音孔以及右手小指小字二組C 音鍵同時按住，我們的音準便可以大大改善，如果這時音準改善過大導(dǎo)致偏低了，我們還可以根據(jù)實際情況松開左手第2 音孔，演奏者可以根據(jù)自己演奏的實際情況增減手指覆蓋音孔直至音準完全精準。此外，當我們演奏高音區(qū)時則需要注意輔助指法的運用，因為通常高音區(qū)的一個音是有很多種演奏指法的，比如斯特拉文斯基《三首小品》第二首小品里面會多次出現(xiàn)小字三組g 這個音，在這首作品里我分別運用了三種不同的指法來演奏這個音，第一種指法是左手大拇指同時按住泛音鍵和泛音鍵下方音孔，并同時按住左手食指正面第一個音孔再加上右手小指低音區(qū)升g 按鍵，這個指法演奏出來的音的特點是發(fā)音反應(yīng)靈敏，非常適合演奏快速經(jīng)過樂句。第二種指法是在第一種的基礎(chǔ)上加上右手食指和中指同時按住正面第4 和第5 音孔，這個指法的特點是音質(zhì)非常穩(wěn)定、飽滿、純凈，很適合演奏保持樂句以及柔板樂句。第三種指法是左手大拇指同時按住泛音鍵和泛音鍵下方音孔，并同時按住左手中指第2 個音孔再加上右手食指和中指第4 音孔和第5 音孔和右手小指升低音區(qū)升g 按鍵，這個指法演奏出來的音量和音準微微偏高，但是很適合演奏輝煌的樂句以及Fortissimo 的樂句，因為當我們演奏Forte 的時候音準通常會偏低一些，反之演奏Piano 的時候音準會略有偏高。綜上所述，我想特別指出的一點是在選擇指法上我們要遵循一個原則，首先要考慮音準和音質(zhì)，如果無法保證音準和音質(zhì)，哪怕這個指法再便捷都是不可取的。所以若想演奏出高質(zhì)量的音樂作品需要演奏者通過大量的嘗試、練習和總結(jié)，科學(xué)、合理地選擇指法并運用到實際演奏中。

（三）合作訓(xùn)練法

系統(tǒng)的音準訓(xùn)練一個人幾乎是很難獨立完成的，即使我們使用校音器這樣的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)工具也很難達到無懈可擊，一個良好的音準需要考慮到很多方面，比如和聲、節(jié)奏、力度、音樂表現(xiàn)力等，這需要通過與他人合作的形式加以補充完成，從而得到最有效的音準和聽覺能力的全面提升。從單簧管發(fā)展史來看，最早研發(fā)單簧管的目的是用于樂團之中以補充編制聲部不足的問題，可以說最早單簧管是作為一個和聲樂器被運用于合奏中的。合作訓(xùn)練法方式多種多樣，比如演奏者最好可以每次練習都帶上鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)共同完成，這樣做的好處是演奏者除了演奏單簧管旋律部分以外，還可以兼顧鋼琴和聲部分，對演奏者理解、感受音準、節(jié)奏、音色等各個方面都起到很大的促進作用。此外，演奏者更容易察覺到自己旋律、和聲以及音準三者之間的聯(lián)系，如音準不好一定會破壞和聲的進行和旋律的優(yōu)美性。尤其是在演奏奏鳴曲、幻想曲等鋼琴部分很重要的作品時，由于鋼琴的音準是正確且固定的，因此演奏者可以很好地發(fā)現(xiàn)單簧管部分的音準問題，演奏者可以當下做出正確調(diào)整，假以時日演奏者的音準感覺和聽覺能力便會大大提高。除了與鋼琴的合作外，與其他樂器的重奏形式也是非常有效的訓(xùn)練方法，不同的樂器有著不同的音色和發(fā)聲特點，與不同的樂器進行不同編制的重奏練習不僅可以對整體音準感覺得到提高，還可以借助不同樂器的音色特點提高耳朵的聽覺敏銳度和辨識度。另外，演奏者通過在合作中除演奏自己的部分以外，還要兼顧其他聲部的音準情況，要求做到“一心多用”，在保證自己的演奏質(zhì)量下還需要快速平衡和其他聲部的和諧、統(tǒng)一性，如果有所出入必須瞬間做出調(diào)整，室內(nèi)樂重奏練習一般情況并沒有指揮，靠演奏者之間共同去相互聆聽，相互融合，彼此調(diào)整，共同提高音準能力，這種多聲部之間的配合和練習方法是個人無法獨立完成的。最后是交響樂團的合作訓(xùn)練，對于專業(yè)學(xué)生來說，如果有機會進入交響樂團中進行訓(xùn)練是一個提高音準以及音樂表現(xiàn)力的有效途徑，首先在交響樂團中學(xué)生可以認識并了解管樂、弦樂、鍵盤類、打擊類所有不同樂器之間的音色及特點，這對學(xué)生音準的幫助是顯而易見的，在交響樂團的排練中，你需要關(guān)注每一件樂器、每一個聲部的音準情況，這對學(xué)生統(tǒng)籌兼顧音準的能力大有裨益。此外，交響樂團排練一定會有專業(yè)的指揮進行系統(tǒng)的訓(xùn)練，指揮會對每一位演奏者及其聲部的音準狀況及時做出準確的反饋，隨著樂團訓(xùn)練的不斷持續(xù)，對學(xué)生的音準能力、聽覺能力、反應(yīng)速度和與其他樂手之間的相互配合技巧等方面都會有質(zhì)的成長。

總而言之，在音準問題上總會遇到各種各樣的問題，這些問題絕不是一蹴而就可以解決的，也不是用某種方法就可以馬上攻克的。因此，在學(xué)習完善音準的道路上需要演奏者不斷提升自身的音樂素養(yǎng)，結(jié)合科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法、足夠的耐心、足夠的堅持、足夠好的心態(tài)以及大量的有效練習才能夠達成。