琴、棋、書、畫是中國(guó)傳統(tǒng)四藝，常作為題材或背景入畫。四藝傳入日本后，深入日本人的生活和繪畫領(lǐng)域，使其意蘊(yùn)和審美獲得了新的發(fā)展。

琴、棋、書、畫四藝是中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，也是中國(guó)文化與文明的體現(xiàn)。在古代，琴、棋、書、畫原屬士人雅事，是歷代文人必備之技藝，既展現(xiàn)了中國(guó)文人個(gè)性化的精神修煉，也灌注了士人的審美理想和情趣。

隨著琴、棋、書、畫的廣泛流傳，四藝開(kāi)始脫離文人雅趣的范疇，繼而轉(zhuǎn)化為“雅”的符號(hào)，并在各種人物和山水繪畫作品中得以體現(xiàn)。明清時(shí)期，琴、棋、書、畫逐漸從雅事演變?yōu)樗姿?，成為一種風(fēng)流時(shí)尚，并在社會(huì)生活中得到廣泛應(yīng)用。在此背景下，四藝也逐漸被閨閣女子所接受，成為她們修煉的重要才藝技能。由此，琴棋書畫仕女圖逐漸盛行。

中國(guó)琴、棋、書、畫，以及“琴棋書畫圖”傳到日本后，深受日本人喜愛(ài)。從平安時(shí)期開(kāi)始，琴、棋、書、畫就成為日本畫家頗為青睞的創(chuàng)作主題，并在不同時(shí)代繪制了極具代表性的“琴棋書畫圖”。

源氏物語(yǔ)繪卷中的四藝

日本的繪畫與琴、棋、書、畫的主題很早就有交集。從誕生于平安時(shí)代的日本民族繪畫形式大和繪開(kāi)始，有關(guān)琴、棋、書、畫的場(chǎng)景就開(kāi)始在繪卷中體現(xiàn)。在日本繪畫史上第一個(gè)高峰—平安時(shí)期，涌現(xiàn)出了以《源氏物語(yǔ)繪卷》為代表的繪畫作品?！对词衔镎Z(yǔ)繪卷》問(wèn)世于12世紀(jì)，是日本現(xiàn)存最古老、最著名的物語(yǔ)繪卷，由宮廷畫師藤原隆能根據(jù)物語(yǔ)小說(shuō)《源氏物語(yǔ)》的各回題名繪制，每回繪制幾個(gè)場(chǎng)景，共完成畫作近百幅，現(xiàn)僅存十九幅。

這部以日本古代宮廷貴族生活為題材的繪卷堪稱一幅日本歷史畫卷。其不僅記錄了日本平安時(shí)期的社會(huì)歷史，同時(shí)也充分展現(xiàn)了古代貴族的游藝生活，琴、棋、書、畫是其中的重要體現(xiàn)。

首先是關(guān)于琴的場(chǎng)景。在《源氏物語(yǔ)》第四十五回“橋姬”卷和第四十九回“寄生”卷中均有關(guān)于“琴”的畫畫內(nèi)容。前者描繪拜訪宇治八親王的薰君，被親王的兩個(gè)女兒所彈的琵琶聲與琴聲吸引，她們表現(xiàn)出的溫柔嫵媚姿態(tài)，令薰君愛(ài)慕不已。后者則描繪匂親王為懷有身孕的二女公子彈奏琵琶，撫慰其憂傷，聽(tīng)著哀傷的琴聲，望著窗外在秋風(fēng)中寂寞搖擺的草木，令人頓感悲涼。

其次是關(guān)于棋的場(chǎng)景。如“空蟬”卷中源氏偷窺空蟬與軒端荻對(duì)弈的場(chǎng)景，“竹河”卷中兩位姬君以櫻花樹為賭的對(duì)弈畫面，以及“寄生”卷中帝與薰對(duì)弈的情景。

再次是關(guān)于書畫方面的描繪?！对词衔镎Z(yǔ)》中專門寫有一回賽畫，用以描述品評(píng)畫卷。在品畫比賽中，雙方各拿出一幅畫來(lái)比較優(yōu)劣，一爭(zhēng)長(zhǎng)短。參與者既有競(jìng)爭(zhēng)者、評(píng)判者，還包括主持者和觀看者，畫面熱鬧非凡?！对词衔镎Z(yǔ)繪卷》對(duì)其均有繪制。

日本平安時(shí)代深受中國(guó)唐代文化傳統(tǒng)的影響。日本公卿士子和貴族女性不僅對(duì)唐代文化很熟悉，自身也都具備深厚的唐代文化修養(yǎng)，琴、棋、書、畫自然也成為其修身養(yǎng)性的重要方式。因此，在以展示日本貴族生活為主題的《源氏物語(yǔ)繪卷》中，琴、棋、書、畫自然也成為展示其游藝生活的重要工具。

《源氏物語(yǔ)繪卷》以其典雅華麗的色調(diào)，附上用金銀箔裝飾的詞書，傳達(dá)了日本王朝文化的古典雅趣和洗練的唯美傾向，因此受到眾多日本女性的追捧，也在之后的《偐紫田舍源氏》和《源氏香之圖》中得以繼承和傳揚(yáng)。

水墨畫中的琴棋書畫圖

中世時(shí)期，隨著日本禪宗寺院的發(fā)展，在中國(guó)水墨畫禪化的影響下，日本逐漸流行在寺院及城墻上繪制大面積的壁屏畫。其中，以琴、棋、書、畫為主題的繪畫十分盛行，代表作有：擅長(zhǎng)水墨畫的如拙在大德寺龍光院所畫的《琴棋圖屏風(fēng)》，養(yǎng)德院方丈小栗宗湛所畫的障屏畫《琴棋書畫圖屏風(fēng)》，以及狩野派中興之祖的狩野永德在京都大德寺聚光院所繪的《琴棋書畫圖》。這些圖都體現(xiàn)了日本人對(duì)隱逸生活的向往，以及對(duì)理想生活的憧憬。

其中最為有名的畫家要數(shù)活躍于日本戰(zhàn)國(guó)時(shí)代（指15—16世紀(jì)日本一段戰(zhàn)亂時(shí)代）至江戶時(shí)代初期的海北友松。海北友松（1533—1615年）是日本著名畫家，創(chuàng)建了海北派。他早年因政治斗爭(zhēng)而入寺為僧，后致力于繪畫創(chuàng)作。海北師法狩野派，再吸收中國(guó)宋元時(shí)期繪畫的精髓，形成了自己的特色。1599年，他在建仁寺任方丈期間繪制了《琴棋書畫圖》《竹林七賢圖》《山水圖》等，并在建仁寺靈洞院、大中院、禪居庵等處留下了障屏畫，此后廣為傳布。晚年的海北友松努力學(xué)習(xí)梁楷等人的中國(guó)宋元時(shí)期繪畫技法，制作大型障屏畫。

與狩野派畫風(fēng)相比，海北畫風(fēng)更顯靈活，甚至有一種未完成和不均衡的美感，是當(dāng)時(shí)個(gè)人風(fēng)格較強(qiáng)的畫家。他長(zhǎng)于模仿，自成一家，作品具有較強(qiáng)的藝術(shù)性與表現(xiàn)性。他于六十六歲所作的《琴棋書畫圖》，以激越的氣魄與豐富的詩(shī)情互相交錯(cuò)，編織成一幅樂(lè)于琴、棋、書、畫的風(fēng)情圖，并且在金碧畫面中活用墨色，展現(xiàn)了海北的獨(dú)特風(fēng)格，將其新畫風(fēng)推向了極致。海北友松的作品對(duì)日本后世繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響。

日本中世時(shí)期是以“五山文化”為代表的文化藝術(shù)發(fā)展最為興盛的時(shí)期。當(dāng)時(shí)的人們厭倦了世事的多劫，轉(zhuǎn)向?qū)ι鼉?nèi)在的探索與追求。在戰(zhàn)亂紛飛的中世時(shí)代，禪僧專注于自己的內(nèi)心世界，坐禪悟道，于琴、棋、書、畫中關(guān)照亂世、看淡生死，也在“琴棋書畫圖”上留下了自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特感悟。

浮世繪中的琴棋書畫圖

至江戶時(shí)代，以琴、棋、書、畫為題材的各種游樂(lè)圖開(kāi)始盛行，主要描繪的是妓樓及庭院的各種游宴場(chǎng)景，以充分展現(xiàn)女性的美。此后，聚焦于女性美的美人風(fēng)俗畫逐漸流行，并發(fā)展為浮世繪的主題。

以美人畫為代表的浮世繪師喜多川歌麿（1753—1806年）是日本最負(fù)盛名的畫家之一，其作品特點(diǎn)是致力于描繪美麗多姿的女性形象。他筆下的美人面龐豐滿，嘴略向前突出，眉間略鎖，稍有憂郁之情，他的畫筆法簡(jiǎn)約、清爽、耐人尋味。其中，以琴、棋、書、畫為題材的美人浮世繪作品受到民眾的熱烈追捧。

喜多川歌麿的《琴棋書畫圖》，每幅圖都由三位女性主人公構(gòu)成，描繪了她們彈琴、下棋、練字、賞畫的四個(gè)場(chǎng)景。其中“琴”描述了兩種樂(lè)器，一種是古琴，一種是三味線。在日本，浮世繪“琴棋書畫圖”中的“琴”一般指古箏、琵琶和三味線等?！捌濉庇袃煞N，一種是圍棋，一種是雙六。在喜多川歌麿繪制的《琴棋書畫圖》中，圍棋出現(xiàn)在“書”的畫面當(dāng)中，正在練字的女性后方繪制了棋盤、棋子。而以“棋”命名的浮世繪作品中描繪的是兩位女性正在玩雙六，另一人在旁觀看。

以上四幅浮世繪是喜多川歌麿從享和元年（1801年）開(kāi)始創(chuàng)作，經(jīng)數(shù)年才完成并出版發(fā)行的作品。在這四幅浮世繪的上方空白處，分別標(biāo)記著“琴”“碁”“書”“畫”四字，并簡(jiǎn)單地介紹了其起源與來(lái)歷。其中，關(guān)于琴、棋、書、畫的解說(shuō)部分體現(xiàn)出江戶時(shí)代對(duì)四藝的獨(dú)特理解。

日本學(xué)者菊川英山曾將在繪畫中描繪的日本富裕家庭的女性活動(dòng)場(chǎng)景概括為兩種：一種是母女彈琴，另一種是穿著和服的年輕姑娘對(duì)弈。歌川國(guó)貞（1786—1865年）也曾將四藝置于源氏繪的情境下，描繪了《琴棋書畫圖》，如在壁龕前書寫的女性，在棋盤前坐著的女性，站立在琴前的女性，三人的背景墻則配有扇子，扇子中書寫的正是《源氏物語(yǔ)》“竹河”卷中在櫻花樹下對(duì)弈的姬君所詠的和歌。由此可見(jiàn)，江戶時(shí)期浮世繪中的“琴棋書畫圖”亦受到《源氏物語(yǔ)》較大的影響。

琴、棋、書、畫無(wú)論是在中國(guó)還是在日本，都在繪畫中展示了各時(shí)代的風(fēng)貌。其在雅與俗之間不斷變換，或雅，或俗，或雅俗并賞，在社會(huì)不同階層中蘊(yùn)含著不同的內(nèi)涵。從平安時(shí)代展示宮廷貴族的繪卷到中世時(shí)期的水墨畫，再到江戶時(shí)代的美人浮世繪，日本既繼承了中國(guó)琴棋書畫由雅而俗的精神風(fēng)貌，同時(shí)也在切合本國(guó)風(fēng)俗人情之下演變出了代表日本新的審美趣味的繪畫，使琴、棋、書、畫的意蘊(yùn)和審美獲得了新的發(fā)展。

劉金，湖南科技大學(xué)人文學(xué)院講師。