近些年，隨著教育觀念的轉(zhuǎn)變和素質(zhì)教育的全面推行，我國各大高等院校紛紛開設(shè)藝術(shù)素質(zhì)課，尤其是音樂通識(shí)課程，體現(xiàn)了教育界對(duì)于音樂教育促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的認(rèn)可，其對(duì)于拓寬學(xué)生視野、提升人文素養(yǎng)、營造校園文化氛圍、推動(dòng)音樂事業(yè)發(fā)展具有重要意義。其中，對(duì)于非音樂專業(yè)的學(xué)生，主要是通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞、音樂欣賞或美術(shù)鑒賞等課程來進(jìn)行。本文以漢江師范學(xué)院為例，就音樂基礎(chǔ)課程中的鋼琴曲《夕陽簫鼓》欣賞教學(xué)為切入點(diǎn)，闡述夕陽簫鼓的創(chuàng)作背景，探討《音樂基礎(chǔ)》課程中民族化的音樂結(jié)構(gòu)與和聲寫作，并從音色的控制、演奏中關(guān)于“呼吸”的控制、演奏中關(guān)于踏板的合理使用等三個(gè)方面深入分析其演奏的實(shí)踐。以深化學(xué)生對(duì)鋼琴曲《夕陽簫鼓》創(chuàng)作和演奏技巧的熟悉和了解，強(qiáng)化他們?cè)诿褡逡魳防碚摲矫娴恼J(rèn)知，體現(xiàn)音樂基礎(chǔ)課程在傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上的積極作用，全面落實(shí)音樂通識(shí)教育課程在高?！傲⒌聵淙恕边^程中的功能。

一、音樂基礎(chǔ)課程中鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作背景

《夕陽簫鼓》作為一首傳誦至今的琵琶套曲，其曲譜最早誕生于《鞠士林琵琶譜》。此后，李芳園作為平湖派的琵琶傳人，將曲名變更為《潯陽琵琶》，并在此基礎(chǔ)上做出一定的調(diào)整和變動(dòng)：共計(jì)十段音樂結(jié)構(gòu)，且附上的標(biāo)題風(fēng)韻雅致，古韻氣息濃厚。上海大同樂會(huì)成員為了配合江南的絲竹合奏風(fēng)格，名字再次變更為《春江花月夜》，同時(shí)新擬定的標(biāo)題文學(xué)氣息濃厚，共計(jì)十個(gè)，分別為“江樓鐘鼓”“風(fēng)回曲水”“水深云際”“尾聲”等等。正是這一次成功的改編，整首曲子得以廣泛傳播，受到了廣大人民群眾的青睞。更為關(guān)鍵的是，受到了音樂界廣大業(yè)內(nèi)人士的推崇和追捧，為后來的鋼琴曲改編工作奠定了較好的基礎(chǔ)。黎英海先生于1972年再次將此首鋼琴曲更名為《夕陽簫鼓》，此后，1975年他將改編版正式發(fā)表于《中國音樂》，從這一版本不難看出，民族音樂在這首鋼琴曲中的占比和地位相當(dāng)重要，也使這首鋼琴曲演奏出更加成熟的民族音樂韻味，所以，黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》流傳度最廣。

二、音樂基礎(chǔ)課程中民族化的音樂結(jié)構(gòu)與和聲寫作

（一）音樂結(jié)構(gòu)上的民族化

《夕陽簫鼓》作為一首極具民族化色彩的鋼琴曲，在演奏技巧上，運(yùn)用了變奏、重復(fù)、緊縮、承遞等極富傳統(tǒng)音樂色彩的創(chuàng)作技巧。這首鋼琴曲的基礎(chǔ)是五聲調(diào)式，在確保原曲旋律的基礎(chǔ)上又突出了委婉質(zhì)樸的情調(diào)，將整首曲風(fēng)的典雅和古樸展現(xiàn)得淋漓盡致，利用靈活多變的節(jié)奏，演繹出以自由變奏為核心的鋼琴音樂。這首鋼琴曲立足于鋼琴音響效果，并著重分析和模仿琵琶、古箏和簫等傳統(tǒng)樂器的演奏效果，惟妙惟肖地展現(xiàn)春江月夜古色古香的自然景象。

（二）和聲寫作上的民族化

關(guān)于和聲民族化的探索，為了盡可能還原我國民族特色的鋼琴演奏，并深度融合國外音樂的和聲原理和我國民族音樂的特色，黎英海先生大膽嘗試并靈活運(yùn)用創(chuàng)新式和聲手法。這首鋼琴曲為了盡力抹去具有“西洋味道”的大小調(diào)，使用四、五度且空泛音響的和聲寫作，這可謂是開創(chuàng)性的嘗試，在當(dāng)時(shí)引起了廣泛的關(guān)注。

1.四度結(jié)構(gòu)的琵琶和弦

《夕陽簫鼓》的和聲寫作中經(jīng)常出現(xiàn)“琵琶和弦”，由于結(jié)構(gòu)和琵琶定弦的音程結(jié)構(gòu)基本相似，因此也有“琵音和弦”之稱。鋼琴演奏過程中，左手從下到上快速地進(jìn)行彈奏所演繹的“琵琶和弦”音響效果與琵琶演奏中的掃弦聲音如出一轍，同樣具有鏗鏘有力的聲音；右手則主要運(yùn)用顫音來展現(xiàn)音色的哀怨。黎英海先生不拘泥于西方傳統(tǒng)的和聲，敢于打破禁忌，利用“琶音式織體”展現(xiàn)和聲，利用分解和流動(dòng)的方式展現(xiàn)音樂，確保音樂旋律實(shí)現(xiàn)和聲化。

2.空五度和弦

《夕陽簫鼓》拋棄完整的三和弦，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，演奏“空五度和弦”。因?yàn)槿舯皇÷?，所以傳統(tǒng)的西方和聲作用在逐步削弱，這種和聲手法在這首鋼琴曲中被多次使用。廣泛使用空五度和弦可以營造更加協(xié)調(diào)、純凈和空靈的鋼琴音響效果，與我國傳統(tǒng)音樂所追求的“韻”不謀而合。

3.極具民族化特色的終止式

劃分樂曲的結(jié)構(gòu)主要取決于樂曲中的終止式。終止式既能夠有效辨別音樂的調(diào)性和調(diào)式，同時(shí)也能充分展現(xiàn)和聲結(jié)構(gòu)的功能?！断﹃柡嵐摹纷鳛橐皇讟O具傳統(tǒng)民族韻味的鋼琴曲，所演繹的音樂結(jié)構(gòu)相對(duì)自由獨(dú)特，同時(shí)具有一定的延展性。為了與西方傳統(tǒng)的終止式相區(qū)別，《夕陽簫鼓》所采用的和聲終止是相對(duì)比較隱蔽的，既能夠明確區(qū)分不同段落的結(jié)構(gòu)分工，同時(shí)也能夠更加自然平順地轉(zhuǎn)換不同段落，以有效避免整首樂曲出現(xiàn)偶爾的松散。此外，尾聲的創(chuàng)作也不容忽視，我國的古曲尤其重視聲段韻，特別是尾聲的處理，“偏音”成為《夕陽簫鼓》中的尾聲處理部分，此處的“偏音”具有雅樂音階特點(diǎn)，從而延長樂曲的韻味，最后以空五度和弦落幕，與此前的“鐘聲”音響效果遙相呼應(yīng)。

三、《音樂基礎(chǔ)》課程中鋼琴曲《夕陽簫鼓》演奏的實(shí)踐

鋼琴曲《夕陽簫鼓》演奏的實(shí)踐主要體現(xiàn)在音色的控制、演奏過程中的“氣”與“呼吸”以及演奏中關(guān)于踏板的合理使用等三個(gè)方面。

（一）音色的控制

黎英海先生指出，對(duì)于樂器本身來說，鋼琴音色相對(duì)單一，但是憑借不同的演奏法、觸鍵、踏板用法、音區(qū)、音量等，卻能夠演繹出截然不同的音色。故而，演奏者應(yīng)當(dāng)在演奏《夕陽簫鼓》的過程中想象琴、笛、琵琶等傳統(tǒng)樂器的音色效果。通過謹(jǐn)慎的思考，利用多元化的演奏技巧演繹恰當(dāng)?shù)囊羯?/p>

1.模仿民族樂器的音色

鋼琴曲《夕陽簫鼓》改編自琵琶獨(dú)奏。故而，只有模仿古箏、琵琶等傳統(tǒng)民族樂器的音色，才能將鋼琴曲的民族韻味淋漓盡致地展現(xiàn)出來。譬如，引子部分的裝飾音需要由弱到強(qiáng)地進(jìn)行彈奏，并呈逐漸加快之勢，方能充分展現(xiàn)江樓鼓聲由遠(yuǎn)及近的過程，隨后逐漸緩和，最后收住。雖說是模仿琵琶彈奏手法中的輪指，但是也要確保手指下鍵觸碰的音都處于清晰和均衡的狀態(tài)。作品的2到5小節(jié)需要表現(xiàn)遠(yuǎn)處鐘聲回響的效果，充分展現(xiàn)碧波蕩漾、黃昏日落的恬靜畫面。而關(guān)于簫和古箏的音色，理應(yīng)充分考慮簫的悠揚(yáng)，因此在彈奏的過程中，手指彈奏結(jié)束需緩緩離開琴鍵，橫向延伸手臂力量，從而營造出延綿不絕的音響效果。由于第6小節(jié)和36到48小節(jié)模仿的是古箏的音色，集中指尖的力量進(jìn)行彈奏，伴隨音樂的不斷延展，彈奏的速度也會(huì)進(jìn)一步加快，從而彈奏出生動(dòng)活潑的旋律。如果要表現(xiàn)古琴的音色，應(yīng)當(dāng)下沉手臂力量，演繹出低沉柔美的低音。倘若是小木魚的段落，務(wù)必要集中力量在手指下鍵，促使整個(gè)彈奏的力度處于彈性且輕巧的狀態(tài)，演奏出顆粒感和敲擊感十足的聲音，與小木魚活潑詼諧的特征相一致。

2.裝飾音的演奏

關(guān)于演奏技巧層面，為了演繹出《夕陽簫鼓》民族音樂的味道和韻律，需要運(yùn)用大量的裝飾音來展現(xiàn)景物畫面。音樂的表現(xiàn)具有控制性，科學(xué)精準(zhǔn)把握力量和速度，同時(shí)熟悉所有裝飾音的演奏，以便充分挖掘裝飾音的正向功能。絕大部分的裝飾音是為了模仿我國民族樂器的音律，因此應(yīng)當(dāng)采用差異化的演奏技巧展現(xiàn)不同樂段的裝飾音。

倚音的演奏：大部分的倚音是在旋律音的上下方呈二到三度的音高距離。在彈奏倚音的過程中，需要格外控制力度和時(shí)值。譬如，如果散板是這首鋼琴曲的引子部分，就應(yīng)該按照“鼓聲”由慢及快地彈奏倚音，緩緩加大力度，但要在可控范圍之內(nèi)，只需要表現(xiàn)鼓聲逐漸逼近的音響效果即可。

顫音的演奏：在演奏顫音的過程中，應(yīng)集中手指的主要力量進(jìn)行動(dòng)作的變化，確保手腕處于穩(wěn)定狀態(tài)，既能有效保證演奏時(shí)值，同時(shí)還能協(xié)調(diào)和轉(zhuǎn)換演奏的速度和力量?！断﹃柡嵐摹分械谝淮纬霈F(xiàn)演奏顫音是引子部分的第6小節(jié)，演奏者應(yīng)嚴(yán)格控制手指的動(dòng)作幅度，確保能夠流暢地演奏大二度關(guān)系顫音，并作漸快處理。

琵音的演奏：《夕陽簫鼓》的演奏過程中多次使用琶音技法，怎樣恰如其分地使用琵音需要思考。如果要模仿琵琶的“掃弦”，演奏者應(yīng)當(dāng)采用右手柱式和弦的演奏，既能夠有效突出和弦旋律音，還能夠確保其他和弦音的時(shí)值。左手不間斷的快速彈奏音符，按照音樂的情緒動(dòng)態(tài)調(diào)整彈奏的速度，從而展現(xiàn)沖擊力較強(qiáng)的琵琶音響效果。

（二）演奏過程中的“氣”與“呼吸”

1. 演奏中關(guān)于“氣”的理解

氣脈和氣韻是我國音樂作品一度和二度創(chuàng)作中的重要內(nèi)容。“氣”，顧名思義，通過組合音樂中的不同要素，藝術(shù)化地加工和處理音樂，展現(xiàn)作品的豐富內(nèi)涵，演繹出韻味無限、神采豐富的音樂作品，最終呈現(xiàn)出一首首活力滿滿的民族音樂?！皻狻辈⒎翘摕o主義，我國傳統(tǒng)文化中的“氣”既包含西方文化的“氣息”，同時(shí)也涵蓋中華文化獨(dú)有的氣感和氣脈，這是民族音樂所要追求的實(shí)質(zhì)。在筆者看來，《夕陽簫鼓》的改編在“氣息”上也力求達(dá)到以上效果。

2. 演奏中關(guān)于“呼吸”的控制

呼吸貫穿《夕陽簫鼓》演奏的全過程，倘若沒有恰如其分的呼吸，整首鋼琴曲勢必會(huì)喪失某種內(nèi)在的意蘊(yùn)和音樂節(jié)奏。樂曲中的“氣”和“韻”分別指形象生動(dòng)和意味悠長。氣脈貫通則貫氣得神，氣貫神足則出神入化。

譬如，引子部分有裝飾音的旋律，務(wù)必要牢記呼吸后的末音須緩緩彈下，否則的話，就無法深刻詮釋鼓聲由遠(yuǎn)處傳來的意境。作品中“漁舟唱晚”這一部分是一首船歌，意在表現(xiàn)閑適性和歌唱性的意境，而左手和右手音符的來回切換能夠代表劃船搖槳的動(dòng)作節(jié)奏，寓意披著晚霞的人，在碧波蕩漾的湖面緩緩劃船歸來的情景。在演奏期間需遙相呼應(yīng)呼吸的節(jié)奏和左右手旋律的彈奏，此處的呼吸等同于音樂內(nèi)在節(jié)奏的呼吸。無論如何，需有效融合演奏的呼吸和音樂的歌唱性，保證在彈奏途中流暢地?fù)Q氣，自然地切換氣息，從而演繹出連貫完整的鋼琴曲。

（三）演奏中關(guān)于踏板的合理使用

合理使用踏板能夠?yàn)檠葑噤撉偾⑷胄碌纳突盍?。《夕陽簫鼓》在運(yùn)用踏板方面沒有固定的模式，踏板使用的位置、使用的深度以及使用的規(guī)律等問題，需要嚴(yán)格考量樂曲的情緒、氣息、歌唱性，以及演奏者對(duì)樂曲的理解程度等等。

在演奏作品中古琴樂段時(shí)，配上合適的鋼琴左踏板，能夠營造出幽靜空曠、古色古香的畫面。與此同時(shí)，為了防止出現(xiàn)干澀間斷的聲音，適當(dāng)加入部分右踏板低音潤色，效果會(huì)更好?！断﹃柡嵐摹纺７旅褡鍢菲饕羯牟糠制?，所以也會(huì)多次用到延音踏板，故而充分挖掘鋼琴踏板延音的功能至關(guān)重要。尤其值得一提的是，務(wù)必要保證踏板的節(jié)奏，同時(shí)要嚴(yán)格控制踏板的踩踏時(shí)間和踏板更換期間的延音，這對(duì)于是否能演奏出清晰可見、層次分明的聲音起決定性的作用，堅(jiān)決杜絕主旋律線被不同聲音淹沒的場景出現(xiàn)。因此，只有在演奏過程中合理地運(yùn)用踏板，才能演奏出飽滿清晰的音色。

四、結(jié)語

總體而言，針對(duì)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏實(shí)踐探索，為音樂通識(shí)教育開辟了一條新的成功之路，同時(shí)有效聯(lián)結(jié)了通識(shí)教育和專業(yè)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。實(shí)踐表明，音樂通識(shí)教育不但能開拓在校學(xué)生的視野和理論知識(shí)，同時(shí)還能有效提升在校學(xué)生的藝術(shù)審美、人文修養(yǎng)、人際交往和正確的“三觀”，增強(qiáng)學(xué)生的民族認(rèn)同感和文化自信。

藝術(shù)教育是學(xué)校實(shí)施美育的主要內(nèi)容和途徑，也是加強(qiáng)社會(huì)主義精神文明建設(shè)，潛移默化提高學(xué)生道德水準(zhǔn)、陶冶情操，促進(jìn)智力和身心健康發(fā)展的有力手段。藝術(shù)教育作為學(xué)校教育的重要組成部分，具有其他學(xué)科教育所不可代替的特殊作用。本文以《夕陽簫鼓》為例，對(duì)音樂通識(shí)教育中的欣賞課程予以梳理、分析和探討，通過深入細(xì)致的研究，想必在校學(xué)生一定對(duì)我國具有民族音樂色彩的鋼琴曲會(huì)更加熟悉和了解，同時(shí)也能為其他師范類高校在開展通識(shí)教育的過程中，開設(shè)音樂基礎(chǔ)課程時(shí)，針對(duì)某一類特定的音樂曲風(fēng)予以深入探討，提供有益的借鑒和參考。

基金項(xiàng)目：漢江師范學(xué)院2020年教學(xué)改革研究項(xiàng)目《師范專業(yè)音樂通識(shí)教育實(shí)效性探究與實(shí)踐——以漢江師范學(xué)院為例》（編號(hào)： 2020C05）。

作者簡介：李波（1981—），女，湖北鄂州人，碩士研究生，講師，研究方向?yàn)橐魳方逃碚摗?/p>