楊琦

摘 要：《楚頌》是中央音樂(lè)學(xué)院青年作曲家李博禪于2014年創(chuàng)作的作品，在第二屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)上演出時(shí)，獲得了聽(tīng)眾一致好評(píng)?！冻灐芬园酝鮿e姬的故事為藍(lán)本，奠定了該協(xié)奏曲悲劇性的基調(diào)。本文主要從《楚頌》的創(chuàng)作概況、創(chuàng)作手法的悲劇性內(nèi)涵闡釋、悲劇性色彩的演奏分析三個(gè)方面來(lái)挖掘音樂(lè)中所蘊(yùn)含的悲劇性色彩。

關(guān)鍵詞：悲劇性；《楚頌》；二胡協(xié)奏曲；演奏分析

一、《楚頌》的創(chuàng)作概況

（一）作者介紹及創(chuàng)作風(fēng)格

李博禪，中國(guó)青年作曲家，現(xiàn)為上海音樂(lè)學(xué)院青年教師。李博禪創(chuàng)作的作品涵蓋了民族管弦樂(lè)、交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)等體裁，二胡作品中除了協(xié)奏曲《楚頌》外，還創(chuàng)作了大量帶有民族色彩的作品，如為二胡與鋼琴而作的《古巷深處》以及為板胡與鋼琴而作的《嫁衣裳》等。作品大多以民間風(fēng)俗為主題，民族曲調(diào)為元素，將傳統(tǒng)的民族音樂(lè)特色與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，具有兼容并蓄的藝術(shù)特色。

（二）《楚頌》的創(chuàng)作背景

《楚頌》這首作品首演于第二屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)，以雙胡琴和民族管弦樂(lè)相結(jié)合的形式亮相，由著名二胡演奏家趙寒陽(yáng)、青年二胡演奏家趙元春擔(dān)任演奏。2015年，此曲被改編為雙胡琴與鋼琴、二胡與鋼琴、二胡與民族管弦樂(lè)等版本，并收錄于《中國(guó)二胡音樂(lè)集》。作品講述的是西楚霸王項(xiàng)羽與劉邦爭(zhēng)奪天下的過(guò)程中，虞姬始終相伴項(xiàng)羽左右，最后項(xiàng)羽兵敗，意識(shí)到大勢(shì)已去，項(xiàng)羽為了突圍與虞姬訣別的經(jīng)典歷史故事。

二、《楚頌》創(chuàng)作手法的悲劇性內(nèi)涵闡釋

審美范疇上的悲劇性與日常生活中認(rèn)為的悲并不相同，本質(zhì)上與崇高相似或相通，能夠使人奮發(fā)興起，提高精神境界，產(chǎn)生審美愉悅。中國(guó)美學(xué)家認(rèn)為，悲劇在中國(guó)古典文藝中主要以“悲態(tài)”的形式再現(xiàn)，“悲態(tài)”以三種形式存在：悲壯性音樂(lè)、悲憤性音樂(lè)和悲憫性音樂(lè)。[1]《楚頌》是一首具有悲壯性特征的樂(lè)曲，作品創(chuàng)作時(shí)以霸王別姬的故事為藍(lán)本，項(xiàng)羽“無(wú)顏面對(duì)江東父老”，與漢軍再次拼殺，最后自刎在烏江邊，表現(xiàn)了英雄的大無(wú)畏精神。

（一）題材的悲劇性

《楚頌》的創(chuàng)作題材來(lái)源于霸王別姬的故事，故事中的《垓下歌》是西楚霸王項(xiàng)羽敗亡之前吟唱的一首詩(shī)：“力拔山兮氣蓋世，時(shí)不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”[2]這首悲歌蒼涼悲壯，既洋溢著無(wú)與倫比的豪氣，又蘊(yùn)含著滿腔深情。項(xiàng)羽深知自己的滅亡不可避免，曾經(jīng)的自己叱咤風(fēng)云，如今也沒(méi)有什么可以留戀，唯一放不下的只有摯愛(ài)的虞姬。虞姬隨即和道：“漢兵已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生！”隨即拔劍自刎。魯迅曾說(shuō)：“悲劇是將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看。”[3]可以說(shuō)，項(xiàng)羽遭遇死亡、痛苦等經(jīng)歷并與虞姬訣別的過(guò)程中，形成了悲劇?！冻灐繁瘔训男蓪⑵喑验煹墓适卤憩F(xiàn)了出來(lái)，讓人從中體會(huì)到英雄的豪情和對(duì)絕美愛(ài)情的嘆息，在感嘆其悲壯的同時(shí)更增加了感人的色彩。聽(tīng)眾從霸王別姬的故事中獲得具體的審美感受，從而在《楚頌》富有情感的音調(diào)中獲得強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。

（二）雙主題旋律的悲劇性

1．英雄主題旋律的悲劇性

該作品在對(duì)英雄主題的刻畫(huà)上，運(yùn)用了倒敘的手法，從文學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，其特點(diǎn)是將中心思想部分提前表達(dá)，加以突出。樂(lè)曲的開(kāi)頭是五度、八度疊加的主和弦，之后旋律由高音區(qū)進(jìn)入中音區(qū)，低音持續(xù)保持在D1音上，營(yíng)造出了一種寂靜深遠(yuǎn)、空曠凄涼的意境。該樂(lè)段是對(duì)英雄主題的鋪墊，讓聽(tīng)者直觀感受到樂(lè)曲的基本情緒，這是作品帶給聽(tīng)眾的預(yù)示信號(hào)。

第21小節(jié)開(kāi)始是對(duì)英雄主題的刻畫(huà)，旋律、節(jié)奏、伴奏織體簡(jiǎn)單明了，但是其中顯現(xiàn)出來(lái)的是一種震撼力、悲壯感。鋼琴僅僅配以簡(jiǎn)單的柱式和弦伴奏，持續(xù)D音，第24小節(jié)出現(xiàn)了明亮的d3音，四個(gè)八度的跨度形成了強(qiáng)烈反差感，是對(duì)悲劇的淡然接受，是項(xiàng)羽內(nèi)心深處糾葛的表現(xiàn)。二胡旋律不斷的拱形音調(diào)，在情緒即將來(lái)臨時(shí)又快速大跳收回，以極富感染力的音調(diào)，將項(xiàng)羽的悲憤激越表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還表現(xiàn)了戰(zhàn)場(chǎng)慘烈沉痛的情緒。

第167小節(jié)處該主題再次出現(xiàn)，此時(shí)所表現(xiàn)的是英雄奔赴戰(zhàn)場(chǎng)的場(chǎng)景，鋼琴伴奏織體加厚，為進(jìn)行曲式的節(jié)奏型，節(jié)拍變換為3/4拍，富有動(dòng)力性，二胡旋律的力度持續(xù)在f上。第169小節(jié)的三連音從裝飾音變?yōu)閺?qiáng)拍上的音，表現(xiàn)了霸王劍拔駑張的氣場(chǎng)。如果說(shuō)第21小節(jié)的音樂(lè)情緒是對(duì)悲劇的接受，表現(xiàn)悲壯中的“悲”，那這一樂(lè)段則將悲壯中的“壯”展現(xiàn)了出來(lái)，是項(xiàng)羽力拔山兮的豪情和與命運(yùn)斗爭(zhēng)的壯志。正是這些磨難與毀滅，才使這一斗爭(zhēng)過(guò)程顯得更加偉大，給人以特殊的審美體驗(yàn)。

2．愛(ài)情主題旋律的悲劇性

悲壯的英雄主題旋律后是一段磅礴大氣的連接部，情緒逐漸轉(zhuǎn)變，奏響了柔美的愛(ài)情主題旋律。兩段旋律的沖突形成了美的映襯，引起強(qiáng)烈的戲劇張力，使悲劇性進(jìn)一步深化。

第41小節(jié)鋼琴伴奏音色明亮沉穩(wěn)，不同于先前的大起大落，這段開(kāi)始描述虞姬與項(xiàng)羽的愛(ài)情故事。節(jié)奏上順?lè)中越M合與逆分性組合簡(jiǎn)單而又巧妙相結(jié)合，鞏固主題旋律，讓該主題更具歌唱性、語(yǔ)言性。速度為柔板，二胡旋律舒展、線條綿長(zhǎng)，伴奏織體在分解和弦與柱式和弦中平穩(wěn)進(jìn)行，更加襯托出二胡娓娓訴說(shuō)的旋律感，表現(xiàn)出項(xiàng)羽與虞姬相依相偎的美好景象。

之后該主題變奏，第54小節(jié)開(kāi)始在f的力度下將旋律推向高潮，鋼琴與二胡一同演奏，八度的旋律線條不斷推進(jìn)著故事發(fā)展，情緒更為熱烈。該主題可以理解為正敘項(xiàng)羽與虞姬的愛(ài)情故事，溫馨而又美好，但也可以理解為項(xiàng)羽與虞姬在死前回想往事，是對(duì)悲哀的接受或屈服。主人公在與命運(yùn)抗?fàn)幹幸詺绲男问綄⒈У男ЧD(zhuǎn)化為了悲壯，從中體現(xiàn)出悲劇性中的崇高美。

第247小節(jié)處再次出現(xiàn)愛(ài)情主題，從先前的C大調(diào)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，音調(diào)上更為明亮。鋼琴伴奏織體更為密集，厚重的柱式和弦織體在fff的力度上變得更加強(qiáng)烈，音樂(lè)情緒更為悲痛，但卻仿佛又在努力釋?xiě)选６牧Χ纫策_(dá)到ff，接近樂(lè)曲結(jié)尾的同時(shí)，也是樂(lè)曲的最高潮之處。再一次出現(xiàn)是對(duì)歷史的追憶，也是對(duì)項(xiàng)羽和虞姬的歌頌。創(chuàng)作者運(yùn)用不同的力度、速度來(lái)表現(xiàn)同一主題，讓樂(lè)曲更有打動(dòng)人心的情緒感染力，在悲的情緒中獲得不同的審美體驗(yàn)。

（三）變換節(jié)拍對(duì)悲劇性的塑造

第100小節(jié)開(kāi)始后節(jié)拍在4/4、6/8、2/4、7/8、5/8、3/8之間不斷交替，節(jié)奏也在交替的節(jié)拍中不斷變化，兩者相互作用，音樂(lè)情緒更為緊張激烈，似在痛苦中掙扎，又似對(duì)現(xiàn)實(shí)屈服后內(nèi)心不服輸?shù)奶魬?zhàn)。例如，109小節(jié)開(kāi)始是4/4拍到7/8拍的交替。雖然是4/4拍平直、單一性的節(jié)拍，但節(jié)奏上，二胡與鋼琴都運(yùn)用了切分性組合、順?lè)中越M合，加強(qiáng)了音樂(lè)的動(dòng)力性與歌唱性，在急板速度下與之前的4/4拍壓抑的音樂(lè)情緒產(chǎn)生對(duì)比，壯闊的音樂(lè)情緒表現(xiàn)得更為明顯。在進(jìn)入7/8拍后，鋼琴伴奏以新的伴奏型出現(xiàn)，不斷強(qiáng)調(diào)二胡旋律的重音，與二胡的旋律熱烈回應(yīng)。二胡前長(zhǎng)后短、重音明顯、強(qiáng)弱交替的節(jié)奏，加深了悲壯的色彩，從而加強(qiáng)了作品的情感張力。再一次進(jìn)入4/4拍后，二胡旋律雖然持續(xù)在同一個(gè)音上，但用了兩個(gè)附點(diǎn)音符與一個(gè)四分音符相結(jié)合的節(jié)奏型，層層遞進(jìn)，將音樂(lè)情緒向前推進(jìn)。連續(xù)兩個(gè)附點(diǎn)音符的使用讓音樂(lè)不但避免了固定節(jié)奏的單調(diào)刻板，而且使節(jié)奏更加具有律動(dòng)感，成為樂(lè)曲內(nèi)在的發(fā)展動(dòng)力，所表現(xiàn)出來(lái)的效果與“悲”的心理運(yùn)動(dòng)相契合，具有頑強(qiáng)不屈的悲壯美的特點(diǎn)。

三、《楚頌》悲劇性色彩的演奏分析

二胡通常被定義為是一件悲情的樂(lè)器，但其實(shí)用二胡表達(dá)一首具有悲劇性色彩的樂(lè)曲也不易，如何將樂(lè)曲表現(xiàn)得悲而不傷、悲中有情、悲而有意是一件難事。作為演奏者，不僅要掌握二胡演奏的各項(xiàng)技巧，還要學(xué)會(huì)通過(guò)作品來(lái)揣摩作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容和情緒，進(jìn)行二度創(chuàng)作。本段筆者將基于自身對(duì)該樂(lè)曲悲劇性色彩的理解，對(duì)《楚頌》的演奏進(jìn)行分析。

（一）揉弦的處理

二胡音色可以深沉飽滿也可以高亢激越，其中揉弦占據(jù)主要作用，演奏者可以運(yùn)用不同的揉弦技巧來(lái)表現(xiàn)樂(lè)段不同的情緒，例如英雄主題與愛(ài)情主題作品的揉弦處理?？此坪?jiǎn)單的英雄主題在不同揉弦技巧下變得更加有震撼力（譜例1）。開(kāi)頭的第一個(gè)音是裝飾音re，情緒不能過(guò)強(qiáng)但也不可過(guò)弱，同時(shí)裝飾音re要有音頭。主音mi的揉弦是直接揉弦，滾揉與壓揉結(jié)合，表現(xiàn)出沉痛之情。緊接著的fa音不揉弦，然后弓速逐漸加快，一氣呵成上行四度到si音，si音再一次直接揉弦，然后下行三度，一個(gè)大氣口后接第23小節(jié)。第23小節(jié)主音re及其裝飾音都要帶有音頭，力度減弱，仿佛嘆氣一般。這四個(gè)小節(jié)旋律較為平緩，但卻在直接揉弦、壓揉、滾揉等不同揉弦技巧下呈現(xiàn)出了深沉厚重的音色，刻畫(huà)出了項(xiàng)羽的英雄形象及其“力拔山兮氣蓋世”的豪邁氣概。

譜例1（第21-24小節(jié)）

愛(ài)情主題旋律不斷鞏固、迂回，讓音色更加明亮飄逸，在揉弦的處理上要做到不同（譜例2）?？梢詫⒃撝黝}旋律劃分為四個(gè)樂(lè)節(jié)，每一個(gè)樂(lè)節(jié)以兩個(gè)小節(jié)為單位。第一個(gè)樂(lè)節(jié)是主題的呈現(xiàn)，揉弦不可使用過(guò)多，情緒漸進(jìn)，結(jié)束音la運(yùn)用遲到揉弦。第二個(gè)樂(lè)節(jié)再一次鞏固第一節(jié)的旋律，揉弦逐漸增多，多使用直接揉弦，在最后一個(gè)音上使用遲到揉弦并不斷漸強(qiáng)。第三個(gè)樂(lè)節(jié)的旋律抑揚(yáng)頓挫，仿佛虞姬在起舞時(shí)猶抱琵琶半遮面的姿態(tài)。第四個(gè)樂(lè)節(jié)弓速漸強(qiáng)到達(dá)旋律高潮，將虞姬婀娜多姿的柔美形象完全展示出來(lái)。該旋律更多使用了滾揉，與英雄主題旋律反差極大，溫馨又美好。

譜例2（第41-49小節(jié)）

（二）重音的處理

在演奏中，演奏者要在強(qiáng)弱起伏上做出“點(diǎn)”的效果，尤其是樂(lè)曲中節(jié)拍變換的部分，重音的處理要明顯，演奏要富有動(dòng)力感。作品中李博禪先生也詳細(xì)標(biāo)記了重音記號(hào)，如譜例3，這些重音在強(qiáng)拍的位置居多，希望演奏者能夠演奏出這種“點(diǎn)”的力度，形成強(qiáng)烈的音響效果。同時(shí)，在八分休止符后的音也可進(jìn)行重音處理。不斷的重音處理，讓音樂(lè)富有張力，進(jìn)一步加深其悲壯乃至帶有悲憤的音樂(lè)情緒。

譜例3（第104-108小節(jié)）

在演奏內(nèi)弦的重音時(shí)，發(fā)力點(diǎn)在中指與無(wú)名指上，將弓毛和琴弦貼在一起，注意不能用力過(guò)強(qiáng)，否則會(huì)形成噪聲，再用較快的弓速與壓力爆發(fā)出一個(gè)重音的音頭。緊接著手要放松下來(lái)，防止雜音出現(xiàn)，形成干凈清楚、有顆粒的重音。演奏外弦的重音時(shí)，則要借助中指的指關(guān)節(jié)與手腕相配合。不斷的重音像是在反復(fù)訴說(shuō)，每一個(gè)重音的力度都不一樣，表現(xiàn)了項(xiàng)羽不甘于沉寂、不屈于挫折。

（三）弓法的處理

弓法處理是否得當(dāng)對(duì)體現(xiàn)音樂(lè)作品的情感、思想內(nèi)涵有著重要影響。第167小節(jié)處的英雄主題再現(xiàn)（譜例4），開(kāi)頭的裝飾音弓法要帶有音頭，接下來(lái)的每一個(gè)音都是滿弓，將歷史的沉重感與滄桑感表現(xiàn)得淋漓盡致。緊接著的三連音使用連頓弓，不同于連弓的圓潤(rùn)、柔和，連頓弓會(huì)更加奮進(jìn)，富有戰(zhàn)斗性，生動(dòng)地表現(xiàn)了霸王拔劍時(shí)的氣場(chǎng)。譜例的最后空拍停留了兩拍半的時(shí)值，在演奏處理中可以適當(dāng)延長(zhǎng)時(shí)值，長(zhǎng)弓、滿弓處理，不拖泥帶水，表現(xiàn)霸王四面楚歌的凄涼。

譜例4（第167-170小節(jié)）

《楚頌》體現(xiàn)了藝術(shù)中代表社會(huì)力量的人，在具有必然性的社會(huì)矛盾沖突中，在遭受不應(yīng)有的但又不可避免的困苦或毀滅中，迸發(fā)出的英雄氣概。[4]除英雄主題與愛(ài)情主題外，該樂(lè)曲還包含了戰(zhàn)爭(zhēng)主題。戰(zhàn)爭(zhēng)主題的演奏考驗(yàn)演奏者的技巧，在不斷變換的節(jié)拍中掌握速度變化，在眾多十六分音符與不協(xié)和音程混合出現(xiàn)的情況下，運(yùn)用二胡的打音技法、雙弦技法等來(lái)表現(xiàn)氣勢(shì)宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，激發(fā)人們的情緒，產(chǎn)生一種審美愉悅。演奏者在演奏中要注意演奏技巧處理，從而更好地詮釋作品。

四、結(jié) 語(yǔ)

《楚頌》用二胡來(lái)傳達(dá)項(xiàng)羽與虞姬的愛(ài)情故事，訴說(shuō)般的弦音，將這段悲壯凄美的歷史故事娓娓道來(lái)，淋漓盡致地展示著它的魅力。該樂(lè)曲所體現(xiàn)的悲劇性并非悲天憫人的悲歌，而是弘揚(yáng)著悲壯豪邁的民族精神。二胡曲不乏具有悲劇性色彩的曲目，但如何像該曲一樣運(yùn)用傳統(tǒng)的民族調(diào)式調(diào)性，同時(shí)也結(jié)合西洋作曲手法，將中國(guó)傳統(tǒng)的悲劇演奏出來(lái)，需要作曲者、演奏者去研究。沒(méi)有悲劇就沒(méi)有悲壯，沒(méi)有悲壯就沒(méi)有崇高。[5]悲劇以悲來(lái)展示美，強(qiáng)烈的戲劇沖突在音樂(lè)的表現(xiàn)下富有悲壯的意蘊(yùn)，讓人獲得崇高感的體驗(yàn)。帶有悲劇性的樂(lè)曲并非都是哭天喊地的悲歌，其中所傳達(dá)出的深沉而有力量的精神，能夠在共情中給人帶來(lái)思考，這才是悲劇性音樂(lè)的魅力所在。

（福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 李永明．論中國(guó)古典音樂(lè)中的“悲劇”與“悲劇性”[J]．音樂(lè)研究，2008（6）：68-72，33.

[2] 司馬遷．史記[M]．北京：中華書(shū)局，2013.

[3] 魯迅．魯迅全集：第1卷[M]．北京：人民文學(xué)出版社，1981.

[4] 同[1].

[5] 余秋雨．文化苦旅[M]．武漢：長(zhǎng)江文藝出版社，1992.