⊙吳杰［溫州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，溫州 浙江 325000］

一、“倫敦霧”的情感轉(zhuǎn)向

在談?wù)撃巫髌分兴w現(xiàn)的“氣韻美”之前，需要對莫奈創(chuàng)作的現(xiàn)實基礎(chǔ)——“倫敦霧”的背景做一個簡單的梳理。

曾經(jīng)的外來者在霧的陰沉中看到壓抑恐怖的冥界圖景，讓人想到自殺或不得不去別處尋找藍天。然而情況隨著時間漸漸轉(zhuǎn)變，外來者在霧中也發(fā)現(xiàn)了一種新奇甚至美麗的東西……霧似乎褪去了它早先的恐怖性。這種變化不僅是美學(xué)風(fēng)尚上的轉(zhuǎn)向，而且反映出倫敦霧本身性質(zhì)的真正變化。

對倫敦霧感興趣的一般是外國的藝術(shù)家或藝術(shù)家，他們看待霧的角度也很獨特，更抽離，也更加客觀。一直到了1880年左右，倫敦霧的爆發(fā)頻率和濃度都達到頂峰。在當(dāng)時許多領(lǐng)域的藝術(shù)家對此產(chǎn)生了不同的審美，比如惠斯勒揚言自己的目的就是要將倫敦霧審美化，很多藝術(shù)家跟隨惠斯勒的腳步，高聲贊美倫敦霧的美學(xué)潛能。其中就包括莫奈，莫奈曾說：“我熱愛倫敦……但是我最喜愛的還數(shù)倫敦的霧……沒有倫敦霧就沒有這座可愛的城市……是霧給了他無與倫比的遼闊?！睂τ谀蝸碚f，倫敦的霧霾所帶來的氣氛是這座城市最吸引他的地方。倫敦霧逐漸從污染物的產(chǎn)物這一反面的觀點轉(zhuǎn)向了具有倫敦特色的藝術(shù)表達介質(zhì)。

獨特的倫敦霧讓莫奈沉迷于此并延伸出不同的生態(tài)藝術(shù)作品，從而讓生態(tài)與藝術(shù)產(chǎn)生交集。其實早在1870—1871年間，他就畫過霧的題材，在《國會大廈和泰晤士河》和《綠色花園》等作品之后，在法國描繪霧中的勒阿弗爾港口的《日出·印象》才真正被大眾熟知，在《霧中維特尼》這幅作品中，他首次嘗試捕捉那些基本上湮沒于霧中的對象，在此基礎(chǔ)上也為此后莫奈所創(chuàng)作的“倫敦系列”組畫——一共包括九十八幅油畫作品（九十五幅泰晤士河的風(fēng)景畫，三幅萊斯特廣場的夜景畫）埋下“倫敦霧”的伏筆。

二、以“中”論“西”的可能性

“氣韻生動”是中國古人提出的傳統(tǒng)畫論，真正將“氣韻”作為一個美學(xué)范疇提出來的當(dāng)是謝赫的《古畫品錄》。謝赫總結(jié)畫有“六法”：“一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應(yīng)物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也?！睂⒛蔚摹皞惗叵盗小弊髌贩旁谥袊纳剿嫹秶鷥?nèi)看，兩者是有一定的共通之處的。

首先從畫面內(nèi)容所包含的自然素材來看，許多中國山水畫（如米友仁的《瀟湘奇觀圖》）中都會帶有煙霧繚繞的景象。從生態(tài)角度看，雖然和由于污染產(chǎn)生的霧霾在本質(zhì)上存在差異，但從藝術(shù)角度同樣具有表現(xiàn)朦朧美感以及人與自然相融合的生態(tài)意蘊，將畫面中各個物象進行處理，塑造整體的空間，將畫面的空間氣韻相互貫通，并使之呈現(xiàn)出生動且朦朧的柔和之美。

其次從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，莫奈繪畫的筆法、對物體的造型描繪以及所使用的色彩等表現(xiàn)形式和中國繪畫中畫家用筆用墨的方法有一定相似之處，比如從筆觸上看，短小的筆觸和中國山水畫中的皴法相似。而從視覺感受上看，霧中的倫敦又有幾分煙雨朦朧的江南山水之感。另外，與中國近現(xiàn)代山水畫相似之處還包括減弱了客觀物象的物理結(jié)構(gòu)，比如與黃賓虹的作品相對比，可以看出這種畫面的整體感，這也使得莫奈的畫面整體感受往往有一種中國畫論里所謂的“氣韻、意境”美。因此，從“氣韻”這一角度去賞析莫奈作品中通過倫敦霧所表現(xiàn)出的“氣韻美”是有一定合理性的。

三、“倫敦系列”作品的“氣韻美”

在現(xiàn)代思想背景下，氣韻生動這一古老的藝術(shù)范疇依然具有強大的生命力，氣韻生動所表達的天人一氣、生生不息的豐富思想內(nèi)涵一直影響著中國繪畫，道家的思想總是深藏于中國藝術(shù)當(dāng)中，然而將西方藝術(shù)拿來與之對比，可以發(fā)現(xiàn)其中微妙的相似之處。

中國美術(shù)家中與莫奈在繪畫風(fēng)格上相似的有黃賓虹先生，據(jù)潘天壽先生介紹，黃賓虹學(xué)畫經(jīng)歷三個階段：先求法則，次求意境，后求氣韻 。莫奈的時代比黃賓虹要早，但了解莫奈的藝術(shù)經(jīng)歷之后，可以發(fā)現(xiàn)莫奈的繪畫歷程似乎也是按照這個順序發(fā)展的，他的藝術(shù)風(fēng)格的演變也與之相似。從早期學(xué)習(xí)學(xué)院派的風(fēng)格到中期慢慢摸索并突破學(xué)院派的局限，捕捉瞬時的自然光影，強調(diào)對色彩的表現(xiàn)，模糊對象事物的輪廓以創(chuàng)造整體性的意境和氣韻，尤其是中后期系列組畫的創(chuàng)作更是充滿強烈的“氣韻”美感。

（一）共生之“氣”

“氣韻生動”反映的是人與自然或生態(tài)萬物的共生之美，即世間萬物都不是相互獨立地存在著，而是相互聯(lián)系、共榮共存的。莫奈曾說：“我非常愛倫敦……但僅僅是冬天的倫敦……這個時候城市是一個整體，所有東西都在一塊，一切都是如此簡單?！庇纱丝梢钥闯瞿萎?dāng)時在倫敦霧的影響下，體會到了萬物的統(tǒng)一性和整體性。比如在他的作品《議會大廈》中，霧仿佛變得有性格，它們圍繞在國會大廈周圍，時而變大變濃，時而變輕變淡；那些霧則竭盡所能地變著臉色，有時候妖嬈，有時冷冰冰，有時迷茫得好似要將命運盡數(shù)埋沒?？梢詮闹畜w會到由霧和霧中的光所導(dǎo)致的色彩的瞬息萬變以及建筑、海面、天空以及空氣共同形成一個漸變的整體，而這一外在環(huán)境撞擊著畫家敏感的視覺神經(jīng)，給他造成身體觸動，激發(fā)起他的興趣和沖動，他將自己的這一情動凝聚在自己的作品當(dāng)中，然后在欣賞者身上喚起同樣的情動效果，讓觀賞者也能感受到“天人合一”的意境。

莫奈在畫面中運用厚重的色彩、自由的線條、綿密的筆法表現(xiàn)出一種空間氣韻，以此傳達出生動、柔和與朦朧感，對于空間氣韻的營造則是通過對整個物象明暗、光線與色彩的觀察與研究、把握與描繪而取得的。莫奈作品中的色彩運用是其體現(xiàn)氣韻的主要手段，對于光色變化的注重也是莫奈以及以莫奈為代表的印象派繪畫最顯著的特征，霧氣對于光線產(chǎn)生的影響被莫奈敏感的視覺神經(jīng)所掌握，并且運用其熟練的色彩表達使得畫面整體的色彩富有詩意，冷暖色的共存以及兩者之間所產(chǎn)生的鮮明對比，給觀者帶來強烈的視覺沖擊，但同時冷暖色之間的相互制衡以及相互過渡又顯得那么自然與柔和。西畫中顏料的顏色漸變過渡所帶來的視覺感覺和中國畫中墨之五色“焦、濃、重、淡、輕”之間的過渡也具有一定的相似之處。重要的是，莫奈運用色彩的過渡將畫面分割又統(tǒng)一，畫面中的自然物象在視覺上呈現(xiàn)出既是相互獨立的個體，又是相互融合的整體。

（二）動態(tài)之“韻”

老子的《道德經(jīng)》中說：“谷神不死，是謂玄牝。玄牝之門，是謂天地根，綿綿若存，用之不勤。”中國人認為世界的本質(zhì)就是生生不息的，世間萬物從無形到有形聚氣而成，而這一活的過程在氣論本體論中被認為是世界最本然的狀態(tài)。“氣韻生動”所體現(xiàn)的就是生生之美，這種美是生生不息的，是處于動態(tài)的，是人作為此在與自然息息相關(guān)的“天人合一”的共生之美。

“倫敦系列”中圍繞議會大廈所創(chuàng)作的組畫，也可以從這一角度欣賞出世間物體的動態(tài)韻味，莫奈的筆觸及色塊如同一個個歡快的音符，他的畫就像高低起伏的旋律一般，與中國六法中所說的“骨法用筆”相似的是，莫奈的筆法中透露出一種“書寫”性和強烈的秩序感，輕重緩急、剛?cè)岵⒎綀A虛實等無不顯示出畫面的節(jié)奏感與韻律美，合理有序的筆觸因勢而變，或上下或左右，或斜正，有序的筆勢構(gòu)建出極富內(nèi)涵與張力的音樂感。畫家運用了看似凌亂的“涂、抹、點、勾”等筆法，勾勒出光線相互交錯、色彩相互滲透但又渾然一體的霧天景象，整個用筆過程中彰顯了亂中有序、序中有變的原則。畫家大膽而又冷靜地運用涂抹式的筆法，平涂中時隱時現(xiàn)地顯露出筆觸的痕跡，生動地描繪了霧氣中的水面和遠處隱約可見的建筑體，顯示了令人神往、靜謐的朦朧感。莫奈用靜態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)的動態(tài)的瞬間光影，捕捉變動的時間和氛圍，呈現(xiàn)世間萬物生命的律動，這種律動就是“韻”的特點。通過色彩表現(xiàn)繪畫的通透性與流程性，而這也基于莫奈筆觸的流動，以及其繪畫中所體現(xiàn)的時間和生命的流動。莫奈所表現(xiàn)的自然的光線和空氣交織變化也正是一種活的過程，它使人能通過繪畫作品領(lǐng)悟到生生不息、周流無滯的生命與自然的“氣韻生動”之美，從而獲得精神的愉悅與解放，享受到藝術(shù)帶給人的“至樂”與“暢神”。莫奈的繪畫作品，對內(nèi)是其自我的力的回旋，不僅是表面意義上的大量的寫生和只追逐光的畫家，更多的應(yīng)該是他對宇宙空間的思考，表達了豐富而復(fù)雜的生命變化。

（三）神似之“意”

“氣韻生動”的意義不僅僅停留在“形似”上，而是向更高階段的“神似”靠攏，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！边_到“神”的境界，而“形”存于其中，因此并不代表“形”不重要，而是表現(xiàn)“氣韻”要以“形”為基礎(chǔ)，“神”為升華，藝術(shù)要表達神似之意即是要做到表現(xiàn)生命氣韻。

莫奈對于物象造型的處理在方法上與中國畫中國的意境造型有著共通之處，其對于自然的物象并不是簡單地在模仿的層面上進行描繪，而是根據(jù)自己當(dāng)下的真實感受，以及對于光色深刻理解的基礎(chǔ)上對物象進行進一步的主觀處理與加工，從而達到中國傳統(tǒng)繪畫所有的“形神兼?zhèn)洹钡奶攸c。在莫奈倫敦霧系列的作品中，受到濃霧遮掩影響的物象，議會大廈原本堅實的建筑輪廓被模糊，其外在形象也在“形”的基礎(chǔ)上隨著光線和空氣介質(zhì)而扭曲，但是并不代表議會大廈的“形”消失了，而是通過光影顫動的變幻，用神似之意包含了形似之態(tài)，表現(xiàn)的是一種似與不似的意象審美，而這正是中國古人所說的“以氣韻求其畫”的意味所在。藝術(shù)家從追求視覺上的真實發(fā)展為追求一種整體印象上的真實和心靈的真實。如鄭燮所說的“眼中之竹、手中之竹、胸中之竹”，莫奈從“形”出發(fā)，但又打破了嚴謹?shù)男误w，表現(xiàn)出一種意境，留給觀者很廣闊的思考空間，在表現(xiàn)上更注重色彩的表現(xiàn)和光線的表現(xiàn)，弱化了空間感，從而使繪畫的表現(xiàn)形式更豐富，視覺表現(xiàn)更放松。他在創(chuàng)作各類組畫時，經(jīng)常對同一個場景反反復(fù)復(fù)地描繪，這種浸入式的對于自然的感受以及對于自然景象、光線的體會使得莫奈的創(chuàng)作達到了“立萬象于胸懷”的境界。

回顧中西美術(shù)的歷史發(fā)展，繪畫藝術(shù)在具象與抽象之間前進，在似與不似之間游刃，是中西繪畫藝術(shù)追求更高境界時所共有的特征和規(guī)律。

四、結(jié)語

本文在對莫奈繪畫作品的欣賞中，表明“氣韻生動”這一繪畫表現(xiàn)不僅僅在中國傳統(tǒng)繪畫中有所體現(xiàn)，在西方油畫藝術(shù)當(dāng)中也可以發(fā)現(xiàn)痕跡。莫奈“倫敦系列”藝術(shù)作品所表現(xiàn)的共生之“氣”、動態(tài)之“韻”、神似之“意”無不顯示了其內(nèi)在與東方藝術(shù)的相通之處。通過梳理總結(jié)，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展是具有世界性的，各個民族乃至各個國家的藝術(shù)是可以相互滲透的。中西美術(shù)發(fā)展的時間存在前后的差異，但中式思想和西方藝術(shù)這種跨越時間和空間的碰撞，讓我們體會到了不同藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系。