【摘要】雕塑藝術(shù)作為一種重要的造型藝術(shù)，是空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)相結(jié)合的三維立體的藝術(shù)，其制作方法主要分為雕刻和塑造這兩種。因?yàn)榈袼苁侨S立體的形象，使它可以通過觸覺感官來感受其本身的形象，不像繪畫只能通過視覺感官去感受作品本身，所以雕塑作品需要依靠視覺與觸覺相結(jié)合才能讓人更好地感受到其完美的一面，才能更好地喚起欣賞者的藝術(shù)感知器官，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。而中國古代雕塑以陵墓雕塑為主，陵墓雕塑在一定程度上反映了墓主人生前的社會(huì)風(fēng)貌，陵墓雕塑的立體形象使欣賞者視覺觸覺相結(jié)合，可以更好地使我們認(rèn)識當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境。

【關(guān)鍵詞】繼承與發(fā)展；墓葬雕塑；俑的變化

【中圖分類號】J309 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）08-0036-04

中國古代雕塑以陵墓雕塑為主，而陵墓雕塑多以石雕和各種“俑”為主，陵墓雕塑的作者，大多是當(dāng)時(shí)社會(huì)的頂流工匠，工匠受到當(dāng)時(shí)社會(huì)審美和雕塑制作環(huán)境的影響，不同時(shí)期的工匠都有著不同的塑造手法和作品風(fēng)格。塑造手法，作品風(fēng)格的不同，影響著雕塑作品最終展現(xiàn)樣式不同。因而歷朝歷代雕塑作品面孔差異很大，但是仔細(xì)觀察又會(huì)有相同之處，不管是藝術(shù)表現(xiàn)語言還是雕塑作品的材料媒介，又或者是雕塑作品的形式，它們之間的異同非常明顯而又相近。因而不同朝代的陵墓雕塑也反映著不同時(shí)期地域與時(shí)空之間的審美特征和社會(huì)風(fēng)貌，代表著一個(gè)民族當(dāng)時(shí)的文化特征。

一、先秦時(shí)期的雕塑

先秦時(shí)期的雕塑以青銅雕塑為主，而青銅雕塑又以器具為主，是實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合。先秦時(shí)期的工匠們在制作這些青銅藝術(shù)品的時(shí)候，在塑造它們形象的同時(shí)也在其表面雕刻符合當(dāng)時(shí)社會(huì)審美的圖形紋樣，是同時(shí)考慮實(shí)用性與藝術(shù)性，并且實(shí)用與藝術(shù)缺一不可，否則便不是雕塑藝術(shù)，而是一件實(shí)用的器皿。最具代表性的便是商周時(shí)期出土的青銅器，商周時(shí)期也被稱為“青銅時(shí)代”，由于商王朝飲酒風(fēng)俗日盛，所以酒肆器皿制作工藝受民俗環(huán)境影響，十分發(fā)達(dá)。在出土的青銅器中也多為藝術(shù)成分極高的酒器，經(jīng)考古發(fā)掘，同玉器時(shí)代一樣，約經(jīng)歷了15個(gè)世紀(jì)。如“觥籌交錯(cuò)”中的“觥”便是一種商朝出土盛酒和飲酒的青銅器皿，青銅獸形觥，其外形似牛，粗眉厚唇招風(fēng)耳，三層花，高21.5厘米，長24厘米，可上下拆分，上方蓋子內(nèi)部以云雷紋襯托出兩只獸頭，器皿以三條扉棱為中線兩遍對稱，組成饕餮紋，以云雷紋襯托；“三層花”是指器皿本身的紋路雕刻使用了三層不同的紋樣圖案；三層不同的圖案紋樣，又可分為底花、粗花和細(xì)花。底花就是我們現(xiàn)在所說的以云雷紋作為襯底的花紋，在整個(gè)三層花的最下層，又稱回字紋和空紋。粗花就是主體紋飾，主要在器皿表面，額外搶眼，又被稱為主紋。細(xì)花就是粗花上所刻有的細(xì)小陰紋。不管是底花、粗花還是細(xì)花，每種紋樣都極為精致美麗。

在商朝玉雕和石雕也使用較廣，例如婦好墓出土的玉器“踞坐玉人”和石雕作品“石臥?！薄＞嶙袢耸且患S褐玉坐式人像，盤發(fā)戴冠，后腰插有發(fā)條形物件，表情莊嚴(yán)。人的面部狹長，濃眉大眼，方形小耳，身上刻有云雷紋和饕餮紋。腰間束帶，身穿長袍，長袍覆蓋至腳部，衣袖覆蓋手腕，胸前懸有長條“蔽膝”，肩膀則刻有“臣”字的動(dòng)物紋，右腿飾有蛇形紋襯托，背氣度雍容，整體雕琢形式以幾何概括，凸顯出其貴族形象，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)人物形象和當(dāng)時(shí)玉石雕刻的高超技藝。石臥牛，屬于商代的小型動(dòng)物石雕，以白色大理巖為材料，臥牛前膝跪地，后膝前屈，尾巴下豎。頭部微微上仰，一對大角向后延伸，額頭中心刻有一菱形紋，幾何四方的眼睛，整體混元，體感渾厚。

商代的雕塑作品繼承了原始時(shí)期雕塑的粗獷，渾厚但是在其表面又有細(xì)致的體現(xiàn)，在其作品形象上繼承了原始時(shí)期的粗獷和渾厚，而在內(nèi)容細(xì)節(jié)上的深入以及鑄銅冶煉基礎(chǔ)的發(fā)展，都體現(xiàn)著商代當(dāng)時(shí)的時(shí)期特色，在這些方面體現(xiàn)著對前代社會(huì)的藝術(shù)繼承與當(dāng)時(shí)藝術(shù)的發(fā)展。

二、秦朝的藝術(shù)繼承與發(fā)展

秦朝墓葬雕塑則是以“俑”為主，而俑又是歷史的見證，俑是專門用于隨葬的一種雕塑作品，是人殉的替代物，自商代后期開始出現(xiàn)，秦俑以陶質(zhì)為主，也有銅質(zhì)，是秦始皇陵中冥器的重要組成部分。在繼承了商周時(shí)期雕塑風(fēng)格的基礎(chǔ)上對于人體寫實(shí)又具有深入的研究，秦始皇陵中的秦俑，形象生動(dòng)造型準(zhǔn)確工藝精湛，“秦始皇兵馬俑”被譽(yù)為“世界八大奇跡”，其中出土的銅車馬和兵馬俑分別代表著雕塑的繼承與發(fā)展。

秦皇陵曾出土兩件銅車馬，是我國出土最早，保存最完好、比例關(guān)系最完整的古代銅制車馬，兩件銅車馬均為我國古代雙輪單轅車，且銅車馬是參照秦朝真人真車真馬的二分之一比重去制作的，也被譽(yù)為“青銅之冠”。相較于商周時(shí)期的銅質(zhì)雕塑，秦朝在冶煉和鍛造上繼承了商周時(shí)期的冶銅技術(shù)和在物體表面塑造紋樣的工藝，但是在雕塑作品體量與作品的結(jié)構(gòu)穿插連接方面，采用了焊接、鉚接、套接、鏈環(huán)鏈接等新的連接技術(shù)，相較于商周時(shí)期更加精細(xì)復(fù)雜，也體現(xiàn)了秦朝冶煉和鍛造工藝的進(jìn)步，鑄車馬中的零部件制作難度極大，工藝精湛，造型寫實(shí)，銅車馬中人物、車和馬，都是按照當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌與真實(shí)人物、動(dòng)物和器物的比例去變化塑造的，生動(dòng)傳神，配飾完整，系駕關(guān)系清晰。而銅車馬表面的圖案紋樣，是彩繪紋飾與浮雕相結(jié)合，不再受限于先秦時(shí)期青銅器上的鑄紋和金銀錯(cuò)，而是采用彩繪的方式，在青銅器具的浮雕上繪制一些顏色和圖案，使青銅器上的紋樣更加絢麗多彩。在銅器上的形象表現(xiàn)，主要體現(xiàn)了秦朝對先秦時(shí)期雕塑技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格的繼承。

秦始皇兵馬俑則是秦朝自身特色的主要體現(xiàn)，兵馬俑坑是秦始皇的陪葬坑，秦始皇陵兵馬俑出土于陜西臨潼，兵馬俑的形制排布是按照秦朝軍陣布局安排的，擁有與真人等大的陶人俑和馬俑，8000武士俑、600戰(zhàn)馬俑和125輛戰(zhàn)車，可謂是“奮擊百萬，戰(zhàn)車千稱”。氣勢磅礴，威武雄壯是秦朝軍旅的縮影，也是中國古代雕塑寫實(shí)的一個(gè)巔峰時(shí)期。陶俑形象寫實(shí)逼真，手法細(xì)膩明快，陶俑手勢、面部表情豐富，神態(tài)各異，但又非古羅馬雕塑以線條形體健美、具有明顯的肌肉解剖穿插而著稱的理想形的體型美，而是中國所特有的崇尚自然的意蘊(yùn)美，是一種具象寫實(shí)與中國寫意相結(jié)合的藝術(shù)美。陶俑在制作時(shí)是采用模塑結(jié)合的方式和拆解制作的方法，然后進(jìn)行加工刻畫著色，顏色則是以綠、朱紅和褐色為主，之后拆分燒制，最后組裝在一起，用特殊的黏合劑將連接處黏合。工匠分工明確，步驟嚴(yán)謹(jǐn)有序，且在自己負(fù)責(zé)的陶俑肢體部位刻有工匠姓名，以便查找工匠進(jìn)行陶俑后期損壞部位的更換，這也從陶俑上反映了當(dāng)時(shí)秦朝制度的完善，與陶藝技術(shù)的發(fā)展。如兵馬俑2號坑單獨(dú)陳列的5件兵馬俑，其中將軍俑，特征最為鮮明：頭戴鹖冠，身材魁梧，虎背熊腰，氣質(zhì)超凡脫俗，具有大將風(fēng)范，身著魚鱗鎧甲，甲片相互疊壓，紋路清晰，且色彩鮮明。鎧甲前胸后背以及雙肩都塑造有彩色花結(jié)浮雕，雖然衣著臃腫，但是鎧甲和衣物附著于形體之上，隨著俑本身的人體結(jié)構(gòu)的走向而發(fā)生擠壓變化，從而可以透過鎧甲和衣物推測出內(nèi)在形體結(jié)構(gòu)的走向。

秦始皇陵出土的雕塑作品不管是陶俑還是鑄銅，都在一定程度上繼承了先秦時(shí)期的工藝和創(chuàng)作技法，秦始皇陵的雕塑作品體現(xiàn)了秦朝的人文風(fēng)貌和軍隊(duì)建制，也體現(xiàn)了秦朝技術(shù)的發(fā)展與社會(huì)制度的進(jìn)步，成為后代雕塑寫實(shí)的一個(gè)典范，也為漢朝雕塑的寫意做了寫實(shí)的基礎(chǔ)與鋪墊。

三、漢承秦制的雕塑特點(diǎn)

漢朝不僅繼承了秦朝的制度，在雕塑藝術(shù)方面也有一定的借鑒與傳承，在漢朝當(dāng)時(shí)的各種藝術(shù)觀念影響下又形成了它自身所特有的時(shí)代風(fēng)格，漢朝墓葬中不僅有陶俑、銅俑、石俑，鎏金技術(shù)也在各種雕塑作品中體現(xiàn)。漢朝的雕塑作品在繼承了秦朝的寫實(shí)基礎(chǔ)上，開始產(chǎn)生了藝術(shù)變形和藝術(shù)提取，漢朝的陶俑或是浮雕內(nèi)容，形象開始偏線性變化，形式開始變得細(xì)長，偏世俗化，不像秦朝時(shí)期的陶俑多以兵俑為主，更多的是反映娛樂行為，動(dòng)物形象也開始變得繁多，如馬、老虎、狗甚至是麒麟的形象都可以在漢朝出土的俑堆中找到。

如西漢的騎馬俑，俑身細(xì)長，四肢纖細(xì)，表情嚴(yán)肅，目視前方，但又有東方特色，身著漢服戰(zhàn)袍，戰(zhàn)袍覆蓋大腿，下身褲筒貼身，雙手緊握韁繩。胯下之馬也是整體拉長，四肢纖細(xì)，但是又很有力量感，雙耳豎起，雙眼炯炯有神，臉部棱角分明，背部光滑圓潤，馬尾高高翹起并且在尾端系有小結(jié)，給人整體的感覺是昂首挺立，非常警覺的。但是馬背上沒有馬鞍，也反映了當(dāng)時(shí)的西漢還沒開始使用馬鐙這一現(xiàn)實(shí)情況。而在雕塑材料的使用與工藝上，漢朝出土的作品中出現(xiàn)了許多鎏金作品，如茂陵1號冢出土的“鎏金銅馬”，在銅鑄馬的表面采用鎏金的處理方式，在銅馬的表面附著一層薄薄的金子，顏色與純金制作的作品無異，但是其重量比純金的作品輕便許多。

“秦磚漢瓦”是說秦漢時(shí)期的磚和瓦都會(huì)刻有浮雕紋樣，漢朝的瓦當(dāng)上基本都刻有圖案，如茂陵出土的“四大圣獸瓦當(dāng)”，瓦當(dāng)上的浮雕兼具藝術(shù)性和設(shè)計(jì)性，非常具有中國古代工筆畫的線條感，但是又比工筆畫的線條更具張力，線條扭轉(zhuǎn)更加夸張。

霍去病墓的石雕“馬踏匈奴”“石馬”“石虎”等石雕皆是根據(jù)石頭本來的形狀去塑造內(nèi)容，雕刻出來的石雕身體渾厚，整體非常生猛，有霍去病北擊匈奴的氣勢?；羧ゲ∧估锏拿恳患褡髌?，雖然是以型塑形但是卻也非常寫實(shí)，石雕的動(dòng)態(tài)造型也都非常生動(dòng)、考究，尤其是“石?！?，整個(gè)韻律線行云流水，異常渾厚，且造型生動(dòng)，即表現(xiàn)出牛真實(shí)的生活習(xí)慣，又進(jìn)行了藝術(shù)處理，藝術(shù)性相對秦朝是提高的。從上面俯視這件“石牛”雕塑，它整體上是一個(gè)“腰子”形，外輪廓線非常順暢。

漢朝的石雕初現(xiàn)唐朝藝術(shù)作品的豐滿感，尤其是霍去病墓“石?！钡奶幚矸椒ǎ瑴喨灰惑w、渾厚有力。而漢朝的其他雕塑也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)漢朝的社會(huì)風(fēng)貌和制作工藝的進(jìn)步，而雕塑作品的體量相對秦朝來說有所縮水，但還是為后世雕塑的發(fā)展提供了有價(jià)值的參考。

四、唐代雕塑的繁榮

唐代雕塑作品可分為陶俑和佛造像兩大板塊。唐朝的雕塑作品繼承了漢朝的線條和石刻的渾厚，增加了唐代特有的“豐韻”，同時(shí)添加了許多外國番邦的著裝形象和西域特色的作品。如“三彩載樂駱駝俑”的駱駝背部設(shè)有方臺，樂手身著唐裝漢服，手拿西域樂器，載歌載舞，在駱駝的背部空間塑造出一個(gè)表演舞臺，相較于秦漢時(shí)期，這種藝術(shù)處理手法更加夸張。

唐朝的所有作品都非常豐滿、敦實(shí)，藝術(shù)提取極高，雕塑作品則是讓線條的運(yùn)用達(dá)到了一個(gè)新的高度。唐朝的雕塑作品以石刻佛像和唐俑為主，佛造像體量龐大，依山而鑿，渾然一體，表情夸張。如龍門石窟盧舍那大佛那組佛像雕塑，天王像和金剛像都非常兇猛彪悍，威嚴(yán)端莊，有一種盛世之感和皇家大氣，充分體現(xiàn)了國家開放包容之感；并且比例舒適，衣紋線條塑造流暢，以浮雕的形式表現(xiàn)，有一種吳帶擋風(fēng)的感覺，衣紋走勢隨著形體變化而改變。唐朝陶俑色澤鮮艷，顏色繁多，天王俑表情夸張，身體比例藝術(shù)提取非常明顯，上身肩寬，下身細(xì)長，整體呈倒三角形，胸腔渾厚飽滿，前后空間表現(xiàn)很強(qiáng)。馬匹陶俑四肢纖細(xì)，繼承了漢代的作品特點(diǎn)，但軀干豐滿渾厚，頭的比例在整個(gè)作品中占比較小，而陶俑作品中的衣紋制作又突顯出吳帶擋風(fēng)的感覺，人物豐滿，服飾多以唐裝和抹胸為主，且雕塑中出現(xiàn)女扮男裝和西域風(fēng)格的人物形象，可以從中看出當(dāng)時(shí)唐朝是非常開放和包容的，既繼承了漢朝石雕的寫意與藝術(shù)提取的制作特色，又體現(xiàn)了盛唐的社會(huì)風(fēng)貌與審美特色。

六、宋元時(shí)期的雕塑繼承與發(fā)展

宋朝的雕塑作品，雖然繼承了唐朝佛像的渾厚豐滿的特點(diǎn)，但是相對唐朝的造像，卻小了許多，且材質(zhì)也有一定變化。其次，對人體的塑造開始向內(nèi)，而不是像唐朝那樣停留在表面，而且服飾更加華麗。但是造像表情不再端莊，開始呈現(xiàn)偏文人的特點(diǎn)。而宋朝的石刻浮雕則是以面為主，不再像唐朝和前面朝代以線條為主，人物雕塑衣服層次以面的形式展現(xiàn)，層層疊壓。

元朝作品，非常具有游牧民族特點(diǎn)，不管是服飾還是人物形象都不再像前朝那樣有中原地區(qū)色彩，而是處處體現(xiàn)著游牧民族的彪悍。但是相對的，制作工藝開始下降，藝術(shù)提取減弱，藝術(shù)性降低，對于前朝作品特點(diǎn)的繼承較少。

七、明清雕塑作品的精細(xì)化

明清作品開始逐漸走向工藝化，明朝作品雖然繼承了唐朝的體量感，但是作品張力卻大幅度下降，表情和形態(tài)開始變得溫和，文人化風(fēng)格很強(qiáng)，服飾、配飾開始變得華麗繁瑣，但是空間感還是相對流暢。清朝作品做工精細(xì)，但是做工體現(xiàn)在表面而藝術(shù)提取很少，匠氣很足，非常繁瑣，作品空間擁擠，作品體量下降，以觀賞性為主，可以將玉雕琢成盆栽等小物件，而且非常精細(xì)，做工精良。

八、總結(jié)

藝術(shù)作為意識形態(tài)中的一種，不同朝代的藝術(shù)作品互相影響、互相作用，受其本身的社會(huì)審美和工藝發(fā)展的影響，從而造就了不同時(shí)期的藝術(shù)作品，既能看到上一代王朝的形象，也能反映當(dāng)時(shí)社會(huì)的風(fēng)貌，而藝術(shù)工具的使用和材料的變化，也影響著雕塑作品的形象。朝代生產(chǎn)力的發(fā)展帶動(dòng)了人們思想的進(jìn)步，思想的進(jìn)步也影響了審美的變化，最終作用于藝術(shù)作品之上，因而在同一片地域下不同的時(shí)間線上產(chǎn)生了風(fēng)格不一的藝術(shù)作品。

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作者簡介：

沈文俊（2001.4-），男，漢族，安徽阜陽人，廣西藝術(shù)學(xué)院造型學(xué)院2020級在讀本科生，研究方向：雕塑藝術(shù)。