黃宬程

關鍵詞：電視紀錄片；鏡頭意識；鏡頭語言

電視紀錄片作為一種寫實類影視藝術，主要通過對真實場景的畫面與聲音的拍攝，來向觀眾傳遞真實信息，表達真實感受，故而在紀錄片的拍攝中，攝影師對于鏡頭語言的把控顯得尤為重要。因此，攝影師必須充分認識到鏡頭意識的重要性，根據(jù)實際情況合理運用拍攝技巧，從而為人們呈現(xiàn)更為真實、豐富的紀錄片作品。

攝影師鏡頭意識的重要性

首先從文化層面而言，因紀錄片題材大多基于各種精神文化與歷史文化拍攝，很多拍攝題材會清晰反映一個時代真實的歷史狀態(tài)及社會環(huán)境。而鏡頭意識則是紀錄片效果呈現(xiàn)的關鍵所在，良好的鏡頭意識可將地區(qū)文化通過鏡頭真實展現(xiàn)出來，這不但對于影片本身文化傳播具有十分重要的實際意義，同時也是廣大觀眾世界觀與歷史觀形成的關鍵所在。除此之外，鏡頭意識也是攝影師自身職業(yè)道德的重要體現(xiàn)。優(yōu)秀的文化紀錄片離不開創(chuàng)作者的精心打磨，而其核心來源則完全取決于影片攝影師的拍攝技巧與職業(yè)道德。所謂對作品的精心打磨，則是在拍攝過程中用心策劃每個拍攝步驟，不斷增強自我專業(yè)技能，并根據(jù)實際拍攝場地思考最為適合的拍攝角度、拍攝地點及拍攝方法，不斷思考什么樣的影片呈現(xiàn)方式才能引起廣大觀眾的情感共鳴，切不可為了過度追求藝術效果而脫離現(xiàn)實。因此，鏡頭意識便成為了攝影師拍攝作品是否優(yōu)秀的關鍵所在，掌握鏡頭意識，便可抓住拍攝重點。

攝影師鏡頭意識要素

主體意識

攝影師在紀錄片拍攝和創(chuàng)作過程中，其主體意識必須體現(xiàn)在紀錄片故事敘述環(huán)節(jié)，即使用鏡頭語言將紀實故事全部具體展現(xiàn)，此期間無任何解說和字幕說明，這對攝影師而言也是一種極其富有挑戰(zhàn)性的拍攝方式，特別是將故事畫面在有限時間內全部展現(xiàn)出來對其整體拍攝難度極大。通常在拍攝時，攝影師僅能通過人物表情與動作拍攝的方式闡述整個事件過程，而整體拍攝效果并不具備藝術內涵，更無法引發(fā)觀眾對于整體事件的思考和情感共鳴。故而，攝影師必須在拍攝過程中與創(chuàng)作者進行各種拍攝細節(jié)交流，真正明確創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，并運用自身豐富的拍攝經驗與職業(yè)素養(yǎng)，真正實現(xiàn)照片拍攝與故事創(chuàng)作的完美融合。如在進行美食類節(jié)目紀錄片拍攝時，可運用制作、加工及采摘等方式營造美食畫面，并將我國勞動人民的樸實與勤勞充分展現(xiàn)出來，再通過一系列藝術渲染和創(chuàng)造引起廣大觀眾的情感共鳴。

編導意識

強化編導意識的根本在于節(jié)目創(chuàng)作的主體意識，良好的編導意識是體現(xiàn)攝影師細節(jié)處理能力的關鍵，通過細節(jié)處理結合故事情節(jié)從而充分體現(xiàn)節(jié)目內涵。對于細節(jié)的精準把握也是評價編導能力好壞的基本條件，就攝影師而言，對于各種事件及人物的跟蹤拍攝都應及時與編導溝通交流，充分了解編導意圖，從而保障紀錄片整體拍攝工作有序進行，并將攝影師個人獨有的編導意識融入其中，注重對事件和人物細節(jié)的追蹤處理，并與編導人員一起進行各個分鏡頭照片的剪輯和拼接工作。除此之外，攝影師若想具備良好的編導意識，首先必須擁有扎實的專業(yè)知識，并不斷豐富自身閱歷。豐富的閱歷使人能夠透過表面而發(fā)現(xiàn)事件的內在核心，從而拍出更加生動、真實的紀錄片作品。

抓拍意識

攝影師必須具備快速反應能力，在最短時間內識別拍攝重點，清楚意識到抓拍的重要性。作為一名優(yōu)秀的攝影師必須擁有良好的抓拍意識，而不是一個完全聽從編導的“執(zhí)行機器”，對拍攝作品通過運用各種抓拍方法實現(xiàn)與創(chuàng)作者理念相吻合的藝術效果，即使處在雜亂不堪的拍攝現(xiàn)場，依然能夠捕捉真實的熱點鏡頭，從而為人們呈現(xiàn)最直觀的情感體驗和視覺效果。故而，攝影工作人員自身必須具備隨時變換鏡頭拍攝角度的能力，從而使紀錄片整體拍攝畫面變得更加流暢、真實。如對當?shù)嘏臄z對象進行采訪時，因拍攝對象本身并非專業(yè)演員，在面對攝影鏡頭拍攝時難免產生緊張情緒，從而影響整體拍攝效果。因此，攝影師必須充分考慮拍攝對象的情緒，合理調整拍攝角度與拍攝時間，為拍攝對象營造一個放松、舒適的拍攝環(huán)境，從而增強拍攝效果與藝術內涵。很多紀錄片拍攝環(huán)境并非缺少藝術內涵，而是工作人員欠缺捕捉藝術內涵的技巧和速度，缺少發(fā)現(xiàn)藝術內涵的意識和眼睛。因此，攝影師必須將自己的眼睛作為實時捕捉藝術內涵的工具，通過抓拍方式將拍攝對象日常生活與工作中的點滴真實記錄下來。

互動意識

互動意識也是攝影師鏡頭意識中的關鍵所在，針對部分非主動性故事的拍攝活動，特別是針對那些偏厚重題材的紀錄片，若想實現(xiàn)豐富的藝術深度和高度極為困難。攝影師若想通過某個拍攝事件引起觀眾情感共鳴，就必須從根本上了解觀眾需求，而了解觀眾需求的最佳方式便是與觀眾形成有機互動。如此一來，所拍出的紀錄片才能真正觸碰到觀眾情感，進而打動觀眾。觀眾作為電視紀錄片的主體所在，這本身就說明了觀眾與電視紀錄片拍攝必須擁有一定的互動過程。而作為攝影師而言，必須將自身崗位優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，與電視臺方面保持良好的交流和溝通，從而在多個層面把握觀眾需求，在增強自身專業(yè)技術與職業(yè)素養(yǎng)的同時不斷提升電視紀錄片的拍攝質量。

電視紀錄片拍攝實例應用技巧

拍攝策劃

對于電視紀錄片而言，將真實場景拍攝記錄，經過一系列藝術加工后通過電視播出傳達給觀眾，是電視紀錄片影視藝術的核心所在。因紀錄片拍攝過程均為實地拍攝，不存在劇本和演員，若想將真實畫面完美展現(xiàn)給觀眾，則必須結合相關檔案合理制定拍攝計劃。以湖南廣播電視臺曾經播出的一檔電視紀錄片《我的青春在絲路》為例，該節(jié)目組拍攝團隊經過對我國青年們身邊的一些真實故事進行研究和收集，在對節(jié)目拍攝對象和拍攝區(qū)域進行系統(tǒng)分析之后，對其所在地區(qū)政策、環(huán)境及其他潛在負面因素進行反復拍攝演練，并基于整體節(jié)目視覺角度框架下，對真實運鏡、人物刻畫、環(huán)境氛圍及故事專場等方面，做出了一系列策劃工作。為盡可能縮短拍攝時間、提升拍攝效果，必須對相關拍攝地區(qū)及人物具備充分了解，不僅需要了解拍攝對象的個人性格、工作方式及生活經歷，還需充分掌握人物所在國家的人文地理、歷史現(xiàn)狀等內容，從而使社會環(huán)境與人物故事形成有機結合。攝影師在按照策劃到達拍攝區(qū)域后，并未第一時間進行拍攝工作，而是與當?shù)嘏臄z對象一同生活了一段時間，并在生活相處過程中逐漸了解他們的性格、工作及日常交流方式等，以便為后續(xù)拍攝工作奠定基礎。通過一番細致入微的了解后，攝影人員在到達拍攝對象日常工作區(qū)域時，始終與其保持一種默契的距離感，從而便于拍攝大量人物日常工作時的真實情感和工作行為。

構建拍攝故事的藝術美感

紀錄片崇尚拍攝最為真實的人物場景，通常將紀實性作為主要拍攝原則，并尊重拍攝區(qū)域故事人物及歷史環(huán)境的真實性，不可為了過度追求拍攝藝術效果而刻意曲解或拔高故事內容，但盡管如此也不能為了過度追求真實性而將拍攝對象日常生活中不必要的瑣事原貌復制。面對環(huán)境相對復雜的境外拍攝區(qū)域，攝影人員必須通過自身獨特目光結合專業(yè)技能，對各種體現(xiàn)人物及區(qū)域特征的關鍵點進行精準捕捉和拍攝，秉承精益求精的拍攝原則，在保障場景真實的前提下，拍攝出具有藝術效果的鏡頭段落。因本次案例電視紀錄片拍攝地點為東帝汶，該國家以農業(yè)生產為主，經濟相對落后，奔赴異國他鄉(xiāng)的農業(yè)專家不但為當?shù)剞r業(yè)生產提供重要技術支持，還會切實幫助當?shù)厝俗鲆恍┦沼衩椎确矫娴墓ぷ?，因拍攝大部分在農田進行，攝影師不僅需要保證整體紀錄片拍攝藝術效果，還必須在整體拍攝過程中忍受各種蚊蟲叮咬所帶來的痛苦。考慮到農田區(qū)域空間較為廣闊，拍攝人物活動范圍相對較大，故而采用長焦鏡頭與廣角鏡頭相互結合的方式進行拍攝，通過不同場景、角度的組合替換不斷拓寬拍攝視角。廣角鏡頭普遍拍攝視角范圍較廣，可對區(qū)域內各種突發(fā)事件及拍攝熱點進行快速抓拍。而長焦鏡頭拍攝方式對于拍攝空間畫面壓縮較小，可在不干擾拍攝對象行為狀態(tài)的情況下進行遠程鏡頭拍攝捕捉。攝影師將拍攝地選在距離拍攝對象相對較遠的位置，趴在附近?？吭诼愤叺囊慌_拖拉機引擎蓋上進行拍攝，從而增強整體影片拍攝的視覺效果，為增強觀眾對拍攝區(qū)域的認同感，攝影師甚至將魚眼鏡頭最大限度貼近正在作業(yè)的農業(yè)設備進行近角拍攝，從而突出地區(qū)居民雖然做著十分辛苦的工作，但仍不失對未來生活的渴望。

在本次記錄拍攝過程中，參與其中的兩位攝影師在拍攝環(huán)境背景時，均選擇了8-16mm鏡頭焦距，針對人物拍攝方面則采用24mm鏡頭焦距，而動作情節(jié)拍攝時分別采用了50mm和35mm鏡頭焦距。此外，針對細節(jié)抓拍方面，還在現(xiàn)場布設了100mm至400mm的變焦中長距離鏡頭進行拍攝。采用中長鏡頭進行細節(jié)抓拍時，雖然其拍攝范圍較廣，但很容易因鏡頭景深過淺而導致焦點丟失，從而使整體拍攝畫面喪失原有的銳利度。故而，在拍攝現(xiàn)場光線充足的情況下，攝影人員并不會采用F2.8最大光圈進行拍攝。而針對特寫、近景及中景畫面拍攝，則采用景深范圍相對較廣且畫質相對較高的F5.6以上設備光圈進行拍攝，而針對拍攝區(qū)域全景畫面，攝影師則采用F8以上光圈進行拍攝，從而保障擁有足夠的景深完成整體跟焦拍攝過程。

視覺呈現(xiàn)的具體路徑

構圖

攝影師在不同拍攝區(qū)域對人物故事進行抓拍時，分別采用鏡頭運用設計、遠近角度及不同景別進行拍攝，從而突出在特殊區(qū)域中拍攝人物的情緒氛圍及故事走向。運用獨特的拍攝方式為觀眾帶來不一樣的視覺體驗，使得紀錄片整體拍攝風格在潛移默化中豐富了獨有的藝術內涵，這也是體現(xiàn)一位優(yōu)秀個性化攝影師的重要標志。電視紀錄片拍攝中的畫面構圖通常分為景別和角度兩部分，景別分為微距特寫、大特寫、特寫、近景、中景、全景、大全景、遠景及超廣魚眼視角。而角度部分則分為背面、側面、正面、俯視、仰視及平視等鏡頭。攝影師在根據(jù)節(jié)目需求對全部拍攝素材進行篩選后，運用各種景別和角度來突出節(jié)目主題，甚至在某些拍攝區(qū)域采用特殊拍攝視角來豐富故事張力。在本次案例紀錄片拍攝過程中，為有效擴展故事深度和廣度，攝影團隊采用了大量航拍的方式，而真實航拍鏡頭則不僅限于單一的全景高空拍攝視角，某些鏡頭會通過指向性角度軌跡描述，并以第一視角主觀拍攝敘述整體故事，從而為觀眾營造一種身臨其境的感覺。為全面提升觀眾視覺體驗，在本次紀錄片拍攝時幾乎將每位參與其中的人物和故事，都根據(jù)現(xiàn)場情況設置了超低角度飛行拍攝來取代原有地面人工拍攝方式。攝影師在廣闊的熱帶雨林，采用航拍方式由高到低、由遠及近進行高空拍攝，從而將遠古瑪雅文明的神秘感體現(xiàn)得淋漓盡致。而在塞拉利昂，在針對沙漠、藍天、森林和大海等自然環(huán)境拍攝時，同樣運用航拍技術將各種自然環(huán)境不同轉換，最終呈現(xiàn)出一個個美不勝收的自然景觀。而在拍攝團隊開車前往熱帶雨林深處的原始部落時，航拍鏡頭跟隨汽車進行低角度拍攝，并在進入森林茂密區(qū)域后將鏡頭高度提升至300m，從而以高空角度拍攝方式將原始森林原貌體現(xiàn)得淋漓盡致，如圖1所示。

光影

通過對光影的合理調整可將人物形象清晰展現(xiàn)出來，從而增強整體環(huán)境質感與故事氛圍，這也是攝影師在拍攝紀錄片過程中的主要視覺呈現(xiàn)方式。攝影師應時刻注意拍攝區(qū)域光線變化狀態(tài)，綜合分析早晚色溫及照射角度，并合理運用光線調整來表達情感、塑造人物及敘事。故而，各個節(jié)目拍攝小組始終秉承以區(qū)域光線作為整體拍攝的重點研究對象，運用光影將各個故事人物賦予不同的藝術特質。在控光時應根據(jù)鏡頭及反彈機身性能，按照主題調性及環(huán)境光線實時變化，使暴露在太陽下的物體進行曝光拍攝，同時將相機動態(tài)范圍拍攝功能開啟，來拍攝物體陰暗面。因大部分地區(qū)光照時間較久且擁有豐富的環(huán)境色彩，故而適合采用逆光拍攝方式。尤其針對墨西哥、東帝汶等國，攝影人員均可采用逆光拍攝方式，對各種故事細節(jié)、人物及環(huán)境進行塑造，從而充分展現(xiàn)地區(qū)特色。此外，攝影師在拍攝過程中應合理控制拍攝區(qū)域動態(tài)光線，因動態(tài)光線本身會因各種客觀因素而產生變化，故而可將其充分運用到人物內心與故事情節(jié)刻畫當中。但動態(tài)光線在變化方向、照射角度以及色溫方面存在變化，因此對攝影師拍攝技巧要求較高。如在《我的青春在絲路》其中一期瑪雅貴族墓地考古活動中，考古學家在深入古墓后，需經過一段不到一米長的墓道。此期間，考古學者手持一個光線微弱的電筒向墓道深處前進，兩名隨行攝影師在考古學者身邊一前一后進行抓拍，憑借其豐富的攝影經驗和控光能力，使拍攝鏡頭時不時出現(xiàn)一道若隱若現(xiàn)的光線，劃過墓道墻壁，從而營造出那種極其神秘的緊張氛圍。

綜上所述，電視紀錄片相比擁有劇本、場景布置及演員的電影和電視劇等影視藝術而言，更加注重真實性和信息傳遞性，需在沒有專業(yè)演員進行彩排的情況下進行隨機拍攝。故而，必須要求攝影師根據(jù)實際情況把握拍攝重點，靈活運用拍攝技巧，通過藝術加工將最真實、最直觀的拍攝畫面呈現(xiàn)給觀眾。