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舞臺道具在戲劇表演中的功能分析

2023-07-10 04:52韓飛
藝術(shù)大觀 2023年18期
關(guān)鍵詞:功能分析戲劇表演

韓飛

摘 要:舞臺道具是舞美體系的重要組成部分,是對舞臺表演過程中所用到的各種器具的總稱。對于戲劇表演來說,舞臺道具一直都發(fā)揮著不可或缺的重要作用,由于其內(nèi)容豐富,且在各個表演環(huán)節(jié)均有體現(xiàn),因此能為表演者提供良好的支點。借助舞臺道具在戲劇表演過程中的合理運用,可以有效促進(jìn)劇情的發(fā)展,同時也有助于塑造人物形象,更好地營造舞臺氣氛,大幅提升戲劇表演的質(zhì)量。因此,在戲劇表演中加強關(guān)于舞臺道具的研究必不可少。

關(guān)鍵詞:舞臺道具;戲劇表演;功能分析

中圖分類號:J814文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2023)18-0-03

由于現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的不斷發(fā)展,有越來越多的道具被運用到舞臺實踐中,為舞臺表演提供了良好的條件。特別是對我國戲劇藝術(shù)來說,在其漫長的發(fā)展進(jìn)程中,舞臺道具始終都是必不可少的表演關(guān)鍵,是優(yōu)化舞臺效果與塑造人物形象的重要部分。在大眾審美層次不斷提高與舞美技術(shù)水平持續(xù)提升的背景下,只有提高對舞臺道具的重視,正確認(rèn)識其功能作用,才能為戲劇表演打下堅實的基礎(chǔ),幫助表演者更好地投入進(jìn)去,從而為觀眾展現(xiàn)出更加精彩的戲劇藝術(shù)演出。

一、舞臺道具內(nèi)涵和特征

所謂戲曲道具,就是為了滿足表演戲曲的需要而專門設(shè)計、制作的具有良好藝術(shù)表演功能的工具,有著一定的代表性、象征性與抽象性,如戲曲表演中經(jīng)常能看到的水袖、髯口、馬鞭、金銀打扇、刀槍劍戟等手執(zhí)道具以及其他景物道具都屬于戲曲道具。戲曲道具在我國有著極為悠久的歷史,是隨著戲曲表演而逐漸衍生發(fā)展出來的藝術(shù)形式。在古代,戲曲領(lǐng)域的舞臺道具有多種不同的叫法,被稱為“切末”“且末”或者“砌末”,而隨著各種戲曲流派的出現(xiàn)以及相關(guān)表演形式的不斷豐富,戲曲表演過程中所應(yīng)用的道具類型也存在顯著區(qū)別[1]。

舞臺道具所具備的特征具體體現(xiàn)在兩個方面。首先,舞臺道具源于生活卻又高于生活,由于其進(jìn)行了藝術(shù)升華與巧妙設(shè)計,因此有著非常高的藝術(shù)表現(xiàn)力,存在明顯的藝術(shù)性特點。這也使得在道具基礎(chǔ)上的戲曲表演顯現(xiàn)出了假定、夸張、虛擬的一面,但并不會影響人們了解戲劇所講述的故事,依然可以與觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴,從而實現(xiàn)藝術(shù)情感上的交流。其次,舞臺道具往往有著統(tǒng)一的風(fēng)格,和其他類型的舞美設(shè)計之間具有統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)。因為需要為舞臺表現(xiàn)提供整體性服務(wù),因此舞臺道具通常都是不著痕跡地融入戲曲表演的舞臺風(fēng)格,從而確保表演的統(tǒng)一性與整體性。

二、舞臺道具的種類

(一)實物類

所謂實物類道具,就是指舞臺表演中演員所運用的、能夠使觀眾具體可感的物品,可以為觀眾帶來極為鮮明的感官刺激。比如《宋江殺惜》中的書信、《智取威虎山》的聯(lián)絡(luò)圖、《紅燈記》中的紅燈,等等。這些道具都是可以看見、摸到的實物,在舞臺上把表演與實物道具進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,能夠提高表演的真實性,為觀眾提供外形方面的感官刺激,從而達(dá)到良好的演出效果。從某種程度上來說,實物類道具是必不可少的“戲膽”,需要盡可能地突出其在表演中的存在價值。

(二)虛擬、象征類

象征性與虛擬性是我國戲曲表演所獨有的表現(xiàn)手段,相應(yīng)的舞臺道具自然也存在象征性與虛擬性的特點。比如,戲劇表演中常見的以鞭作馬、以槳代船、飲茶不見杯、摘花不見株等,這些大虛小實但卻在劇中真實存在的道具,就要需要演員在表演中展開豐富的聯(lián)想與想象。通過真實可感的表演,為道具賦予新的意義,從而達(dá)到以神觀形或以形傳神的表演境界,這種舞臺表現(xiàn)道具的虛擬性與象征性手段也反映出了我國戲曲表演所特有的美學(xué)傳統(tǒng)[2]。

(三)夸大、縮小類

在含有鬧劇或喜劇成分的舞臺表演中,對于道具設(shè)計多存在夸大處理,比如,大張的銀票、一米長的針管等,或者是把實物按比例縮小一定倍。比如,在古裝川劇《鬧淮安》中,小神仙張勇在砍下貪官腦袋,提到手中的人頭就只有拳頭大小。不管是對道具的縮小或夸大,都能在舞臺表演中起到很好的人物塑造作用,從而有效烘托演出氣氛,能夠在一定程度上引發(fā)觀眾的豐富遐想。

(四)擬人類

所謂擬人化就是把各種事物人格化,這種表現(xiàn)手法不僅在詩歌或小說創(chuàng)作中經(jīng)常使用,在戲劇特別是在戲曲表演中也極為常見。舞臺表演不僅可以將豬狗等動物人格化,在道具方面也有很多擬人化的例子,比如,在古裝川劇折戲《打神》中,于廟內(nèi)兩旁充當(dāng)背景類道具的“排子哥”,就是安排演員裝扮的。從該劇的劇情來看,主角焦桂英在丈夫王魁中狀元之后慘遭休棄,無奈之下來到海神廟向海神爺申述。由于海神沒有應(yīng)答,焦桂英就憤怒地推倒了兩邊的“排子哥”,自己則是昏厥倒地,然后“排子哥”便從地上爬起,又是比畫又是唱地埋怨焦桂英的無理。這段情節(jié)便是對本為死物的神像進(jìn)行了擬人化的處理。除此之外,還有很多戲都是選擇讓演員來扮演道具,如門、書、電視機(jī)等,這些將道具人格化的表演手段,通常都是導(dǎo)演或作者想要借此來表現(xiàn)某種觀點、立場或態(tài)度,進(jìn)而起到獨特的舞臺演出效果。而在這種擬人化的操作手法之下,道具往往都是有性格、有觀點、有思想的,不能單純地以道具來看待[3]。

三、舞臺道具在戲劇表演中的功能作用

(一)道具體現(xiàn)戲劇故事的社會環(huán)境

戲劇表演通常很容易受到空間與時間的限制,因此在反映故事時代背景的問題上,戲劇往往需要借助一些特定的舞臺道具或背景來說明劇中的地點、時間等要素,進(jìn)而展現(xiàn)出故事所處于的社會環(huán)境。而道具的色彩、裝飾、造型等一般是最能反映民族特征與時代氣息的。比如,在粵劇《血鑄江山》的表演中,為了向觀眾展示戰(zhàn)爭的背景,會在舞臺兩側(cè)樹立兩面分別繡著“袁”字與“明”字的大旗,從而點明了劇中故事處于“明朝”這一特殊的社會環(huán)境之下,且涉及了“袁崇煥”這一歷史人物。戰(zhàn)旗可以設(shè)計為被破碎且被戰(zhàn)火熏黑的樣子,以此來暗示明末袁崇煥戍邊戰(zhàn)役的慘烈。

(二)加劇戲劇沖突和推動戲劇情節(jié)發(fā)展

不同舞臺道具在戲劇表演過程中的重要性有著明顯的輕重之分,某些戲劇就是借助道具的變化來體現(xiàn)劇情的改變。以傳統(tǒng)名戲《鎖麟囊》為例,整個戲劇表演就是以鎖麟囊這一物品為主題的,因此才會將其作為戲劇的名稱。在劇中,作為富家女的薛湘靈從小就備受母親的喜愛,說是嬌生慣養(yǎng)也不為過,在她出嫁時母親特地送出鎖麟囊作為女兒的嫁妝,在里面裝滿了各種奇珍異寶。而送親的過程中恰逢大雨,于是眾人紛紛前往路旁的小亭子里避雨,忽然聽到另一乘在亭中避雨的轎子里傳來哭聲,一番詢問之下才知道是趙氏貧困女子出嫁,在見到薛湘靈那眾多的嫁妝之后,聯(lián)想自身不由得感到自卑,所以才啼哭。薛湘靈出于同情,就把鎖麟囊送給了對方,且沒有留下自身姓名便悄然離去。但幾年之后,薛湘靈因遭遇水災(zāi)的原因而被迫與家人分離,不得已流落他鄉(xiāng),由于過慣了飯來張口、衣來伸手的日子,以至于無力養(yǎng)活自身,只能到盧府做仆人,結(jié)果有一天她帶著盧家小少爺在花園里玩耍的時候,忽然在神案前見到了自己那個鎖麟囊,這才知道原來盧府的女主人就是之前被自己贈囊相助的出嫁女子。而趙夫人在發(fā)現(xiàn)恩人之后也是非常感恩,最終薛湘靈在其幫助之下與家人團(tuán)聚,有緣的兩人也因此結(jié)拜為姐妹。從劇情發(fā)展可以看出,整個故事由鎖麟囊開始,又因為鎖麟囊而結(jié)束,而劇中矛盾沖突的展開以及劇情的發(fā)展也都和鎖麟囊有著極為緊密的聯(lián)系。

(三)突出和豐富人物性格

表演是舞臺藝術(shù)的絕對中心,因此舞臺場景與道具都不能脫離表演而過分突出。不過,戲劇表演的大部分動作都需要特定的劇中環(huán)境,演員在劇中也不能脫離表演環(huán)境而單獨活動,而之所以使用道具,便是為了豐富并突出劇中人物的角色形象,使之性格愈發(fā)鮮明,從而有效提高戲劇表演的真實感[4]。比方說,在傳統(tǒng)戲曲表演中,經(jīng)常會用一些簡單的舞臺道具來突出或識別某個(類)人物。如諸葛亮的羽扇、關(guān)羽的青龍刀、媒婆的彩帕、農(nóng)夫的煙袋、書生的折扇、士兵的長槍,等等。在出現(xiàn)這些特定道具的時候,熟悉戲曲表演的觀眾往往就已經(jīng)了解出場人物的地位、身份乃至個性等特征,從而使人更容易理解并欣賞劇中的內(nèi)容,并有效提升人們的觀劇興趣。

(四)烘托戲劇氣氛

除了能夠?qū)⒁恍┥鐣h(huán)境與物質(zhì)環(huán)境形象地表現(xiàn)出來之外,戲劇道具更多的作用是創(chuàng)造相應(yīng)的舞臺情調(diào)和演出氣氛,從而實現(xiàn)通過藝術(shù)形象感染觀眾內(nèi)心的目的。視覺形象若是可以與觀眾的聯(lián)想與情緒進(jìn)行融合,就會形成很好的舞臺表演氛圍,而舞臺氣氛若是能進(jìn)一步與劇中角色所展現(xiàn)的思想感情產(chǎn)生共鳴,那么氣氛就成為觀眾與演員共同享有的藝術(shù)信息與精神因素載體。因此,戲劇表演舞臺上的任何道具都不是可有可無的。以粵劇《虹橋贈珠》為例,因為其本身屬于神話故事,所以為更好地烘托戲劇氣氛,在制作道具時多會將天兵天將的武器設(shè)計成會發(fā)光的類型,從而提升其神秘感。而作為劇中主要道具的“神珠”,除了能夠發(fā)光之外,更是借助魔術(shù)手法使其能在舞臺中飄浮懸空,給觀眾帶來了仿佛置身仙境的感覺,大幅提高了舞臺表演的藝術(shù)感染力與神話色彩。

就戲曲表演來看,即使演員的技巧非常成熟,但若是沒有必要道具的幫助,有時候也很難起到理想演出效果,所以舞臺道具對整個表演非常重要。比如,在話劇《望》里面有一個橋段需要表現(xiàn)出地下室的空間環(huán)境,而演出時設(shè)計師就創(chuàng)造性地使用了兩個大型的樓梯鐵架,從而使舞臺場面與空間變得富有層次感與立體感,大大提高了舞臺表演中的藝術(shù)語言的形象性。可以說,舞臺道具把劇中的時間、空間與演員的表演融為一體,有效增強了表演的氛圍,使觀眾形成強烈的共鳴,自然而然地將自身代入戲劇所渲染的藝術(shù)意境之中。

(五)深化戲劇主題思想

在舞臺造型中,道具的作用不能只是簡單的裝飾或擺設(shè),而應(yīng)設(shè)法將道具融入戲劇的舞臺主題中,即不是單純地把道具作為舞臺造型的一部分,而是要借助道具在舞臺造型中形成一種特殊的投射作用,從而為舞臺賦予新的意義[5]。比方說,在話劇《望》里面,故事的主角馮如是我國近代航空事業(yè)的開拓者與創(chuàng)始人,亦是我國現(xiàn)代動力載人飛行的第一人,表演中的第一幕的場景便是在美國西伯利亞,馮如與其異國記者朋友在海岸線上漫步,這里便使用了飛機(jī)翅膀與大雁作為舞臺造型的主要道具,展現(xiàn)出一種獨特的力量,以藝術(shù)化的手法使人物理想得以展示,同時也明示了整個戲劇表演的主題思想。對此,在設(shè)計戲劇表演的藝術(shù)道具過程中,要求能做到對時代背景、地點、地域、國家等信息反映的準(zhǔn)確無誤,還必須尊重劇情,從故事的環(huán)境、人物出發(fā),認(rèn)真考慮表演時的動作,要能幫演員對劇中人物的形象、性格與心理的刻畫營造特定的藝術(shù)氛圍。同時還要保持良好的前瞻性,使舞臺道具能夠在形態(tài)、視覺等方面的運用上能得到及時的創(chuàng)新。

四、道具的發(fā)展

在戲劇藝術(shù)的發(fā)展過程中,舞臺道具也得到了不斷的發(fā)展,尤其是在當(dāng)代科技水平持續(xù)提升的背景下,舞臺道具必然會不斷融入各種現(xiàn)代元素。對此,要尊重漫長歷史中戲劇藝術(shù)對于舞臺道具的使用規(guī)律,為藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展讓步??梢源_定的是,隨著我國戲劇藝術(shù)表演形式不斷發(fā)展與豐富,舞臺道具一定會獲得更大的發(fā)展空間,成為戲曲表演中必不可少的點睛之筆。

隨著當(dāng)前社會文化的多元豐富和相關(guān)技術(shù)的提升,戲劇藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的百家爭鳴、百花齊放局面。不同流派逐漸融合,彼此間的界限在共同發(fā)展中變得越發(fā)模糊,因此舞臺道具使用也不應(yīng)有過多限制,不能局限于各種傳統(tǒng)流派,而是要不拘一格,但凡是符合現(xiàn)代戲劇藝術(shù)需要的應(yīng)大膽進(jìn)行嘗試,促進(jìn)舞臺道具功能性作用的進(jìn)一步發(fā)展。從某種角度來看,如今的舞臺道具早已不是所謂的簡單物品,在定義上更傾向于不會說話的演員,恰當(dāng)?shù)牡谰哌\用能有效豐富舞臺表演,展現(xiàn)出舞臺表演藝術(shù)應(yīng)有的精彩。

五、結(jié)束語

舞臺道具是構(gòu)成舞美的一個重要部分,隨著現(xiàn)代舞美技術(shù)的發(fā)展而得以不斷進(jìn)步?,F(xiàn)如今,舞臺道具的設(shè)計與制作比以往要更加精良,在優(yōu)化舞臺效果的工作中能發(fā)揮出更為突出的輔助作用,甚至能使觀眾過目難忘。在戲劇表演中對舞臺道具的合理選擇和使用能有助于營造舞臺氣氛,從而烘托出特定的表演環(huán)境,增強舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力與格調(diào),使演員能更為生動地詮釋作品的內(nèi)容,并讓表演能在舞臺氣氛的帶動下與觀眾形成情感共鳴。這正是當(dāng)前不斷加強舞臺道具在戲劇表演中的應(yīng)用的原因,也是未來相關(guān)領(lǐng)域研究的重點。

參考文獻(xiàn):

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[3]劉海英.淺談戲曲舞臺道具藝術(shù)之功能[J].藝術(shù)家,2020(04):189.

[4]穆昂.道具在戲曲中的作用及意義——以《牡丹亭》為例[J].名作欣賞,2022(24):60-63.

[5]林亮.道具在戲曲舞臺上的應(yīng)用探討[J].戲劇之家,2020(08):40.

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