拓兆宏

摘 要：陳培勛先生根植于民族文化、廣東文化，糅合廣東傳統(tǒng)音樂與西方鋼琴演奏技巧等創(chuàng)作了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，在保留傳統(tǒng)東方文化音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽、個(gè)性編創(chuàng)，促進(jìn)鋼琴音樂蓬勃發(fā)展?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》保留著廣東傳統(tǒng)音樂的精華，采用多種多樣的創(chuàng)作手法展現(xiàn)音樂藝術(shù)魅力，將鋼琴音樂表現(xiàn)力提升到更高層次上，讓《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等一系列作品成為藝術(shù)院校學(xué)生必學(xué)曲目之一?；诖?，本文簡(jiǎn)述了陳培勛及其《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，分析了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》從引子、第一變奏至尾聲的音樂特征，營造了蝴蝶翩翩飛舞、相互交纏的場(chǎng)景，并且論述了音色和指法、節(jié)奏和速度、觸鍵等演奏技巧，塑造了形象生動(dòng)的音樂形象、豐富了音樂內(nèi)涵、多樣化音樂形式，無論為鋼琴演奏作品發(fā)展，還是藝術(shù)學(xué)習(xí)都提供了一定參考。

關(guān)鍵詞：陳培勛；《雙飛蝴蝶主題變奏曲》；音樂特征；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）18-00-03

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛先生的代表作，其來自廣東民間音樂作品《雙飛蝴蝶》《水仙花》等，改編江南小調(diào)，展現(xiàn)了花叢中蝴蝶翩翩飛舞、交纏之態(tài)，從低沉深厚、輕快明朗到溫婉動(dòng)人。陳培勛先生將《雙飛蝴蝶》《水仙花》《茉莉花》等音樂作品及多種音樂風(fēng)格相融合，吸收了西方鋼琴演奏的精髓之處，具有鮮明的藝術(shù)性、民間性、文化性等，是集各家之長并且能展現(xiàn)陳培勛先生熱愛家鄉(xiāng)、民族之情感的優(yōu)秀音樂作品。

一、陳培勛及其《雙飛蝴蝶主題變奏曲》概述

（一）陳培勛簡(jiǎn)介

陳培勛是我國著名的鋼琴家、作曲家，出生于中國香港，自小隨叔父學(xué)習(xí)鋼琴，先后在香港、上海等多地學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，師從譚小麟，并且深入研究興德米特作曲技法，二十世紀(jì)四十年代后在香港、重慶等地的藝術(shù)院校任教，擔(dān)任中央音樂學(xué)院作曲系副教授、配器教研室主任等多職。陳培勛一生中創(chuàng)作了《迎春》《紅梅》《廣東音樂主題》《賣雜貨》《雙飛蝴蝶變奏曲》《從頭越》等多部優(yōu)秀作品。在陳培勛的音樂作品中能感受到其深厚、濃郁的祖國情與家鄉(xiāng)情，充滿對(duì)美好幸福生活的向往與憧憬，根植于家鄉(xiāng)及民族歷史，蘊(yùn)含著中華民族的偉大精神[1]。

（二）《雙飛蝴蝶主題變奏曲》概述

陳培勛先生的鋼琴曲作品根植于家鄉(xiāng)音樂——廣東傳統(tǒng)音樂，將廣東傳統(tǒng)音樂與鋼琴曲深度融合，既是鋼琴音樂創(chuàng)作的重大突破，成為藝術(shù)院校師生學(xué)習(xí)的經(jīng)典曲目，也表達(dá)了陳培勛先生對(duì)家鄉(xiāng)、民族、國家熱烈的愛?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》創(chuàng)作于1953年，面對(duì)中華人民共和國成立這一偉大盛事，陳培勛先生懷揣著對(duì)祖國成立的赤誠情感進(jìn)行大膽創(chuàng)作，取材廣東地區(qū)的《雙飛蝴蝶》《水仙花》等民間音樂，其具有強(qiáng)烈、立體而鮮明的畫面感，描述了兩只蝴蝶翩翩飛翔、優(yōu)美起舞之態(tài)，蘊(yùn)含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及廣東地區(qū)特色文化等，讓此作品富有民族性、藝術(shù)性與時(shí)代性。通過進(jìn)行本土化與民族化改編后，能感受到陳培勛對(duì)民族及音樂的熱愛，既拓展了音樂藝術(shù)來源、多樣化鋼琴曲形式、豐富作品內(nèi)容，還深化了作品主體與內(nèi)涵。

二、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂特征

因社會(huì)、歷史、經(jīng)濟(jì)、文化不同，所以東西方音樂具有顯著差異，西方古典音樂強(qiáng)調(diào)理性思維，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏規(guī)整等特征。而東方傳統(tǒng)音樂重視感性思維，以“散板”等形式為主，具有結(jié)構(gòu)隨意、布局自由等特征，但是形散神不散。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》糅合了中西方音樂特性，在保留中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)有結(jié)構(gòu)的前提下，加入了西方古典音樂的曲式結(jié)構(gòu)，具有多樣、自由等形式特征。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》包含引子共有9部分。

（一）引子

根據(jù)上文可知，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》由廣東民間音樂《雙飛蝴蝶》改編而來，引子部分取自此音樂作品的首句，以此確定鋼琴曲主題、基調(diào)等，為后續(xù)變奏夯實(shí)基礎(chǔ)。隨著略深沉的八度和弦持續(xù)推進(jìn)，樂調(diào)嚴(yán)肅、莊重且深沉，仿佛陳述一件重要之事。

（二）第一次變奏

相較于引子部分，第一次變奏靈動(dòng)、多姿。鋼琴曲中各樂句不斷重復(fù)句句雙形式，前后呼應(yīng)、相互影響，充分展現(xiàn)了“雙飛”，仿佛蝴蝶在交疊、纏綿且輕快地飛舞，6-23小節(jié)的音樂略顯輕盈、靈動(dòng)之感。

（三）第二次變奏

第二次變奏仍以《雙飛蝴蝶》為基礎(chǔ)，采用卡農(nóng)手法，一個(gè)聲部的曲調(diào)緊緊跟隨著另一聲部的曲調(diào)，相互交織融合。從第一次變奏的輕快靈動(dòng)逐漸轉(zhuǎn)向了柔美、溫婉，鋼琴曲能展現(xiàn)纏綿、交纏而不舍的情感，24-42小節(jié)在速度、情緒上具有顯著變化[2]。

（四）第三次變奏

《雙飛蝴蝶》旋律較為鮮明，但是陳培勛先生逐漸加入了《水仙花》曲調(diào)，以十六分音符為主。第三次變奏音樂情緒變化較大，詳細(xì)來講其主要體現(xiàn)于：43-49小節(jié)高低聲部音樂輕快、靈動(dòng)，宛如翩翩飛舞、相互追逐的蝴蝶；50-52小節(jié)音樂情緒產(chǎn)生了變化，略緊張、局促；而53-58小節(jié)音樂又變得舒緩、輕快，音色更加整潔、明朗。

（五）第四次變奏

此部分主要由59-93小節(jié)與94-107小節(jié)構(gòu)成，在第一部分中，陳培勛先生通過處理速度與節(jié)奏等，采用左手色彩和聲塑造出浪漫多彩的氣氛，構(gòu)建了一個(gè)甜蜜、溫馨的音樂夢(mèng)境。隨著音樂層層推進(jìn)，情緒持續(xù)疊加，在87小節(jié)處出現(xiàn)了小高潮，音樂連貫且順暢。在第二部分中，通過承上啟下完美過渡，順利進(jìn)入主題，宛如簫聲的音樂悠遠(yuǎn)、悠揚(yáng)，代表由《雙飛蝴蝶》逐漸過渡到《水仙花》。

（六）第五次變奏

《水仙花》與《茉莉花》曲調(diào)較為相似，給人親切、柔和、質(zhì)樸之感。借助左手強(qiáng)勁的八度烘托后，右手八度讓音樂正式進(jìn)入高潮。

（七）第六次變奏

在整部鋼琴曲中，第六次變奏是最滂湃、磅礴且觸動(dòng)人心的華彩段。在保留原樂譜特色的前提下加入裝飾性音，通過改進(jìn)節(jié)奏拉寬旋律，情緒張揚(yáng)熱烈，仿佛聆聽一段動(dòng)人心魄的交響曲[3]。

（八）第七次變奏

第七次變奏調(diào)性產(chǎn)生變化，能進(jìn)一步凸顯主題旋律并且回歸情緒，仍以《雙飛蝴蝶》旋律為主，在和弦高音部分張揚(yáng)、雄渾地歌唱，宛如迎接熱烈而燦爛的結(jié)尾。聲部上行能朝著高音區(qū)推進(jìn)，持續(xù)強(qiáng)化和弦力度。

（九）尾聲

陳培勛先生運(yùn)用和弦取代單音，重新回歸引子部分，相較于前段音樂更顯輝煌雄渾，逐漸低沉且始終保持著飽滿狀態(tài)的柱式和弦結(jié)束了此鋼琴曲，讓人回味無窮。

陳培勛先生運(yùn)用獨(dú)特技巧將東西方音樂元素融入《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中，其富含著先進(jìn)、豐富且多彩的音樂理念，展現(xiàn)了陳培勛先生的專業(yè)素養(yǎng)、文化底蘊(yùn)、家鄉(xiāng)情懷等。

（十）旋律特征

綜上所述，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》旋律輕快、多變且調(diào)式轉(zhuǎn)換較為輕松，各音樂段落速度、節(jié)奏、情緒較為鮮明，具有濃厚的藝術(shù)性與民族性。在旋律方面，此作品運(yùn)用了復(fù)調(diào)旋律、線性旋律、粵調(diào)旋律等。例如，主調(diào)旋律與復(fù)調(diào)旋律相對(duì)應(yīng)，其是由≥2條且具有獨(dú)立性旋律線構(gòu)成的多聲部音樂。在此作品第二變奏部分主要運(yùn)用了復(fù)調(diào)旋律，宛如人在對(duì)話，展現(xiàn)出蝴蝶的纏綿、浪漫之感。而線性旋律是民間音樂常見的一種旋律創(chuàng)作模式，以音樂橫向流動(dòng)為主。當(dāng)前，受傳統(tǒng)審美理念、傳統(tǒng)音樂文化影響，多數(shù)作曲家非常喜歡運(yùn)用線性旋律，通過抑揚(yáng)頓挫、多樣變化的音色展現(xiàn)音樂情感，在此作品的第二變奏中就蘊(yùn)含著豐富的線性旋律。

三、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏技巧

（一）音色和指法應(yīng)用

音樂音色主要基于人們的聽覺感官，同客觀物體振動(dòng)息息相關(guān)。鋼琴作為弦槌擊弦發(fā)音樂器，能通過人類手指觸碰調(diào)整聲音，即不同觸鍵方式、力度等具有不同的音色。指法直接決定著樂句表達(dá)，并且還影響著音色旋律等。只有選擇合適的指法并進(jìn)行合理編排才能增強(qiáng)手部的靈動(dòng)性、降低手部壓力，能流暢、靈動(dòng)地表達(dá)樂句。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主要由多小節(jié)構(gòu)成，右手是單音旋律，左手是八度音程，各音樂符號(hào)上均有重音標(biāo)記。右手演奏時(shí)，可讓大拇指與中指共同彈奏單音旋律，增加彈奏力量，讓曲調(diào)更顯莊嚴(yán)、厚重，能提高音響效果。

例如，演奏第二變奏時(shí)，因一部分樂句悠長、旋律溫婉，為了合理延長長樂句，可采用暗轉(zhuǎn)手指方法演奏，處于樂符時(shí)值時(shí)可通過同音換指保證樂句連貫、通暢；演奏第四變奏第二部分時(shí)，為還原洞簫清雅、悠遠(yuǎn)的音色，演奏者應(yīng)放松身體并且指腹低觸鍵[4]。

（二）節(jié)奏和速度技巧

節(jié)奏是音樂中具有規(guī)律性的運(yùn)動(dòng)，通過強(qiáng)弱交替展現(xiàn)樂感；速度是音樂運(yùn)動(dòng)速率。在音樂中，節(jié)奏與速度相輔相成、相互影響。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在各變奏中均存在節(jié)奏、速度變化，以此轉(zhuǎn)變音樂情緒，但是演奏時(shí)不能肆意妄為，而是要深入探析，依照樂譜的速度標(biāo)記、音樂情緒等選擇合適的節(jié)奏與速度。但是在保證樂曲節(jié)奏框架的基礎(chǔ)上，演奏者可靈活處理樂句，如第一變奏中存在快板，主要描述兩只蝴蝶自由追逐、飛舞的愉快場(chǎng)景，想要充分體現(xiàn)此場(chǎng)景應(yīng)結(jié)合運(yùn)用鋼琴和快板，但是又不能過于奔放與自由，應(yīng)通過控制速度與節(jié)奏調(diào)整快板“萬馬奔騰”的暢快之感，避免出現(xiàn)盲目炫技現(xiàn)象；第四變奏將演奏速度控制在小行板和中板內(nèi)，保持著88拍/min的節(jié)奏，并且將彈性速度設(shè)為曲譜面上的速度標(biāo)記。但現(xiàn)實(shí)情況是，雖然在曲譜面上明確標(biāo)注了88拍/min，但是為演奏者留出了演奏空間，可依據(jù)音樂情緒進(jìn)行自由發(fā)揮。

（三）觸鍵技巧

在音樂作品中，旋律和節(jié)奏是最常見且重要的表現(xiàn)手法，宛如繪畫的色彩、雕塑的線條一般。塑造符合音樂作品及其形象的因素，是音樂家及演奏家的創(chuàng)作目標(biāo)。在鋼琴演奏中，如何塑造多姿多彩的音色、合理調(diào)整觸鍵與音色的關(guān)系是演奏者關(guān)注的重點(diǎn)。對(duì)此，演奏《雙飛蝴蝶主題變奏曲》時(shí)應(yīng)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)音色處理。

第一，跑動(dòng)音型奏法。陳培勛先生在1-4變奏中運(yùn)用了較多十六分音符跑動(dòng)音型，演奏過程中不能僅借助手指力量地彈，顯得樂曲較為生硬，應(yīng)依據(jù)音符特色合理調(diào)整身體、手腕等，調(diào)整指尖觸鍵速度、力量等，獲取輕快、明亮的音色，讓音符具有顆粒感。

第二，跳音奏法。當(dāng)前在鋼琴演奏領(lǐng)域中，其是三大基礎(chǔ)演奏方法之一。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》存在較多跳音奏法，演奏者應(yīng)運(yùn)用左手貼鍵跳音演奏。當(dāng)前，跳音奏法主要分為三類。首先，手腕跳音，演奏家借助手腕力量驅(qū)動(dòng)手指進(jìn)行跳音，力量具有爆發(fā)性，演奏后應(yīng)馬上放松。其次，前臂跳音，演奏者借助前臂、手腕力量跳音，力量強(qiáng)但是不能加速，第一變奏中l(wèi)eggiero以輕快為主，需要演奏者左手運(yùn)用前臂跳音，右手運(yùn)用手腕跳音；最后，指尖跳音，演奏者借助指尖力量進(jìn)行跳音，具有靈活等特征，在第六變奏中演奏《水仙花》主題旋律時(shí)就需要運(yùn)用指尖跳音方法進(jìn)行快速、密集跳音，隨著音型方向調(diào)整力量，精準(zhǔn)觸鍵，具有簡(jiǎn)短、輕快的音響效果。

第三，歌唱性連奏奏法。連奏指的是持續(xù)彈奏沒有斷點(diǎn)，保證前后音不斷開，宛如雙腳交替行走一般。連奏看似簡(jiǎn)單，但是“如歌”難度較高，需要演奏者合理調(diào)整下鍵速度、離鍵時(shí)間等?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》第二變奏的復(fù)調(diào)旋律溫婉動(dòng)人，需要采用歌唱性連奏奏法展現(xiàn)出綿延、動(dòng)人、溫婉的音色。演奏時(shí)，演奏者應(yīng)保持松弛自如的狀態(tài)，讓力量充分運(yùn)用在指尖上，在手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)下，運(yùn)用同一力量進(jìn)行手指貼鍵演奏。此種演奏方法宛如按摩，一個(gè)琴鍵力量推動(dòng)另一個(gè)琴鍵力量進(jìn)行演奏，保證聲音穩(wěn)定銜接，同時(shí)也應(yīng)合理控制音量，保證連奏與力量能有效轉(zhuǎn)移，觸鍵過程中加深音和音之間的聯(lián)系。除了旋律，還要保證低音烘托效果良好，樂聲低沉、深邃，增強(qiáng)作品的層次感[5]。

（四）踏板技巧

鋼琴演奏時(shí)踏板能直接影響作品音響效果與風(fēng)格等，能展現(xiàn)演奏者的專業(yè)素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)。由此，部分群體將踏板視為鋼琴演奏的靈魂。在中國鋼琴音樂作品中包含著濃郁的民族音樂、傳統(tǒng)文化特色等，由此根據(jù)音樂作品風(fēng)格、色彩等柔和西方和聲體系的踏板規(guī)律，從而形成獨(dú)特的演奏特色。例如，在第六次變奏中運(yùn)用了民間音樂加花表現(xiàn)形式，通過改進(jìn)節(jié)奏拉寬旋律。在此段落中，演奏者應(yīng)根據(jù)和聲變化而調(diào)整踏板，保證未遺留前音和聲等，并且應(yīng)保持各和聲踏板，不能輕易放松，此部分和聲具有良好的延音效果，更顯樂曲的磅礴、輝煌之感。結(jié)尾處結(jié)束時(shí)馬上松開，略顯生硬與單薄，并且未能展現(xiàn)民族音樂特色，應(yīng)先松開手指，然后緩慢松開踏板，讓人感覺余音繞梁。

四、結(jié)束語

好的音樂作品離不開歷史文化背景，陳培勛先生的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》以廣東地區(qū)民間傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，將多種作品、旋律、曲調(diào)、風(fēng)格糅合到此作品中，是一次非常大膽、個(gè)性的創(chuàng)作，既能體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也具有動(dòng)靜結(jié)合、多姿多彩等特色。演奏此鋼琴曲時(shí)，演奏者應(yīng)了解此作品的音樂特色、掌握演奏技巧，根據(jù)作品特征選擇恰當(dāng)?shù)闹阜ā⒂|鍵力度、踏板等，感受變奏魅力。此作品代表著東西方音樂完美融合，是傳統(tǒng)音樂改編曲中的代表作，也是世界鋼琴曲庫中富有民族特色、地方特色的經(jīng)典曲目。

參考文獻(xiàn)：

[1]金悅.淺析陳培勛鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏技巧[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018（10）：5-6.

[2]姜璇.廣東民族音樂元素與鋼琴演奏技巧的融合——以陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》為例[J].中國民族博覽，2022（10）：165-167.

[3]薛欽，潘超.鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂分析[J].戲劇之家，2019（30）：62.

[4]姜晨，何珊.《粵曲<雙飛蝴蝶>主題變奏曲》演奏實(shí)踐分析[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2020（14）：73-75.

[5]黃嘉卓.陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》演奏技巧及其音樂特征[J].文學(xué)少年，2021（19）：46.