謝佳霖

摘 要：芭蕾作為西方古典舞華貴的代名詞，具有高雅細(xì)膩、清麗婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)。提高舞者的審美認(rèn)知，離不開文化積淀、舞蹈技法、音樂聆聽以及強(qiáng)大的心理素質(zhì)。本文以芭蕾舞審美能力為主線，從表演角度、技巧風(fēng)格、藝術(shù)思維意識(shí)以及舞者與觀眾如何有效互動(dòng)溝通層面，探討其審美能力的塑造。唯有積極轉(zhuǎn)變理念、技藝精湛、溝通有效，芭蕾藝術(shù)才能更好地表達(dá)美與傳遞美。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞；審美；技巧；藝術(shù)；創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J732文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）18-00-03

舞蹈是一種身體語言的訴說，其特點(diǎn)離不開動(dòng)作性、抒情性、情感性以及節(jié)奏性。任何舞蹈作品，我們在觀看時(shí)都會(huì)對人體動(dòng)態(tài)美產(chǎn)生審美。觀者會(huì)通過形象的塑造、表情的展現(xiàn)、動(dòng)作技巧的高超等進(jìn)行認(rèn)識(shí)與審美。芭蕾舞中程式的嚴(yán)格與氣韻的華貴吸引著我們對美的探索。

一、芭蕾藝術(shù)的文化意蘊(yùn)

“芭蕾”，是法語“balle”的音譯，意為“跳”或者“跳舞”。作為一門舞臺(tái)藝術(shù)， 其雛形最早發(fā)端于文藝復(fù)興時(shí)期15世紀(jì)前后的意大利宮廷，具有自身確定的技巧、風(fēng)格與舞步，反映出宮廷貴族的禮儀時(shí)尚。隨著意大利與法蘭西宮廷的接觸，“席間歌舞”傳入法國，法國作為宮廷古典主義芭蕾和浪漫主義芭蕾的中心，一度達(dá)到繁榮鼎盛時(shí)期。1581年《皇后喜劇芭蕾》作為第一部真正的芭蕾作品在法國演出以后，芭蕾舞遍及世界。芭蕾被公認(rèn)為人類文化遺產(chǎn)的重要部分，成為世界性的藝術(shù)。芭蕾藝術(shù)樣式以古典主義美學(xué)原則為準(zhǔn)繩，法國古典主義的歷史文化底蘊(yùn)是對古典芭蕾認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)，其有特定的藝術(shù)特征和美學(xué)原則的表達(dá)，如古典芭蕾舞具有完整的規(guī)范化動(dòng)作程式以及固定的舞蹈詞匯，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用以及腳尖舞的技巧讓芭蕾藝術(shù)與其他舞蹈明顯區(qū)別開來。我們比較熟知的大型古典芭蕾舞劇有《天鵝湖》《吉賽爾》等[1]。

芭蕾舞程式嚴(yán)格、氣韻華貴，動(dòng)作形態(tài)講求開、繃、直、立，而輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美則是在前者基礎(chǔ)上對演員提出的更高要求，需要具備較高的技術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。以美來看，芭蕾舞以視覺藝術(shù)呈現(xiàn)具有很高的觀賞性，舞者形體表現(xiàn)的一舉一動(dòng)都要具有美感，芭蕾舞藝術(shù)對美的要求很高。一是演員的身材應(yīng)具有美的要求，要具有修長的形體線條；二是舞蹈是看得見的音樂、是活動(dòng)的雕塑和繪畫，其受到時(shí)空條件的影響，舞蹈家要運(yùn)用美的形式來表現(xiàn)生活與反映生活之美，從而使觀者能感知舞蹈美并進(jìn)行想象再創(chuàng)造，進(jìn)而獲得情感的共鳴。那種向上跳躍與托舉，舞姿的典雅與高貴，足尖鞋最小面積的地面接觸，展現(xiàn)出自信、張揚(yáng)、超越的藝術(shù)之美。如在古典芭蕾中，總有一個(gè)向上動(dòng)作的起法兒，整個(gè)身體繃直，跳躍種類繁多，范圍極大，常為托舉所擴(kuò)展。線條的長度與奪目的光彩由于采用了腳尖而得到加強(qiáng)。如若沒有那種盡力向上之感，沒有那種征服天地般的自立，那就無法確認(rèn)。輕盈常常被作為古典風(fēng)格的一個(gè)屬性，清晰也是古典風(fēng)格的另一特性[2-4]。

在幾百年的發(fā)展歷程中，芭蕾經(jīng)歷了早期芭蕾時(shí)期、浪漫芭蕾時(shí)期、古典芭蕾時(shí)期、現(xiàn)代芭蕾時(shí)期以及當(dāng)代芭蕾時(shí)期。世界公認(rèn)的學(xué)派有意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、丹麥學(xué)派、英國學(xué)派及美國學(xué)派。芭蕾學(xué)派異彩紛呈，雖然有著共同的審美標(biāo)準(zhǔn)以及形體特征乃至動(dòng)作體系等，但又在其自身發(fā)展中體現(xiàn)出極其深刻的民族性及傳統(tǒng)性，展現(xiàn)出各自特定的表演風(fēng)格、動(dòng)作風(fēng)格及藝術(shù)思想感情等。當(dāng)今世界，芭蕾藝術(shù)是繁花似錦的，不同流派爭奇斗艷，許多國家也逐步形成了自己的風(fēng)格特色，在芭蕾藝術(shù)表現(xiàn)上也不斷進(jìn)行著探索與創(chuàng)新。我國的芭蕾藝術(shù)在繼承與發(fā)揚(yáng)世界芭蕾藝術(shù)美學(xué)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身實(shí)際所需，繼往開來開創(chuàng)新篇章，如《紅色娘子軍》《白毛女》等都是早期優(yōu)秀佳作[5]。

二、芭蕾舞審美能力提升策略

（一）提高對芭蕾舞審美力的認(rèn)知

舞蹈作為以人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)，其對形式美感具有很高的要求，這種美感能帶給人以賞心悅目。芭蕾舞蹈佳作的呈現(xiàn)能反映出舞者的表現(xiàn)力并潛移默化地培養(yǎng)觀者的審美力及提高著藝術(shù)修養(yǎng)和品位。同時(shí)，舞蹈藝術(shù)本身與社會(huì)有著一定聯(lián)系，兩者具有雙向相依的關(guān)系。我們在芭蕾舞蹈藝術(shù)作品中不斷啟發(fā)自身的藝術(shù)認(rèn)知。人從對舞蹈藝術(shù)的賞析與領(lǐng)會(huì)中，會(huì)獲得對自身、對社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)。舞蹈作品的形成是社會(huì)的產(chǎn)物，舞蹈藝術(shù)作品具有其特定的時(shí)代歷史背景與風(fēng)格的印記，其成因是為社會(huì)需求而服務(wù)的；盡管其反映社會(huì)生活是間接而曲折的，但卻能通過人的情感這一中間環(huán)節(jié)來完成。在對舞蹈的欣賞過程中，人的情感受其啟發(fā)而產(chǎn)生的認(rèn)識(shí)觀念又會(huì)反過來作用于人的社會(huì)行為與社會(huì)關(guān)系。芭蕾藝術(shù)發(fā)源于西方，它的輕盈飄逸、熱情奔放的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)了向上升騰、超越自我的藝術(shù)形態(tài)，呈現(xiàn)出高貴、自信、張揚(yáng)的強(qiáng)烈人文精神與追求。芭蕾舞以自身特有的魅力綻放出獨(dú)特的美。無論是作為舞者還是觀者，在對其認(rèn)識(shí)上離不開審美甚至是培育美這條主線[6-7]。

（二）積極拓展表演形式與技巧領(lǐng)悟?qū)徝?/p>

舞者應(yīng)積極拓寬表演形式與技巧，用廣博的精神風(fēng)貌傳遞審美。

一是在表演、技法乃至情感上，舞者自身能駕馭與詮釋出美感。芭蕾作品中，形式因素為內(nèi)容而服務(wù)。通過對舞蹈作品的研習(xí)，反復(fù)領(lǐng)悟與探究、仔細(xì)剖析其形式美以及構(gòu)成美的技術(shù)技法等因素，不斷培養(yǎng)自身駕馭與領(lǐng)悟舞蹈的藝術(shù)能力，并通過借鑒他人的舞蹈藝術(shù)來塑造自身表演的魅力。如在芭蕾舞表演中應(yīng)有意識(shí)地思考如何將這門藝術(shù)更好地扎根于東方的大地，積極傳遞既能表演古典芭蕾劇目又能演出具有中國本土特色的芭蕾人才的教學(xué)理念，使中國芭蕾往更具民族化特色的方向發(fā)展。舞者自身的審美力要具足，認(rèn)識(shí)到技藝兼?zhèn)洳⒎e極傳遞這樣的理念。技術(shù)為藝術(shù)而存在，是舞蹈的外在形式，它作為一個(gè)前提，既是一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式，又能體現(xiàn)舞蹈風(fēng)格，沒有技巧的藝術(shù)不可想象。對于一部作品，舞者如何能領(lǐng)會(huì)該作品的創(chuàng)作風(fēng)貌及含義，能在充分理解的基礎(chǔ)上詮釋出豐沛的感情，這離不開平日自身修為的積淀，在揣摩文化意蘊(yùn)中獲得對舞蹈作品領(lǐng)悟的升騰。作品的情感性與動(dòng)作性的展現(xiàn)是相融合的。在表達(dá)思想感情以及藝術(shù)感情的藝術(shù)創(chuàng)造過程中能對藝術(shù)手段及各種技巧的精密性恰到好處地運(yùn)用。藝術(shù)是舞蹈的內(nèi)在精神氣韻，這就要求舞者不斷揣摩作品，細(xì)加領(lǐng)會(huì)。通過舞蹈展現(xiàn)的形象、表情、動(dòng)作、技巧等進(jìn)行認(rèn)識(shí)與審美。舞蹈本身是由一連串有組織、有規(guī)律及有特點(diǎn)的人體動(dòng)作組成的，舞蹈中情感寓于之中。在動(dòng)作中，要求規(guī)范與技巧的表達(dá)以及內(nèi)涵的呈現(xiàn)、形式美的表達(dá)、風(fēng)格的展現(xiàn)等[8-9]。

二是注重樂感的聆聽意識(shí)以及動(dòng)律之美啟迪審美。芭蕾舞需要掌握表演動(dòng)作與技術(shù)技巧，同時(shí)，舞蹈美的提升離不開樂感美的熏陶。舞者需要理解音樂而達(dá)到身與心二者合一的表演境界。芭蕾舞的表演動(dòng)作固然重要，然而不只是單純的機(jī)械性復(fù)制的四肢運(yùn)動(dòng)，舞者應(yīng)探索與領(lǐng)會(huì)動(dòng)作要領(lǐng)與音樂感覺的配合性，怎樣能實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與音樂感覺、風(fēng)格、節(jié)奏的和諧統(tǒng)一。表演中應(yīng)增強(qiáng)樂感的聆聽意識(shí)，以獲得美感的啟迪，體現(xiàn)作品內(nèi)涵。加強(qiáng)對音樂節(jié)奏的感知、高低起伏變化的感悟，使得表演動(dòng)作更能準(zhǔn)確表達(dá)音樂的情感進(jìn)而增強(qiáng)舞蹈美感。誠然，這個(gè)過程需要堅(jiān)持不懈，通過樂感聆聽的調(diào)動(dòng)，使得表演意識(shí)、美感意識(shí)、韻律意識(shí)等都得以增強(qiáng)，尤其對芭蕾舞配樂的理解能力會(huì)獲得升華。舞者可把音樂性元素融入舞蹈動(dòng)作技巧中，在濃郁的音樂氛圍中，感覺與聆聽音樂的起伏之美，從而對聆聽意識(shí)的培養(yǎng)具有促進(jìn)作用，也促進(jìn)美的整體力的提升。這個(gè)過程可不等同于簡單的四肢訓(xùn)練運(yùn)動(dòng)，當(dāng)舞者總是隨音樂而舞動(dòng)，隨節(jié)拍去調(diào)整動(dòng)作的輕重緩急、快慢起伏時(shí)，足以促進(jìn)身心與動(dòng)作的整體合一。在強(qiáng)烈的樂感與節(jié)奏變化中聽神經(jīng)不斷受到刺激活動(dòng)而使聽力意識(shí)增強(qiáng)，進(jìn)而引發(fā)表演的沖動(dòng)，表演動(dòng)作越來越具有旋律性與流暢性。當(dāng)我們從深層次領(lǐng)悟芭蕾藝術(shù)表演動(dòng)作與音樂之間的互動(dòng)關(guān)系時(shí)，逐漸提升了對不同音樂風(fēng)格的識(shí)別能力，形成了芭蕾舞表演的動(dòng)作與配樂的高度協(xié)調(diào)之美。在節(jié)奏感的強(qiáng)化訓(xùn)練中，為建立強(qiáng)烈的動(dòng)感意識(shí)可運(yùn)用多種音樂元素挖掘聽覺本能，積極調(diào)動(dòng)其對節(jié)奏的敏銳反應(yīng)力而增強(qiáng)舞蹈的韻律性。在訓(xùn)練中可編排一些多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，通過一系列身體動(dòng)作如拍手、拍腿、跺腳等而打出不同的節(jié)奏，全身心地投入音樂的律動(dòng)中。通過聆聽意識(shí)的鍛煉，可增強(qiáng)對舞蹈表演內(nèi)涵的理解、傳遞出情感元素，突顯表演的韻律美[10]。

三是舞者擅于用藝術(shù)靈感感召觀眾的審美。芭蕾舞以肢體為基礎(chǔ)，通過視覺化的展現(xiàn)來表情達(dá)意，其自身的特殊屬性決定了舞者藝術(shù)靈感的啟發(fā)性與感召性。任何一個(gè)天才的藝術(shù)家，其過人的藝術(shù)思維能力，包括神經(jīng)生理機(jī)制的功能的超常性以及藝術(shù)表現(xiàn)技能，都不可能是天生的。藝術(shù)靈感的培養(yǎng)一個(gè)是源于無意識(shí)的心理活動(dòng)，另一個(gè)則是由外界機(jī)遇所觸發(fā)。這兩者都需要長期對生活與藝術(shù)敏銳的捕捉的積淀，進(jìn)而奠定舞蹈的審美趨向。舞者應(yīng)注重啟迪，多調(diào)動(dòng)觀眾的主觀能動(dòng)性，帶動(dòng)他們的審美意識(shí)，永遠(yuǎn)帶著審美意識(shí)去學(xué)習(xí)領(lǐng)會(huì)。

（三）切實(shí)轉(zhuǎn)變方式方法助力審美

芭蕾舞的美，從肢體語言的表現(xiàn)而言情感貫穿始終，舞者應(yīng)重視觀眾的情感變化，以充分調(diào)動(dòng)觀眾積極互動(dòng)的心理。因此，建立舞者與觀眾間溝通的意識(shí)，關(guān)注心理情感的培育，對舞蹈的審美表現(xiàn)大有助益。主觀能動(dòng)性是自主進(jìn)取精神的體現(xiàn)，心系芭蕾、心系舞臺(tái)。芭蕾舞的學(xué)習(xí)不僅僅是一項(xiàng)重視肢體動(dòng)作的技術(shù)，更在于練習(xí)中的心理情感活動(dòng)。舞者只有身心受主觀能動(dòng)性的指引而進(jìn)行多方、多層次的學(xué)習(xí)，才能使得舞蹈的表現(xiàn)更加完滿；對舞蹈的認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)與領(lǐng)會(huì)也會(huì)周而復(fù)始地廣泛而全面。比如，在演繹芭蕾舞的劇情以及對典型人物的塑造時(shí)，可以多感受、揣摩與探討人物內(nèi)心的情感與認(rèn)識(shí)，用心去思考進(jìn)而再去舞蹈。只有對人物形象的感受力越深刻，表現(xiàn)出的美才是自然而然能打動(dòng)人的[11]。

除此，現(xiàn)代化的演出設(shè)備與手段的創(chuàng)設(shè)，可為芭蕾藝術(shù)美增色。比如，舞臺(tái)場景和多媒體音樂環(huán)境的創(chuàng)設(shè)，可以增進(jìn)舞者樂感美的培養(yǎng)。對舞蹈配樂的特色、節(jié)奏與風(fēng)格方面會(huì)逐漸熟悉。在進(jìn)行優(yōu)秀劇目的賞析過程中，無形中培養(yǎng)舞蹈審美的氣質(zhì)與精神。因舞蹈作為一種視覺藝術(shù)的呈現(xiàn)，人是進(jìn)行運(yùn)動(dòng)的載體彰顯出其典型的創(chuàng)造力、直覺力與想象力。在藝術(shù)創(chuàng)作中以及藝術(shù)欣賞過程中，直覺力與想象力作為人的審美能力的一種表現(xiàn)，具有某種本質(zhì)的屬性，且從某種程度上而言更能體現(xiàn)人的能力高低。在優(yōu)秀的舞蹈劇目賞析中，人的直覺力、創(chuàng)造力、形象思維能力以及智能都會(huì)獲得鍛煉與提升。

三、芭蕾藝術(shù)美當(dāng)下的意義啟迪

通過芭蕾舞藝術(shù)審美力的塑造讓舞者得到全面發(fā)展、潛力不斷得到開發(fā)。芭蕾藝術(shù)是美的代言與化身。舞蹈作品中細(xì)膩性情感的表達(dá)、人物性格塑造的典型與鮮明以及主題思想的深刻呈現(xiàn)等，無不體現(xiàn)舞者的審美情懷與理想信念。通過芭蕾舞蹈作品我們有所領(lǐng)悟，也更是對藝術(shù)之美的追求、領(lǐng)悟與向往。同時(shí)，我們也應(yīng)積極探索鼓勵(lì)創(chuàng)新思維，再開創(chuàng)舞蹈之美。隨著時(shí)代的發(fā)展，要想芭蕾藝術(shù)人才輩出，芭蕾舞藝術(shù)需要適應(yīng)時(shí)代所需而獲得創(chuàng)新性的發(fā)展。芭蕾舞表演中應(yīng)追求創(chuàng)新，以向多方式、多維度思考與轉(zhuǎn)型，創(chuàng)新是芭蕾舞藝術(shù)得以持續(xù)性發(fā)展的動(dòng)力和源泉。芭蕾舞者應(yīng)不斷地在學(xué)習(xí)實(shí)踐中挖掘并與時(shí)俱進(jìn)，不斷借鑒與吸收老一輩舞蹈家的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在繼承中發(fā)揚(yáng)與創(chuàng)新。隨著國際化趨勢發(fā)展，我們要?jiǎng)?chuàng)作可持續(xù)性發(fā)展的、具有中國特色的芭蕾舞作品。芭蕾中應(yīng)適當(dāng)?shù)厝谌朊褡逄厣?，則是一個(gè)必不可少的創(chuàng)新形式。芭蕾舞表演應(yīng)以創(chuàng)新為核心要素，多方位多角度積極融入自身的優(yōu)勢與特色，推陳出新。唯此，中國芭蕾藝術(shù)之美才更具有中國的氣派與特色。

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