黃一銘 李娜

摘要：美聲演唱是聲樂表演中非常重要的組成部分之一，而在演唱中，演唱者對于歌唱技巧的運用和對情感的處理非常重要。技巧的合理運用，可以起到四兩撥千斤的效果，能夠更好地展現歌曲的思想和藝術內涵；而情感處理則與之相輔相成。演唱者要想使得聽眾對自己的演唱產生共鳴，就要通過一定的情感表達方法將自己的情感傳遞出去，而這就需要利用聲樂技巧來更好地進行表現。本文將嘗試從聲樂表演中美聲演唱的基本技巧出發(fā)，闡述如何在演唱中靈活運用技巧處理自己的聲音和情感，滿足聽眾的需求。

關鍵詞：美聲? 技巧? 情感處理

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0077－04

美聲演唱方式起源于意大利，其最早出現于宗教音樂當中。相比于傳統的歌唱形式，美聲唱法更加注重聲音的共鳴，對于呼吸、吐字等都有其獨特的技巧。20世紀初，美聲唱法傳入我國，與我國本土的傳統民族演唱逐漸融合借鑒，取長補短。

一、美聲唱法的簡要發(fā)展歷史

美聲唱法的演變主要歷經了兩個時間段，一個是在17—18世紀，當時正值意大利閹人歌手的鼎盛時期，他們在日常表演之中發(fā)明了一種較為華麗的唱法，類似于花腔。緊接著，在18—19世紀，隨著現實主義與浪漫主義的發(fā)展，歌劇主題逐漸脫離了宗教色彩，內容更偏向于對人性解放的要求，對俗世生活的歌頌。這一時期，舞臺表演形式由原來的閹人歌手主唱逐漸演變?yōu)槟谐薪恰⑴堑男滦捅硌菪问?。形式的轉變不僅改變了音樂風格、音樂特色，同時也推動了男高音技巧發(fā)展，男高音歌唱家逐漸成為舞臺上的新秀。隨著后期舞臺表演形式與歌劇種類的不斷完善，演唱者不得不在演唱技巧上不斷突破，以求獲得更靈活、更穩(wěn)定的高音，進而提高自己的發(fā)聲技巧。20世紀至今，美聲唱法不斷發(fā)展，其逐漸變成一個龐大的體系，且日益科學和完善。

20世紀初，美聲唱法傳入我國，與我國本土傳統民族演唱技法融合借鑒，取長補短。隨著演唱技法的不斷完善和拓展，演唱者也開始關注歌曲的情感處理和演唱表現力。美聲唱法作為一種具有獨特演唱技巧的聲樂表達形式，其要與舞臺表現、情感傳達結合起來，才能夠充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，達到事半功倍的效果。

二、美聲唱法中的技巧與情感表達

對于聲樂來講，聲音是其中最重要的一個元素。演唱者的舞臺表演效果很大程度上取決于他的聲音。聲音是聲樂表演的基礎，其中蘊含著歌唱者的技巧和情感。作為一項重要的演唱技巧，美聲唱法對呼吸、咬字、共鳴等方面有著較高要求，其與日常生活中的發(fā)聲技巧和發(fā)聲方式完全不一樣，需要演唱者經過專業(yè)訓練，控制自己的呼吸和發(fā)音，這樣才能產生良好的美聲效果。作為美聲演唱者，發(fā)音更是表演中的關鍵因素。從某種意義上講，聲音就是靈魂，只有正確和靈活運用聲音才能達到想要呈現的效果。演唱者和作品的情感和思想內涵，也只有通過技巧性發(fā)聲才能充分傳達出來。

美聲演唱需要演唱者聲音洪亮，且渾厚圓潤，具有金屬質感。在對同一首音樂進行演繹時，演唱者往往需要在不同地方進行不同的音色變換，這就需要演唱者能夠控制音色滿足對音樂的處理需求。在實際演唱之前，演唱者必須對所演唱的樂曲非常熟悉，并在藝術處理方面做到恰到好處，只有這樣，才能給觀眾絕佳的審美體驗。

此外，聲音作為聲樂表演的重要演出形式，對其的藝術加工和處理也會直接影響到演出效果和藝術感染力。例如，在實際表演中，演唱者有時會采用全音階唱法或半音階唱法等，這種處理方式往往很大程度上受作品本身的特點，以及預期所要達到的舞臺表現力所決定。這種特殊唱法與演唱者的情感有機結合，才能為演唱注入靈魂。技巧和情感的有機結合，才能夠充分體現出音樂的內涵。只有二者結合在一起，才能將聽眾拉入到演唱者所營造的審美世界里面。優(yōu)秀的歌唱藝術家能夠將自身和聽眾一起置于曲目之中，一起感受作品本身傳達給人的喜怒哀樂。對于技巧，觀眾渾然不覺，演唱者和樂曲已經渾然一體，仿佛未曾經過雕飾。因此，如果演唱者本身并沒有很高的技術水平以及深厚的藝術造詣，便很難完全表現出一首作品的藝術內涵，觀眾也很難被藝術作品完全感染、折服。

在演唱方面，演唱者一方面要學習演唱技巧，同時又要對于技巧進行深入研究和運用。在實際情況下，演唱者在處理樂曲時，有時會因為無法合理控制和處理情緒，產生用力過猛的現象，樂曲的感染力便會大打折扣。因此，演唱者擁有很好的技巧是表演成功的一個因素，但如何靈活運用則又是另一個重要因素。演唱者在實際表演過程中應對作品保持一種必要的冷靜，其需對作品本身的具體內容和思想內涵具有一定的理解和領悟能力，同時，也要結合自身所掌握的技巧、聲音條件、歌曲情感等因素，對樂曲中的技巧運用進行斟酌，不斷嘗試和改進，最后呈現出最好的舞臺效果。

三、美聲演唱與其他演唱形式的比較

我國大學的音樂教學往往會將聲樂演唱分為三個類別，即：美聲唱法、民族唱法、流行唱法。這三種唱法都具有自己獨特且鮮明的藝術特征，各自均有不同的表現手法和情感抒發(fā)。了解這三者的特點，能使美聲演唱者對美聲唱法有更加深刻的了解。

其一，真假聲問題。聲樂表演中所謂的“真聲”一般是接近于人正常生活中的說話聲音，即聲帶整體振動所發(fā)的聲音。真聲的發(fā)音原理就決定了它在整個發(fā)聲過程中聲帶的閉合程度較好。由于是整體振動，它的音色較為飽滿，泛音較多，音量較大，但音頻較低，唱中低音時較為輕松，但唱高音就有些力不從心。而假聲需要通過專業(yè)訓練才能獲得，與人們日常說話的聲音不同。假聲的出現只需要聲帶邊緣振動，由于振動面積較小，其音頻較高，適合高音，但發(fā)低音的時候，由于聲門留下的縫隙較大，所以音色并不是十分飽滿，在聽感上給人一種虛浮無力的感覺。

中國傳統的民族唱法，由于其來源于傳統民間的號子、小調、山歌等藝術形式，貼近人們的日常生活，其發(fā)聲也較為貼近人們的日常語言，以真聲居多。而美聲唱法經過幾百年的不斷發(fā)展，其系統性和科學性日益完善。美聲的發(fā)聲方式主要以真假混合聲為主，無論是低音還是高音，其真假聲都是按照比例混合。而在流行唱法領域，由于對聲音的要求并沒有很高的技巧性規(guī)定，所以真假聲都可以使用。

其二，共鳴問題。人們日常生活中的說話聲音相比于歌唱時的聲音來說略顯單薄和干癟，這主要是因為歌唱發(fā)聲的時候需要用到腔體共鳴。聲帶的聲音通過人體不同的共鳴腔，產生不同形式的回響效果，增強演唱者的聲音品質。在美聲唱法中，經常會使用多種腔體共鳴，以達到良好的演出效果，其中較為重要的有三個：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

美聲唱法和民族唱法作為不同文化背景下的兩種音樂形式，其對語言的處理也有各自獨特的方式。美聲唱法由于誕生于歐洲，所以在技巧訓練中非常注重元音練習，即注重對a、e、i、o、u的訓練。并且，在不同音區(qū)，美聲唱法對元音的處理方式也不同。而漢語要比其他語言復雜得多，所以對于元音更加注重，強調字正腔圓，對于元音，也要咬得更加清楚明白。

流行唱法作為后起之秀，目前還處于發(fā)展階段。作為一種新興的歌唱形式，其更加注重舞臺的表現力和感染力。在歌唱技巧上，相比于前兩種演唱方法，流行唱法的要求沒有那么嚴苛，其作品內涵、主題更偏重人們的日常生活，這就導致其更加注重舞臺表現力和情緒感染力，對于相關技巧性要求較低。

四、美聲唱法的演唱技巧探討

（一）呼吸方式

聲樂演唱時的呼吸方法與人平日里正常說話時習慣性的、源于本能的呼吸方式并不同，需要人為控制吸氣、呼氣時的時機和頻率。作為聲樂演唱中技巧難度要求較高的美聲唱法，其對于呼吸方法的要求更加嚴格。演唱者在演唱過程中，氣息是否平穩(wěn)、流暢，直接關系到演唱者的發(fā)聲。許多高難度技巧都需要具有強大的氣息供給和控制能力才能得以實現。如果沒有氣息的支撐，歌曲便會聽起來聲音不飽滿，無法有效將感情傳達給聽眾。所以，演唱者在演唱歌曲時，需要讓自己保持放松狀態(tài)，穩(wěn)定自己的氣息和呼吸，保證氣息的完全進入和排出。初學者在練習時應注意口腔、鼻腔的呼吸方式，使自己的胸部充分放松，盡可能深沉、飽滿地呼吸。在訓練過程中，應使自己時刻處于放松狀態(tài)，肌肉不要因為緊張而過于僵硬，否則發(fā)音會變得死板。在美聲唱法里，大家一般會采用三種呼吸形式，即：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。上胸式呼吸主要運用的是胸部擴張，但一次吸入的氣體較少，深度較淺，發(fā)出的聲音較為緊迫和短促；腹式呼吸一次吸入的氣體較多，氣息深度較深，但容易導致氣息阻滯停留，使得發(fā)出的聲音不流暢，呈現斷斷續(xù)續(xù)的特點，不利于靈活地控制氣息和發(fā)聲。而胸腹式呼吸則是目前公認的最科學的美聲呼吸方式，其充分利用胸腔、腹腔，以及肋骨、橫膈膜等器官，對氣息進行綜合控制。胸腹式呼吸時一次吸入的氣息量較大，并且氣息較為穩(wěn)定，演唱者可以靈活地控制聲音，達到很好的演出效果。胸腹式呼吸需要演唱者用鼻腔吸氣，且調用肺部、肋骨、橫膈膜等器官，使氣息盡量下沉，吸氣盡量圓潤飽滿；在呼氣時，要使得吐氣均勻連貫，防止氣息的阻遏停頓。換氣時應把握好節(jié)奏，不能影響舞臺表現。熟練掌握胸腹式呼吸會讓演唱者的演唱更加平穩(wěn)，音域更加開闊，使其演唱水平得到進一步提高。

（二）共鳴技巧

在實際演出中，往往需要歌唱者發(fā)出渾厚嘹亮且具有穿透力的聲音，而如果靠蠻力是很難辦到的。如果按照日常生活中的發(fā)聲技巧，光靠聲帶振動所帶來的嘶吼不僅無法得到較為優(yōu)美的高音，還會對演唱者聲帶造成損傷，減少演唱壽命。

在聲樂技巧中，往往會利用人體的天然空腔結構對聲音進行回彈反射，達到一種接近回聲的效果。通過共鳴，能夠使聲帶振動時產生的微弱聲音經由各種腔體進行混響放大，使得聲音具有渾厚嘹亮的效果。在美聲演唱技法中，共鳴是其中非常重要的構成元素。美聲一般都采用真假聲混合的發(fā)聲方式，其中就會用到多個腔體共鳴。在這一過程中，頭腔、口腔、胸腔等都可以充分發(fā)揮作用，產生渾厚靈活的聲音。其中有三個腔體較為重要，分別是：頭腔、口腔、胸腔。頭腔共鳴主要運用于美聲唱法中的高音區(qū)，在演唱過程中，演唱者通過鼻腔的傳遞，在高音區(qū)會產生頭部振動的感覺；而口腔是人體為數不多可以自由控制大小和形態(tài)的腔體，往往能夠起到靈活調節(jié)氣息和聲音的作用，演唱者需要學會控制自己的口腔、咽喉等部位，增強自己聲音的靈活度和對共鳴的控制度；胸腔是較深的腔體，可以有效修飾美聲當中的低音，合理使用可以使得低音渾厚，使得聲音更具有穿透力。

在使用共鳴技巧時，演唱者需要讓全身處于放松狀態(tài)，避免聲音機械死板。同時，也要調動全身力量，讓肌肉保持松弛靈活。吸氣時，讓氣息盡量下沉，充分調用自己的胸部和腹部肌肉，使得氣息盡量進入到身體的各個腔體內。發(fā)聲時，靈活運用口腔和鼻腔等可以自行調節(jié)的腔體，保證吐氣平穩(wěn)。

在演唱過程中，演唱者需要適當運用共鳴技巧。在使用共鳴技巧時，也要盡量調用多種腔體，盡可能優(yōu)化演唱時的音色和質感，提高自身的演唱水平和表演能力。

（三）控制喉嚨狀態(tài)

在美聲演唱時，演唱者的喉嚨狀態(tài)也會影響其演唱時發(fā)出的音色。在實際表演過程中，演唱者的喉嚨應該盡可能呈現打開狀態(tài)。這一狀態(tài)與人們日常生活中張大嘴巴并不完全一樣。在表演中，這種狀態(tài)要顯得更加復雜。具體來說，應該是將演唱者自己的鼻腔、口腔、喉頭這一氣息通路呈現出松弛打開的狀態(tài)，這樣有利于氣體進出，使得聲音更加連貫、悠揚。

在日常訓練中，演唱者可以模仿人們平日里打哈欠的動作，因為這一動作較為接近美聲訓練中所提及的“喉嚨打開”這一技巧。在表演時，演唱者可以面帶微笑，將笑肌提起，同時放松自己的鼻腔和喉腔，松弛肌肉，這樣有助于發(fā)聲。

（四）演唱中的吐字咬字

在一首歌曲中，歌詞非常重要，歌詞和樂曲一同發(fā)揮作用，共同傳達作者和作品所想要表達的思想感情。如果是在日常生活中，由于人們的呼吸方式源于本能，所以其氣息相對自由，咬字吐字并沒有非常困難。但在美聲技法運用時并不是這樣的，由于其呼吸方式與日常生活中有很大區(qū)別，所以如何清楚地吐字咬字，這需要演唱者不斷練習。很多初學者對于呼吸方法、氣息調整等掌握得還不太熟練，其吐字咬字很容易沿襲日常生活中的呼吸說話方式，導致聽感不好，容易讓聽眾聽不清、聽錯，甚至會出現斷音。在美聲中，演唱者更適合采用“以字代聲”的咬字方法。在平日里，演唱者可以利用各種無字練習，在氣息中尋找發(fā)聲位置，以保證氣息和發(fā)聲、吐字相輔相成，避免出現氣息和吐字不協調、吐字虛浮不清晰的問題，增強自身演唱的感染力。

由于氣息不同，美聲中的語言更具有獨特性，充滿了藝術表現力。在美聲發(fā)音時，要將一個字的發(fā)音拆成字頭、字身與字尾，只有將這三個部分連貫統一，才能達到很好的效果。在字頭上，一般是漢字聲母，需要演唱者準確靈活地咬字，但不能太過于僵硬死板，否則容易將一個字讀成兩個字，演唱者需要快速準確地念完字頭后迅速過渡到后面；而在字身處，也就是韻母部分，這一部分是非常重要的，演唱者要從前面的字頭迅速過渡到這一部分，防止出現斷裂感，這一部分發(fā)音也需要圓潤飽滿；在字尾處，要做好收音工作，要注意自己的氣息仍要保持穩(wěn)定，不能出現氣息不穩(wěn)、氣息短促的問題。尾音也不能停止得太早，如果持續(xù)時間太短，觀眾可能無法聽清，進而會影響聽感。演唱者需要將三部分協調統一，對于吐字咬字和氣息的配合協調需要多加練習，這樣才能給聽眾良好的聽感體驗。

五、美聲唱法的情感處理與表達

當演唱者對于技巧已經能夠十分熟練靈活地運用時，影響其歌曲表現力的便是對于情感的處理。在演唱中，演唱者需要思考合適的表達方式，將作品的內涵和思想傳達給聽眾。

（一）分析歌曲背景

人們在閱讀書籍時，必然會對作者及其寫作時代背景有所了解，只有明晰背景，才能更好地了解書籍傳達出的思想內涵，而歌曲演唱也是如此。在演唱者演唱一首歌曲之前，需要對創(chuàng)作者的生平、作曲風格以及創(chuàng)作背景、外界評價等進行深入了解。在歌曲中，演唱者也要尋找創(chuàng)作者的思想情感，分析其想要傳達的具體情感，并研究如何通過自身的表現將這些傳達給聽眾。

作為一名演唱者，在演唱歌曲時，不僅要表現作者情感，同時也會透露出演唱者自身的感情。一首歌曲能否打動聽眾，看的不僅是作品內部所蘊含的原作者的思想情感，還要看演唱者是否在其中擁有自己的情感和領悟。聽眾在傾聽時，便是和演唱者進行交互和對話，如果演唱者沒有自己的情感參與，聽眾便會與作品有隔閡，聽眾無法完全領略到作品本身所具有的美。因此，在演唱時，演唱者也要很好地表達自己的情感，讓其能夠被聽眾所領會。

（二）語言與情感

在聲樂表演中，歌詞本身也是歌曲的重要組成部分，而在美聲里也不例外。歌詞和曲調之間是相互依存、相互襯托的關系。語言和樂曲之間會建立起聯系，幫助演唱者傳遞情感。因此，演唱者需要注重對于歌曲語言本身的把握，應該熟悉歌曲文本，體會作者所傳達的思想情感。

由于不同國家的語言不同，演唱者需要熟練掌握所唱歌曲的語言，并領會其特點。例如，在美聲中，較為常見的語言是漢語和意大利語。這兩種語言由于其結構不同，發(fā)聲不同，所以各自有不同的表演風格和演唱形式。演唱者需要熟練掌握所要演唱的歌曲歌詞，并要注意其與樂器、曲調的配合。

（三）控制音色

不同的音色所傳達的情感也是不同的。例如，寬廣嘹亮的音色給人以開闊感；婉轉低沉的聲音給人以憂郁苦澀之感。在美聲演唱中，由于其音域較為寬廣，且發(fā)音飽滿，所以音色更加多樣，表現力更強。

演唱者需要熟練掌握美聲相關技巧。在表演中，演唱者需靈活利用氣息與發(fā)音，實現自己的情感表達。

六、結語

美聲唱法是聲樂演唱形式中十分重要的一種演唱形式，靈活運用美聲技巧，可以增強舞臺感染力，體現演唱者的能力和水平。本文通過對美聲唱法的起源和發(fā)展歷史進行回顧、對美聲唱法特點，以及相關技巧和情感表達進行說明，簡要分析了美聲技巧如何使用，以及如何通過技巧和情感表達的有機結合來表現音樂作品，提高舞臺感染力。作為一門體系龐大、內容完備的聲樂體系，美聲唱法對于演唱者會有更高的技巧要求，需要演唱者結合自身的音色、唱腔特點等進行專業(yè)的技巧訓練，從而熟練掌握其獨特唱法，增強演唱能力。

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