楊夢陵

摘 要：基于作曲和編曲視角，探討傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合與創(chuàng)新。通過對傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的特點和表現(xiàn)形式的分析，提出傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的必要性和可行性。同時，探討傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合思路與融合技巧，并對一些具有代表性的融合音樂作品進行闡述，通過具體案例展示創(chuàng)新技巧在音樂作品中的運用。在此基礎(chǔ)上，總結(jié)出傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合與創(chuàng)新的路徑，并指出未來傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合與創(chuàng)新發(fā)展的方向。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；現(xiàn)代音樂；作曲編曲

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合是指將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的元素、表現(xiàn)手法和思想相融合，創(chuàng)作出新的音樂形式和音樂風(fēng)格。二者的融合不僅可以豐富音樂文化，還可以促進不同文化之間的交流。傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在音樂元素、表現(xiàn)形式、音樂思想等方面存在較大的差異，但這種差異也為二者的融合創(chuàng)造了更多的可能性。本文旨在從作曲和編曲視角探討傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合與創(chuàng)新，并通過具體案例分析，介紹融合音樂作品的創(chuàng)新思路和技巧，以為融合音樂的創(chuàng)作提供參考。

一、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的特點和表現(xiàn)形式

（一）傳統(tǒng)音樂的特點

傳統(tǒng)音樂具有傳承性、民族性和多樣性。在傳承性方面，傳統(tǒng)音樂有著悠久的歷史，代表著某個地區(qū)或某個民族的精神和文化傳統(tǒng)，其音樂元素和表現(xiàn)手法與其他音樂形式存在差異，具有獨特的風(fēng)格。在民族性方面，傳統(tǒng)音樂作為民族文化的重要組成部分，與民族的傳統(tǒng)文化、習(xí)俗和信仰密切相關(guān)，能夠使人們產(chǎn)生強烈的民族文化認同感。同時，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏方式嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，比較注重傳承傳統(tǒng)的音樂文化。在多樣性方面，傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式具有多樣性。

（二）傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式較為多樣，包括樂器演奏、戲曲音樂、民間音樂等。其中，傳統(tǒng)音樂中常見的樂器有二胡、古箏、琵琶、笛子、鑼鼓等，不同的樂器有著不同的音色和演奏技巧。傳統(tǒng)音樂的歌唱形式包括吟唱、說唱、對唱等，歌唱通常伴隨著樂器演奏和舞蹈。傳統(tǒng)音樂中的戲曲音樂包括京劇、黃梅戲、豫劇、越劇等，以唱腔、板式等為主要表現(xiàn)形式。民間音樂形式包括民歌、民謠、民間樂曲等。

（三）現(xiàn)代音樂的特點

現(xiàn)代音樂具有多元化、個性化和商業(yè)化的特點。在多元化方面，現(xiàn)代音樂包括多種不同風(fēng)格和流派的音樂元素，如搖滾、流行、電子、爵士等。同時，現(xiàn)代音樂的類型呈現(xiàn)多元化特征，不僅包括歌唱、演奏、合成、混音等多種表現(xiàn)形式，還包括電子音樂、數(shù)字音樂等。在個性化方面，現(xiàn)代音樂較為注重音樂風(fēng)格的個性化創(chuàng)新，致力于探索音樂的新形式和新風(fēng)格，通常用來反映現(xiàn)代社會的生活方式和文化，表達當(dāng)代人的心態(tài)、情感和價值觀念，滿足現(xiàn)代社會對音樂多樣化和創(chuàng)新性的需求。在商業(yè)化方面，現(xiàn)代音樂是現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，因此具有較強的經(jīng)濟效益和市場價值。

（四）現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式

現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)形式主要有電子音樂、現(xiàn)代爵士樂、搖滾樂等。其中，電子音樂指通過電子樂器和電子技術(shù)生成的音樂，包括電子舞曲、環(huán)境音樂、實驗音樂等?，F(xiàn)代爵士樂指在對傳統(tǒng)爵士樂的改編和演繹中，加入現(xiàn)代元素和技術(shù)，形成的一種新的音樂風(fēng)格?，F(xiàn)代搖滾樂繼承了傳統(tǒng)的搖滾樂元素，加入了新的音樂元素和表現(xiàn)形式。此外，還有融合了世界不同地區(qū)的音樂元素和風(fēng)格的世界音樂，例如拉丁音樂、非洲音樂。

二、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的必要性和可行性

（一）必要性

首先，傳統(tǒng)音樂不僅是人類文化和歷史的重要組成部分，而且具有獨特的民族風(fēng)格和地域特色，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行融合可以為現(xiàn)代音樂注入更多的文化元素和民族特色，使之變得更加具有多元性和包容性，從而能夠更好地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂。同時，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂都有其獨特的藝術(shù)魅力和文化價值，二者的融合可以創(chuàng)造出更加獨特和具有創(chuàng)新性的音樂形式，為音樂從業(yè)人員提供拓展音樂創(chuàng)作思路和豐富音樂表現(xiàn)形式的機會。其次，在經(jīng)濟全球化和文化多元化的背景下，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的融合已經(jīng)成為一種趨勢，通過傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的融合，能夠促進不同文化之間的交流，加深人們對不同文化的認知，增強人與人之間的情感溝通。再次，現(xiàn)代音樂市場需求在不斷變化，而將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行融合可以為市場帶來更多具有多元性和創(chuàng)新性的音樂產(chǎn)品，滿足人們的需求。最后，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在音樂素材和演奏技巧上都有其獨特之處，二者的融合可以提升音樂從業(yè)人員的創(chuàng)作技能。

（二）可行性

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合在當(dāng)前社會有著較強的可行性。隨著音樂制作技術(shù)手段和工具的日益成熟，傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的融合有了技術(shù)手段的支持。例如，通過數(shù)字技術(shù)可以將傳統(tǒng)音樂中較常使用的樂器的音色轉(zhuǎn)化為數(shù)字音頻，與現(xiàn)代音樂進行混音，實現(xiàn)二者的融合。

三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合思路

（一）音樂元素的融合

傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在音樂元素方面有著較大的差異。傳統(tǒng)音樂比較注重旋律、節(jié)奏、和聲、韻律等元素，而現(xiàn)代音樂則更注重聲響效果、編曲技巧和節(jié)拍感等元素。音樂從業(yè)人員在對二者進行融合時，可將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的音樂元素進行有機融合，使之產(chǎn)生新的音樂形式。具體而言，由于傳統(tǒng)樂器的演奏方式和聲響效果與現(xiàn)代樂器有較大的不同，音樂從業(yè)人員在融合傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂時，需要將傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代樂器的演奏方式進行有效融合，使之產(chǎn)生新的聲響效果和演奏風(fēng)格。在這個過程中，音樂從業(yè)人員需要掌握音頻效果器的基本效果和運用方法，還要掌握一些錄音技巧，比如混音技巧和多軌錄音技巧等。在傳統(tǒng)音樂中使用現(xiàn)代樂器，或者在現(xiàn)代音樂中使用傳統(tǒng)樂器，可以產(chǎn)生更加獨特的聲響效果。

（二）曲式和編曲方式的融合

傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在曲式和編曲方式上也有著很大的不同。因此，音樂從業(yè)人員在對傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂進行融合時，可將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的曲式和編曲方式相融合，以產(chǎn)生新的曲式和編曲方式。例如，將傳統(tǒng)音樂的曲式與現(xiàn)代音樂的編曲方式相結(jié)合，可以產(chǎn)生更加獨特的音樂形式。

傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂均具有獨特的文化元素和民族特色，因此在對二者進行融合的過程中，可充分融合傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂之間不同的文化元素，創(chuàng)造出新音樂文化[1]。例如，可在現(xiàn)代音樂中引用傳統(tǒng)音樂的主題和旋律，或者在傳統(tǒng)音樂中加入現(xiàn)代音樂的編曲方式，創(chuàng)作出更加多元化的曲譜。

四、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合技巧

（一）利用傳統(tǒng)音樂元素

利用傳統(tǒng)音樂元素是促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的主要方法。音樂從業(yè)人員可以根據(jù)不同的創(chuàng)作需求，選擇合適的傳統(tǒng)音樂元素進行應(yīng)用，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的有機融合。需要注意的是，在對傳統(tǒng)音樂元素進行運用時，音樂從業(yè)人員需要考慮其在作品中的比重、使用方式、變化形式等方面的問題，以達到創(chuàng)作目的，實現(xiàn)音樂效果的最佳化。傳統(tǒng)音樂在旋律、節(jié)奏、和聲、韻律等方面具有鮮明的特點，音樂從業(yè)人員可以利用這些元素進行融合創(chuàng)作。例如，美國作曲家Philip Glass在其專輯Glass：Anima Mundi中，融合了西方古典音樂的旋律和節(jié)奏元素，創(chuàng)造出了新的音樂形式。

（二）創(chuàng)造新的音樂元素

創(chuàng)造新的音樂元素是促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的重要技巧。音樂從業(yè)人員可以通過變形、重構(gòu)傳統(tǒng)音樂元素，引入現(xiàn)代音樂元素，融入文化元素，利用新的演奏方式、演唱方式、和聲和編曲技巧等，創(chuàng)造出新的音樂元素。在應(yīng)用這些技巧的過程中，音樂從業(yè)人員需要考慮如何將新的音樂元素與傳統(tǒng)音樂元素和現(xiàn)代音樂元素相融合，實現(xiàn)音樂風(fēng)格的統(tǒng)一性和音樂效果的最佳化。同時，對于新的音樂元素的使用，音樂從業(yè)人員也需要考慮其在音樂作品中的使用比例、變化形式、效果等方面的問題，以創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和藝術(shù)價值的音樂作品[2]。例如，在《查爾達斯舞曲》改編中，便有中國傳統(tǒng)樂器二胡的獨奏曲版本，為這首經(jīng)典樂曲帶來了獨特的音樂魅力。在2000年上映的電影《臥虎藏龍》中，作曲家譚盾結(jié)合了傳統(tǒng)的二胡演奏和現(xiàn)代的電子樂元素，創(chuàng)造出了獨特的音樂效果。

（三）熟練掌握編曲技巧

熟練掌握編曲技巧是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的關(guān)鍵。音樂從業(yè)人員不僅需要熟練掌握傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的編曲技巧，還需要掌握和聲和編曲的基本原理、音樂制作軟件和硬件的操作、多種樂器的演奏技巧，以及混音技巧和音頻效果器的運用等[3]。在實際創(chuàng)作中，音樂從業(yè)人員還需要根據(jù)創(chuàng)作需求，選擇合適的編曲技巧進行應(yīng)用，并對其進行合理的組合和創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出具有個性和藝術(shù)價值的音樂作品。在掌握上述技巧的同時，音樂從業(yè)人員需要熟練運用現(xiàn)代音樂的編曲技巧，將現(xiàn)代音樂元素與傳統(tǒng)音樂元素進行有機融合，綜合應(yīng)用現(xiàn)代音樂中的電子音樂、采樣、混響等技術(shù)，以及現(xiàn)代樂器的演奏方式。例如，中國二胡演奏家馬麗和音樂家王耀遜合作的《大英雄》。整首曲子以二胡為主導(dǎo)樂器，加入了電子音效和節(jié)奏，讓音樂更富現(xiàn)代感。

五、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合的創(chuàng)新路徑

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的呼應(yīng)

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合，需要體現(xiàn)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的呼應(yīng)，要真正做到傳統(tǒng)中有現(xiàn)代，現(xiàn)代中有傳統(tǒng)。音樂從業(yè)人員在實際創(chuàng)作中，首先要做到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在音樂風(fēng)格、樂器演奏和表現(xiàn)形式等方面的呼應(yīng)。傳統(tǒng)音樂注重樂器演奏的技巧和音樂氛圍的營造，現(xiàn)代音樂則更注重音樂節(jié)奏感和流行元素的體現(xiàn)[4]。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的作品中，傳統(tǒng)音樂的樂器演奏技巧與現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感和流行元素相互呼應(yīng)，形成了獨特的音樂風(fēng)格和氛圍。其次，要做到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在歌詞主題、歌唱方式和情感表達等方面的呼應(yīng)。傳統(tǒng)音樂的歌詞主題多為生活、情感和自然，歌唱方式也比較傳統(tǒng)，而現(xiàn)代音樂的歌詞主題和歌唱方式則更加多元化和個性化。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的作品中，歌詞主題和歌唱方式的呼應(yīng)可以更好地表達歌曲的情感和意境。最后，要做到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在文化背景和藝術(shù)理念等方面的呼應(yīng)。傳統(tǒng)音樂是一種文化載體，其蘊含的文化背景和藝術(shù)理念對現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有深遠的影響。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合的作品中，傳統(tǒng)音樂蘊含的文化背景和藝術(shù)理念可以與現(xiàn)代音樂的流行元素相互呼應(yīng)，為音樂帶來更多元、更具文化內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。

（二）各類元素的交融

在作曲和編曲視角下，音樂創(chuàng)作元素是非常多樣的。音樂從業(yè)人員在對傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂進行融合時，首先，要注重對音樂元素的創(chuàng)新，比如創(chuàng)造新的旋律、和聲、節(jié)奏、韻律等。音樂從業(yè)人員可以在傳統(tǒng)音樂中加入現(xiàn)代音樂的編曲方式和聲響效果，或在現(xiàn)代音樂中加入傳統(tǒng)音樂樂器的演奏，以實現(xiàn)全新的音樂效果。其次，音樂從業(yè)人員在傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的融合中也要注重對文化元素的應(yīng)用，以實現(xiàn)不同文化的交流和融合[5]。比如，可在現(xiàn)代音樂中引用傳統(tǒng)音樂中蘊含的文化元素，使創(chuàng)作的樂曲更具地域特色和文化魅力。最后，要積極地引入跨界元素。傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的融合可以通過加入舞蹈、戲劇、電影等其他藝術(shù)形式的元素，實現(xiàn)音樂與其他藝術(shù)形式的跨界融合，不斷挖掘傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在不同風(fēng)格中的融合潛力，實現(xiàn)音樂風(fēng)格的多元化。

六、結(jié)語

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合與創(chuàng)新是音樂發(fā)展的必然趨勢，也是文化多元性和包容性的重要體現(xiàn)。掌握傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合的創(chuàng)新思路和技巧，可以為音樂創(chuàng)作提供指導(dǎo)，也能夠促進不同文化之間的交流。未來，音樂從業(yè)人員應(yīng)進一步推動傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合與創(chuàng)新，探索更加多樣化和富有創(chuàng)意的音樂形式，為現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展做出更大的貢獻。

參考文獻：

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[5]劉洋洋.塤提相奏、心中之月：室內(nèi)樂《醉迷月宮》的作曲技術(shù)分析與音樂美學(xué)試解[J].北京電子科技學(xué)院學(xué)報，2022（3）：172-179.

作者單位：

貴州省歌舞劇院有限責(zé)任公司