【摘要】 節(jié)奏和音韻是詩歌音樂性的體現(xiàn)，是詩歌重要的外在表現(xiàn)形式。漢英格律詩在節(jié)奏和音韻上有各自的特色，本文比較二者的不同之處，總結(jié)不同譯派漢語格律詩的英譯詩體，分析漢語格律詩的節(jié)奏和音韻在英譯中移植的可能性。譯者應(yīng)當(dāng)認識到內(nèi)容與形式的相互依存性，不僅要理解原詩的意境與內(nèi)涵，也要注意格律的移植，拉近英語讀者與原詩的距離，使其最大程度獲得詩的審美體驗。

【關(guān)鍵詞】 節(jié)奏；音韻；移植；格律詩

【中圖分類號】H315? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）14-0115-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.14.036

一、漢英格律比較

（一）漢詩節(jié)奏

近體詩句內(nèi)平仄交替，每兩個字一節(jié)，若前一節(jié)是仄節(jié)，后一節(jié)必然是平節(jié)，再往后一節(jié)又是仄節(jié)，如此循環(huán)往復(fù)，交替出現(xiàn)。五言的四個基本平仄句式是平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平。格律詩的節(jié)奏是通過平仄交替實現(xiàn)的，每句除末尾字外，以兩個字為一個節(jié)拍單位，每一節(jié)的第二個字是節(jié)點，位于節(jié)點的字代表該節(jié)的平仄。七律在五律的基礎(chǔ)上擴展，在五言的句首加上“平平”或“仄仄”，形成七言的四個基本平仄句式。由此可見，格律詩的平仄是非常嚴格的，格律的條條框框使詩人不斷求新求變，在有限的形式中創(chuàng)造無限的美。

（二）英詩節(jié)奏

英語是重讀語言，漢語是聲調(diào)語言。重讀（stress）指在朗讀時強調(diào)某一個音節(jié)，增加其力度或長度，突出該音節(jié)與其他音節(jié)的區(qū)別，與之對應(yīng)的是輕讀。英語詩歌的節(jié)奏是通過音節(jié)輕重交替實現(xiàn)的，輕讀為抑，重讀為揚。音步（foot）是詩行的節(jié)奏單位，英詩的節(jié)奏劃分就是音步劃分。每個音步有不同的輕重音節(jié)組合方式，形成不同類型的格（meter）。英詩中有四種基調(diào)格：抑揚格，揚抑格，抑抑揚格，揚揚抑格。常見格型包括三步抑揚格、四步抑揚格，五步抑揚格等。重讀大多數(shù)情況下與單詞重音相合，單音節(jié)單詞作為詞匯單獨出現(xiàn)時，表現(xiàn)為絕對重讀，在句中與其他單詞一起出現(xiàn)時，表現(xiàn)為相對重讀。音步允許跨詞，所以會出現(xiàn)一個多音節(jié)單詞各音節(jié)被斷開，與其他單詞的音節(jié)組成音步的現(xiàn)象。

二、漢英用韻比較

漢英詩歌都存在押韻，“押韻的目的是為了聲韻的和諧，形成參差回環(huán)之音樂美”[1]，但二者的用韻方式存在很大差異。中國古典詩詞用韻傳統(tǒng)歷來已久，如果說先秦時期人們用韻是無意識且自由的，那么唐朝詩人創(chuàng)作格律詩則要按照韻書押韻，遵守嚴格的用韻要求，絕句和律詩偶數(shù)句必押韻，一韻到底。英詩的韻呈現(xiàn)多元化的特點，音韻表現(xiàn)手法更復(fù)雜多變，根據(jù)押韻是否嚴格，可以分為全韻和非全韻，前者包括陽韻（masculine rhyme），陰韻（feminine rhyme）和三重韻（triple rhyme），其余的都屬于非全韻，包括頭韻（alliteration），元音韻（assonance），輔音韻（consonance）等。其次，按照韻的位置，可以分為行尾韻（end rhyme）和行內(nèi)韻（internal rhyme）。

此外，英語格律詩韻式（rhyme scheme）多樣，用abcdefg等字母排列表示各種韻和押韻的詩行。英詩韻式繁多復(fù)雜，常見韻式包括鄰韻aabb，交叉韻abab，隔行韻abcb等，最后一個可以類比漢語格律詩的絕句。正因為英詩韻式的多元化，才產(chǎn)生了不同的詩體，正因為英詩韻式的多元化，才產(chǎn)生了不同的詩體，單單十四行詩就誕生了幾種詩體，比如莎士比亞體abab，cdcd，efef，gg，斯賓塞體abab，bcbc，cdcd，ee，雪萊體aba，bcb，cec，ede，ff。而漢語格律詩中卻從未以詩人命名“李白體”或“杜甫體”，只論李白風(fēng)格或杜甫風(fēng)格。漢語格律詩只有一個韻部，與英詩動輒兩個以上的韻相比，漢語格律詩顯得“規(guī)矩”得多。漢語韻式單一是以語言本身富韻為資本的，而英詩韻式雖豐富，正是對語言本身貧韻的補救[2]。

三、漢語格律詩英譯分析

長期以來，許多譯者漢詩英譯時苦于傳達原詩的內(nèi)容的同時移植原詩的形式，思考如何才能拉近外國讀者與原詩的距離，使其感受高度凝練的語言魅力。對于形式的移植，尤其是節(jié)奏和音韻的接軌，譯界主要有以下三種觀點。

第一，格律譯派主張原詩是格律詩，譯詩也應(yīng)該是律詩，要遵循原詩的格律，移植原詩的韻式。這一觀點有一定局限性，博大精深的漢語或許可以忠實反映原詩的內(nèi)容與形式，但英語未必有同樣的潛力。比如，漢語格律詩偶數(shù)句押韻方式直接移植到英語格律詩中，只有“abcb”韻式能與之吻合，這樣會導(dǎo)致一元韻式之精妙在英詩范疇內(nèi)變得枯燥無味，現(xiàn)成的多元韻式無用武之地，夸大了一元韻與多元韻的矛盾。正如陳登所言，如果一味亦步亦趨地追求語言結(jié)構(gòu)和內(nèi)容表述上的“信”，又可能使英語讀者失去對中國詩歌的興趣[3]。

第二，自由譯派主張將律詩譯為自由詩，認為英漢詩形式差距過大，節(jié)奏、音韻移植實為勉強，既然放棄了形式，就不必為節(jié)奏、音韻所束縛，索性就注重傳達內(nèi)容，有時只是在建行上遵循詩歌的形式，保留原詩的行數(shù)。自由詩譯派中有以翁顯良為代表的散體詩譯派，至于律聲，語言不同，自然有改創(chuàng)，他說“更不必受傳統(tǒng)形式的束縛，押韻不押韻，分行不分行，一概無所謂，豈不自由的很”[4]。

第三，半格律半自由派，黃新渠表示，我主張以半自由半格律體譯詩……能協(xié)韻的盡量協(xié)韻，不能協(xié)韻的不強求[5]。任偉認為，在翻譯格律詩詞的過程中，如恰能押韻，則更好，若不能押韻，則求其變通，音近即可，難協(xié)韻的就不必強求[6]。這種折中的做法不以原詩的格律當(dāng)作唯一依據(jù)，適當(dāng)套用英詩的格律，難度上較第一種有所降低，較第二種又有對自由度的把握，在實際翻譯中行得通，成為大多數(shù)譯者的選擇。

首先，舉王維《相思》及其三個英譯本為例：

這首五絕借物寄思，語言樸實飽滿，懷思之情真誠親切，語淺情深。三位譯者中，國外譯者弗萊徹?zé)釔壑袊幕?，譯著《英譯唐詩選集》是唐詩走向西方讀者重要的里程碑。“詩譯英法唯一人”許淵沖，其“三美論”將音韻從理論高度拉至人們的視野，將“音美”做到極致。前兩位譯者均采取韻體譯詩，韻式分別采用英詩常見的abcb和abab，同時借用英詩的格律，每行詩八個音節(jié)，一抑一揚，格律為四步抑揚格。兩首譯詩中的“twine”和“overload”都生動形象地描寫了植物生長的勃勃生機，體現(xiàn)了詩人對友人蔓延的思念綴滿枝頭。第三句中的“愿”和第四句中的“最”傳達出詩人真摯的情感，弗萊徹的“I pray”體現(xiàn)了詩人真切的期盼，許淵沖的“revive”更含欣喜之意。弗萊徹在最后一行將“it is”縮略成“tis”，且調(diào)整主謂賓結(jié)構(gòu)“tis the sign”至末尾處，使之押尾韻，忽視語法規(guī)則，是詩學(xué)范疇文字的自由，是詩歌特許權(quán)的體現(xiàn)。與前兩位譯者不同，賓納采取自由詩譯法，他和江亢虎合譯的《群玉山頭：唐詩三百首》英譯本中的譯詩基本上都是自由詩，不求押韻，把重心放在內(nèi)容意思的傳達上。賓納最后一句的“l(fā)ove”表達過于簡單、寬泛，情感流于表面，不如前兩位譯者的“fond remembrance/memories”真切可感。所以，前兩首譯詩講究不僅傳達意思，還兼顧格律，形神俱備，更勝一籌。

試看另一首格律詩《贈汪倫》的兩個英譯本。

贈汪倫

李白

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

To Wang Lun（Yang Jihe譯）

I am about to leave this place by boat，

When I hear from the bank your step and note.

The Peach Blossom Ponds a thousand feet deep，

But not so as the farewell mood you heap.

To Wang Lun（許淵沖 譯）

I am about to leave in a boat that I take，

When I hear on the shore footsteps of those who sing.

A thousand fathoms deep is the Peach Blossom Lake.

It's not so deep as the friendly feeling you bring.

這首七絕送別詩先敘事后抒情，用比物手法表達了真摯的情誼，無形的情誼在“千尺深”潭水參照下化為有形，“不及”二字一出，更顯詩人豪邁不羈，率真自然。兩首譯詩都是抑揚格占大多數(shù)，所以格律分別是五步抑揚格和六步抑揚格，符合英詩的節(jié)奏。原詩一 二四行押韻，兩位譯者都采取英詩常見的押尾韻的方式，移植英詩的韻式，分別為“aabb”和“abab”。雖然兩位譯者的韻式和音步節(jié)奏選擇不同，但都不約而同選擇了英詩對應(yīng)的格律?！疤じ琛笔敲耖g歌曲的一種方式，一邊踏步一邊唱歌，兩位譯者在字面上都表達了出了這層意思，同時兼顧了音韻。譯文一翻譯成“step and note”，“step”和“note”兩個詞分別以清輔音/p/和/t/結(jié)尾，讀來仿佛遠處的聲音飄蕩而來，歡快輕盈，與原詩中的“忽”相對應(yīng)。最后一句中的“farewell”點明全詩“送別”的主題，比許淵沖的“friendly feeling”更加切題。其次“deep”與“heap”雖然跨行，但語義上彼此關(guān)聯(lián)，一個形容詞，一個動詞，都傳達出了桃花潭水之深，送別情誼之厚，這種別出心裁的巧妙的聯(lián)系可以看出譯者深厚的翻譯功底。譯者不僅要忠實地再現(xiàn)原作的思想內(nèi)容，更要考慮詩人用詞的色彩、詩歌的節(jié)奏、韻律以及它們的相互協(xié)調(diào)等[7]。兩位譯者都做到了原詩意思的傳達，以及音韻、節(jié)奏的移植，使讀者獲得詩歌美的享受。

再看賀知章《詠柳》的英譯。

賀知章的這首七絕借柳表達出對春的贊美，流露出逢遇早春的欣喜之情。一 二四行尾“高、絳、刀”押韻。譯者采取韻體詩譯法，行尾的“made，cascade，blade”不僅押韻，而且呼應(yīng)原詩的三個韻腳，可見譯者希望通過此告訴英語讀者漢語律詩的押韻方式，可謂用心良苦，雖然沒有遵循英詩常見韻式，但這種創(chuàng)造性的翻譯也為他們所能接受。其次，首句中“jasper”和“jade”押頭韻，“jade”和“made”押元音韻，用韻豐富、緊湊，仿佛讓人看到柳樹臨風(fēng)起舞的身姿。第二句中“cords”和“cascade”押頭韻清輔音/k/，讀起來使人感受到柳枝輕盈之美。通過這些音韻手法，使柳樹的特點躍然紙上譯文，可謂精妙。聲音負載著意義，詩中的思想和情感能夠通過詩的形式創(chuàng)造或增值[8]?？v觀譯詩，雖然節(jié)奏偏向自由詩，但是能押韻便押，尤其是頭韻的頻繁使用，使柳的雅姿和風(fēng)的歡快躍然紙上，傳達出詩人對柳樹的喜愛，對早春的贊美，對大自然的熱愛。音韻也是表意抒情的重要手段，當(dāng)無法很好移植英詩的節(jié)奏時，仍然可以適當(dāng)增加韻的使用，恰到好處地使用頭韻，傳達原詩的意思也使情感隨之流露，最大程度拉近了原作與英語讀者的距離。

四、結(jié)語

通過以上對比對漢語和英語格律詩，表明二者在節(jié)奏和音韻上都存在明顯差異，這種差異給漢語格律詩英譯帶來一定困難，但總得來說不可譯因素產(chǎn)生的距離可以通過形式的移植得到彌補。亦步亦趨照搬原詩的格律不僅很難實現(xiàn)也沒有必要，而全然不顧原詩外在形式隨心所譯，把詩變成散體詩也無法使讀者感受格律詩的藝術(shù)美。從上述英譯詩作的分析中可以看出，半格律半自由譯法最能將詩的內(nèi)涵、節(jié)奏和音韻盡可能滿足英語讀者對詩歌認知的需要。外在的格律是為內(nèi)在的情感服務(wù)，翻譯過程中形義的充分結(jié)合能使目標讀者獲得更高層次的詩歌審美體驗。

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作者簡介：

許悅，女，福建莆田人，在讀碩士，主要從事英語筆譯研究。