張雅男

[ 關鍵詞] 高職音樂；鋼琴即興伴奏；能力培養(yǎng)

即興演奏能力是一個合格音樂家的基本素質(zhì)，無論是獨奏還是合奏，高職音樂專業(yè)學生都需要具備一定的即興演奏能力。早在文藝復興時期，即興演奏就已經(jīng)成為鋼琴音樂家的必備技能，特別是在巴洛克時期，即興演奏成為音樂家們最耀眼的光芒，比如說巴赫和亨德爾都有驚人的即興演奏能力。鋼琴爵士樂的一個重要特點便是即興演奏，許多爵士樂隊的即興演奏主要包括演奏者根據(jù)歌曲的和聲框架輪流演奏。

一、高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力概述

即興創(chuàng)作是鋼琴演奏人員的本能，為什么有些音樂人不僅能跟隨歌手的即興伴奏，還能準確預測主唱的旋律方向？這就好比，如果我們今天開車上路，每次都能遇到不同的路況，如果我們每次都需要經(jīng)過大腦思考才能做出判斷和反應，那就太晚了。例如，如果有人突然穿過街道，我們可能不會做出超過0.1 秒的反應，這個時候應該剎車或轉(zhuǎn)彎，如果連剎車和油門在左還是在右都需要臨時思考，轉(zhuǎn)彎也要分析是向左還是向右，那么時間根本不夠。因此，這種情況通常需要大腦在思考和判斷時間之外的直接反應，這通常被稱為直覺或本能反應。就像我們饑餓時候想要吃飯，口渴想要喝水，困倦想要睡覺，疲憊想要休息，眼睛里有沙子想要眨眼，喉嚨干燥想要咳嗽，等等，這些都是我們的身體根據(jù)環(huán)境和本能的反應，這些反應不需要經(jīng)過大腦的邏輯思考，這些均是天生的身體本能。這部分能力實際上是可以獲得的，今天，我們還將探討人們怎樣利用后天的力量來發(fā)揮這些才能，而即興表演能力也是這些能力之一，它可通過培訓來獲得。高職音樂專業(yè)學生鋼琴即興伴奏能力的訓練，要求學習者在鋼琴演奏過程中產(chǎn)生本能反應，并在此訓練基礎上產(chǎn)生肌肉記憶，進而進一步培養(yǎng)其即興彈奏的能力。本文將通過對高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力訓練的通俗講解，對學習者在高職音樂專業(yè)學生鋼琴即興伴奏能力訓練中的主體作用，以及指導教師在高職音樂專業(yè)學生鋼琴即興伴奏能力訓練的輔助效果等展開探討，力求從多維度提升高職音樂專業(yè)學習者的鋼琴即興伴奏能力[1]。

二、學生：高職音樂專業(yè)鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的主體

即興伴奏主要包括兩種能力，一種是伴奏能力，另一種是即興演奏能力，二者都需要經(jīng)過學習和訓練。伴奏能力是基礎和前提，如果高職音樂專業(yè)學生想要擁有伴奏能力，則需要學習足夠多的音樂理論知識，并能夠?qū)⑵鋬?nèi)化為實際技能。在音樂理論方面，通常建議對音樂的三個要素進行平衡研究：旋律、節(jié)奏和和聲。例如，在旋律部分，我們首先需要掌握的是音階，高職音樂專業(yè)學生不僅需要熟悉音階的位置，還要能夠熟練地彈奏。如果我們想演奏好流行音樂，我們需要熟悉所有主要的音階，如果我們想演奏好爵士樂，我們需要熟悉所有中世紀的音階。對于節(jié)奏部分，我們應該首先掌握節(jié)拍和各種音符的計時，并能夠?qū)⑵鋺糜谖覀冏约旱臉菲餮葑嘀小τ诤吐暡糠?，我們首先要學習音程、和弦結構、不同和弦的顏色、和弦發(fā)音和和弦進行。當這些基礎到位后，我們應該繼續(xù)練習伴奏。首先，高職音樂專業(yè)學生應該先學習老師的方法或其他人在音樂中使用的伴奏方法，當剛開始學習時，可以先練習有音樂的伴奏，目的是反復練習直到能夠使用無音樂即興伴奏。只有學生達到不跟隨音樂就能演奏時，這些技巧才能真正內(nèi)化為其自己的技巧，只有這樣，這些內(nèi)化的技巧才能由學生通過本能進行直接演奏，但這種內(nèi)化過程需要很長時間的訓練[2]。

我們以鋼琴伴奏的基本和弦反轉(zhuǎn)為例，在學習和弦變化的開始，當學生從一個和弦轉(zhuǎn)換到下一個和弦時，其應該根據(jù)語音引導的原理，計算如何保留更多常見的音符，減少手指變化。當學生技術越來越熟練時，即興演奏便不需要經(jīng)歷計算的過程，因為習慣和記憶已經(jīng)在學生體內(nèi)形成，他們可以在最短的時間內(nèi)迅速做出反應。然而，從需要計算到不需要計算這一過程是較為漫長的，需要學生反復練習許多和弦反轉(zhuǎn)，中國古話“熟能生巧”便是如此。根據(jù)筆者的經(jīng)驗，如果高職音樂專業(yè)學生能夠在不聽音樂的情況下進行演奏和演唱至少100 首不同風格的歌曲，那么即興創(chuàng)作和弦和歌曲伴奏的技術將大幅度提升。許多學生看到這個數(shù)字都會感到害怕，但成功沒有捷徑，最快的捷徑便是循序漸進地練習，當然，還有一個重要的前提，就是要用正確的方式去實踐。只有練習足夠多的歌曲，我們才能在即興演奏時，迅速反映出當我們聽到此旋律時應該使用哪一個和弦，只有聽足夠多的歌，我們才能在聽到一個曲調(diào)時預測下一個旋律的方向，伴奏也可以提前做出反應。學生作為自身鋼琴即興伴奏能力提升的主體，更應該在日常學習生活中跟隨教師的教學步驟，及時練習，增加練習頻率，通過伴奏能力和即興演奏能力的雙重學習，不斷提升自身鋼琴演奏能力，使自己能夠成為一名合格的鋼琴演奏者。學生一定要認準自己的定位，不要操之過急，在多次練習的基礎上，豐富鋼琴音樂理論知識，提升即興演奏能力。

三、教師：高職音樂專業(yè)學生鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的輔助

培養(yǎng)學生的即興技能需要教師的更多支持，部分高職音樂教師可能從未體驗過鋼琴即興演奏的樂趣，因此，他們在教學中無法意識到即興表演的重要性和必要性，目前其已經(jīng)能夠逐漸學習一套教學體系，通過對表演歌曲的風格進行分析，能夠指導學生提升即興伴奏能力。盡管一些教師意識到并愿意在教學中這樣做，但他們?nèi)栽诓粩嗵剿?，試圖找到更加正確的方法，提升學生即興演奏能力。先教學結構和旋律會比直接教學即興演奏更好，我們必須承認，即興創(chuàng)作并非理論教學，其幾乎完全是學生直覺的情感反應，但這并不意味著我們的學生能夠自己進行即興演奏創(chuàng)作。通過具有標準化技能和規(guī)定的音樂教育，很難培養(yǎng)學生的即興創(chuàng)作能力。但是，當教師完全放棄傳統(tǒng)的學習時，學生便變成了不可知論者和無能者。他們能否在受控的教育環(huán)境中接受特殊培訓？換句話說，教師能否結合傳統(tǒng)音樂教育教授即興表演嗎？即興演奏能力是被教授的、被發(fā)現(xiàn)和發(fā)展的，還是被培訓和提升的？這些問題都值得我們的高職音樂教師深思。

（一）借鑒奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發(fā)學生音樂興趣

教師應在即興演奏課程中考慮到奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發(fā)學生音樂興趣。即興演奏實踐的基礎是基于奧爾夫教學的一個特點，通過音樂實驗喚醒學生對音樂的興趣，并通過音樂實驗實現(xiàn)即興演奏。在奧爾夫的方法中，即興表演從簡單的學生游戲開始，并能夠在整個課程中持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展。學生們從簡單的重復和模仿開始，隨后在教師的指導下能夠逐步開始即興創(chuàng)作，漸漸地，他們能夠?qū)W會對音樂做出反應，并能夠利用原有的聲音來創(chuàng)造出其他聲音，節(jié)奏也是模仿和重復平行節(jié)奏的重要工具，學生通過音樂實驗，在激發(fā)興趣的同時，還能夠掌握更好的節(jié)奏，提升節(jié)奏感和樂感，這對于后續(xù)的即興演奏是有重要意義的。奧爾夫認為，在課堂上把學生限制在五個音高很重要，因為這種模式能夠使他們的創(chuàng)造力更容易被激發(fā)出來，在學生的創(chuàng)造力不斷被激發(fā)出來之后，學生可以在教師的指導下通過音樂實驗，適當?shù)剡M行即興演奏創(chuàng)作，這能夠在短時間迅速提升高職音樂學生即興演奏鋼琴音樂的能力[3]。

（二）為學生創(chuàng)造自然放松的教學環(huán)境，并適當?shù)卣T導學生的創(chuàng)造沖動

教師應在即興演奏教學中為學生創(chuàng)造自然放松的教學環(huán)境，并適當?shù)卣T導學生的創(chuàng)造沖動。對于每個器樂學習者來說，發(fā)展即興創(chuàng)作演奏能力的第一條重要規(guī)則便是大膽而一致地進行即興創(chuàng)作。因為不做是根本問題，做好才是問題的層次。然而，由于即興表演過程和結果的不確定性，兒童和成人最初都不敢參與這項活動。俗話說，凡事先難后易。如果教師能為學生創(chuàng)造一個自然放松的環(huán)境，并鼓勵和適當?shù)卣T導學生創(chuàng)造沖動，學生就可以開始第一次勇敢的嘗試，長期堅持下去，學生的音樂和潛力就會得到很好的發(fā)揮。如果學生總是害怕失敗，總是害怕羞恥，總是膽怯，而教師也沒有采取有效措施幫助他們，鼓勵他們打破桎梏，他們可能永遠不會有第一次，不可能體驗到成功的快樂和喜悅，即興演奏的萌芽也會枯萎。明智的教師在指導學生即興訓練時，不能以專家的口吻，從專業(yè)技術的角度出發(fā)，過度評價學生演奏能力的好壞。只有在學生養(yǎng)成了即興創(chuàng)作的習慣之后，教師才能適度地提出一些適當?shù)囊庖姾徒ㄗh。如果我們以與成熟音樂相同的方式來判斷高職音樂專業(yè)學生的鋼琴即興演奏，我們可能會發(fā)現(xiàn)學生的許多缺點，甚至使其變得敏感。因此，在學生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)中，教師明智、寬容和熱情的態(tài)度極為重要。

（三）全面提高教師即興伴奏能力，從學生的角度研究教學

教師應在即興演奏課程中全面提高教師即興伴奏能力，從學習者的視角研究課程，以提高學生練習興趣。對聲樂老師而言，強大的即興伴奏能有助于提高課堂氣氛，并培養(yǎng)學習者對歌曲的濃厚興趣，而由于“即興”是“現(xiàn)場”的，所以它能夠隨著歌曲的情感以及學習者對歌曲的反應，來調(diào)節(jié)歌曲中所要伴奏的速度、音調(diào)、力度等，成為聲樂老師所必需的教學技術，關鍵就是多彈多練，更多的思考和更多的練習才能讓我們的音樂教學越來越迷人。即興演奏創(chuàng)作原則主要有接近原則、白色空間的原則、預先考慮原則、呼吸原則、回旋余地原則等。比如說，在呼吸原則中，教師可以結合自己在課堂教學和舞臺實踐中的經(jīng)驗，引導學生在日常生活中更加注意合作意識的培養(yǎng)，我們應該有呼吸的責任感，并在實際表演中注意伴奏對象的感受，如果有緊急情況，使用鋼琴即興伴奏和弦或力度和速度等技術手段來幫助表達。未來高職音樂專業(yè)教師應逐步積累經(jīng)驗，以更好地全面提高教師即興伴奏的能力。

即興伴奏有助于提高學生的演奏技巧，無論是專業(yè)的音樂家、音樂老師，還是普通的音樂愛好者，彈鋼琴和唱歌都是每個人都想擁有的技能。但那些聽到一首歌的人如何立即演奏它，這是因為他們有非常扎實的鋼琴即興演奏能力。然而，這種技巧總是讓許多鋼琴學習者頭疼，找不到方法，以至于他們不愿意學習。教師應結合近多年的教學實踐和理論研究，從即興思維的“歷史與現(xiàn)狀”“整體與部分”和“作品的思考”三個方面，以及教師在課堂教學、舞臺實踐和社會普及中“有限”的鋼琴即興伴奏，闡述自己的一些想法和觀點。鋼琴即興伴奏應該“因地制宜”“因人而異”“根據(jù)需要而變化”。接著，從鋼琴即興伴奏的歷史和現(xiàn)狀、高職音樂教師培訓、課程設置、學生學習情況、歌曲創(chuàng)作和即興創(chuàng)作意識、舞臺實踐和課堂教學、教師的選擇和專業(yè)評估建設，以及對作品本體論分析等方面的闡述，提出縱向、整體梳理即興伴奏的相關問題。在理論講解過程中，教師們應及時給出學生積極的反饋，并分別提出不同的問題，此外，教師應引導高職音樂專業(yè)學生在日常教學中注重基礎知識和鋼琴基本技能的練習，并擁有“音樂視野”。在實踐中，教師應該更多地思考同理心，從學生的角度研究教學，然后再回到理論總結，從而使得音樂理論、視唱練耳、和聲和音樂形式的學習更加規(guī)范化。教師要堅持學習，堅持多彈多練，更加注重耳朵的聽覺體驗，在教學中根據(jù)具體情況為教學和學生“留白”。

四、總結

即興演奏能力的培養(yǎng)需要堅實的理論基礎和熟練的鋼琴操作，以及演奏者強大的心理素質(zhì)。只有這樣，即興創(chuàng)作能力才能逐漸提高。因此，首先高職音樂專業(yè)學生需要學習正確的理論和方法，隨后通過日復一日的反復訓練，最終將理論和技巧內(nèi)化為本能的表演和反應，從而培養(yǎng)即興伴奏的能力。高職音樂教師也要不斷豐富自身即興伴奏理論水平和能力，從學生角度出發(fā)思考鋼琴即興伴奏教學，借鑒奧爾夫教學方法的特點，通過音樂實驗激發(fā)學生音樂興趣，為學生創(chuàng)造自然放松的教學環(huán)境，并適當?shù)卣T導學生的創(chuàng)造沖動，全面提升學生鋼琴演奏綜合能力。