朱泱衡

在當(dāng)代西方音樂創(chuàng)作中，有這樣一位特立獨(dú)行的猶太作曲家，他從不盲目追求新穎的技法，其音樂也不歸屬于任何流派。小提琴家耶胡迪·梅紐因曾這樣評(píng)價(jià)他：“他是一個(gè)‘奇跡……如同赫拉克勒斯（Heracles）一般，挑起了世間的喜悅和痛苦?！彼褪前?nèi)斯特·布洛赫（Ernest Bloch）。

布洛赫的音樂語言獨(dú)特而真實(shí)，他的音樂作品時(shí)常亮相于各大音樂舞臺(tái)，備受演奏家推崇。布洛赫十分受人尊敬，漢斯·馮·彪羅曾將巴赫、貝多芬和勃拉姆斯歸結(jié)為“三B”作曲家，而當(dāng)下的許多愛樂者認(rèn)為布洛赫也能被并入這一行列。

布洛赫于1880年出生在瑞士日內(nèi)瓦，自幼深受猶太宗教的影響。后來布洛赫出國游學(xué)，遠(yuǎn)離了宗教環(huán)境，也逐漸失去了和猶太事物的聯(lián)系。直到1901年，布洛赫結(jié)識(shí)了一位名為艾德蒙·弗萊格的猶太作家，弗萊格對(duì)猶太民族的堅(jiān)毅情感深深烙在布洛赫心中，使其開始逐步在音樂中探索猶太文化。

本期拿索斯唱片收錄了布洛赫的三部中提琴與樂隊(duì)作品，分別是《美名大師》（小提琴和樂隊(duì)改編）、《中提琴與管弦樂組曲》以及《希伯來組曲》，由美籍華裔中提琴家蕭紅梅與布達(dá)佩斯交響樂團(tuán)合作演釋。三部作品在音樂風(fēng)格、旋律發(fā)展以及配器手法上都非常相似，且這三部作品都帶有猶太民族的風(fēng)格色彩。

《美名大師》原本是布洛赫為小提琴和鋼琴而作，在此唱片中由蕭紅梅改編為中提琴和樂隊(duì)共同演釋。第一樂章“懺悔”，源自猶太教贖罪日儀式中的懺悔部分，其中的“懺悔”主題奠定了該樂章的情感基調(diào)。音樂伊始，作曲家以中提琴呈現(xiàn)了一段憂郁婉轉(zhuǎn)的旋律，引出了猶太圣詠曲調(diào)。隨后，以長時(shí)值的和弦為伴奏凸顯了自由抒情的主旋律，音樂被蒙上了神秘而憂郁的色彩。隨著音樂的不斷發(fā)展，伴奏織體發(fā)生了變化，琶音的出現(xiàn)使得旋律更加流動(dòng)。在這一樂章中，增二度裝飾音的出現(xiàn)平添了幾分異域音樂色彩。

第二樂章“即興創(chuàng)作”，其原文為意第緒語“Nigun”，譯為“旋律”或“曲調(diào)”。該樂章借鑒了來自俄羅斯哈希德教派的曲調(diào)，呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)是“A—B—A”。A段的旋律風(fēng)格莊嚴(yán)沉重，伴隨樂隊(duì)強(qiáng)力度的開始，聽眾感受到了強(qiáng)大的聽覺沖擊。A段結(jié)束在D大調(diào)五度上行的旋律中。帶著這種高昂的情緒，音樂進(jìn)入了B段。B段與A段形成了鮮明的對(duì)比，B段的風(fēng)格更像是一種猶太民間舞蹈音樂。

第三樂章“圣經(jīng)中的喜悅”，透過其中輕快的節(jié)奏和華麗的旋律，聽眾可以感受到猶太教宗教儀式歡快和喜悅的氣氛。作曲家從不盲目炫技，他希望能夠以音樂傳遞猶太儀式文化的精髓。該樂章的主題共出現(xiàn)了三次，調(diào)性各異，以對(duì)位的筆法寫成，這也是布洛赫創(chuàng)作的特征。

在這部作品中，蕭紅梅通過高超的演奏技藝，使中提琴奏出的音色十分接近小提琴。此外，中提琴低沉質(zhì)樸的音效在無意間烘托了作品的宗教性。蕭紅梅在演奏的過程中情緒激昂而不失理性，她用中提琴發(fā)出了最美妙且極具表現(xiàn)力的音色。

第二部作品是《中提琴與管弦樂組曲》。全曲包括四個(gè)樂章，其中第一樂章和第四樂章的規(guī)模相當(dāng)龐大，極具新意。在第一樂章中，作曲家使聽眾置身于原始的大自然中，感受來自原野的呼喚。中提琴奏出主題旋律，樂隊(duì)輔以伴奏，幾個(gè)聲部不斷交替出現(xiàn)。接下來的快板段落充滿著異域風(fēng)情，布洛赫將其描述為“帶有猶太風(fēng)格”的旋律，與第一段慢板形成對(duì)比。隨后，布洛赫以一個(gè)簡短的高潮結(jié)束了第一樂章。第二樂章為諧謔曲段落，包含了許多細(xì)碎的動(dòng)機(jī)，作曲家將其描述為“混合了怪誕奇異的性格與諷刺神秘的情緒”。第三樂章一開篇就展現(xiàn)了非常明顯的猶太音樂語匯，增二度音程和半音頻繁出現(xiàn)。布洛赫將該曲的第四樂章描述為“他寫過的最愉快的段落”，作曲家在其中運(yùn)用了東方音樂元素——五聲音階和八聲音階，整體的結(jié)構(gòu)框架為“A—B—A”，其中B部分進(jìn)一步發(fā)展了第一樂章和第三樂章的樂思，對(duì)兩個(gè)樂章進(jìn)行了呼應(yīng)。第四樂章在歡快且有力的齊奏中走向尾聲。

最后一部作品是《希伯來組曲》。作曲家通過頻繁變調(diào)，為第一樂章注入了濃郁的猶太音樂特點(diǎn)。樂章開篇建立在G旋律小調(diào)上，臨時(shí)升降號(hào)的使用讓旋律整體聽上去充滿了異域風(fēng)味。此外，布洛赫還在這一樂章中大量運(yùn)用連音線，加強(qiáng)了旋律聲部的連貫性和歌唱性。布洛赫在第二樂章描述了一幅古代祭司莊嚴(yán)地登上耶路撒冷圣殿的景象。他在伴奏部分運(yùn)用對(duì)位寫法的同時(shí)，還在主題旋律部分插入了短小緊密的附點(diǎn)節(jié)奏型，使音樂極具畫面感。第三樂章在風(fēng)格上與第二樂章相近，作曲家大量運(yùn)用了附點(diǎn)節(jié)奏型以及連弓的演奏方式。相較第二樂章，第三樂章中的復(fù)調(diào)織體更加明顯，音響效果也更為立體飽滿。此外，在樂隊(duì)伴奏的部分采用了柱式和弦，既推動(dòng)了旋律的發(fā)展，也突出了全曲的恢弘氣勢(shì)。

如同中提琴家蕭紅梅所言，我們總能在布洛赫的作品中感受到民族的精神和振奮人心的力量。布洛赫對(duì)自己猶太民族身份和文化有著深切的認(rèn)同感，為二十世紀(jì)的西方音樂帶來了獨(dú)特的音樂語匯與表達(dá)，由此形成了自己獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格。