岳鴻雁 唐詩毓

關鍵詞：視覺傳播 書籍設計 最美的書 轉(zhuǎn)型設計 設計觀念

引言

如何以東方哲學思維深耕本土文化，找到中國設計語言，適應技術變革和當代用戶需求，一直是中國設計師思考的問題。從世界各國設計發(fā)展史來看，意大利、法國、德國、日本、瑞士、北歐設計都形成了具有較強辨識度的設計風格，在文化認同和對外傳播方面起到了重要作用，在全球化的傳播中創(chuàng)造了鮮明的本土文化符號。相比之下，“中國語境”下的設計語言范式還不明顯。然而在書籍設計領域，一批具有鮮明設計風格的設計師正在以自己的書籍設計實踐推動中國原創(chuàng)設計，在后現(xiàn)代文化語境中構建了具有東方氣質(zhì)的書籍形態(tài)，體現(xiàn)了東方文化意蘊，向世界傳播了中國文化。

技術和媒介環(huán)境的變革改變了書籍的閱讀形態(tài)，也改變了人類的閱讀行為，隨著數(shù)字技術的變革，設計工具的使用以及設計媒介的表達，設計傳播的過程都呈現(xiàn)了與以往不同的模式。現(xiàn)代社會的生產(chǎn)模式從追求標準化、大規(guī)模的福特主義轉(zhuǎn)向以科技為基礎和以定制化來滿足個性化需求的后福特主義時代，出版業(yè)伴隨著中國文化產(chǎn)業(yè)的整體變化和消費主義盛行帶來的消費偏好的轉(zhuǎn)變，嘗試做出更多元的探索。與此同時，越來越多中國平面設計師選擇自主創(chuàng)業(yè)，以個人設計師身份參與到出版產(chǎn)業(yè)的多元競爭中。文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，讀者的多元訴求，使得中國書籍設計正在經(jīng)歷轉(zhuǎn)型設計。

201 5年，卡內(nèi)基梅隆大學的特里·厄溫教授在服務設計以及社會創(chuàng)新設計的基礎上提出了轉(zhuǎn)型設計（Transition Design）理念，聚焦“世界性地方主義”的需求，提出生活方式的概念變化將帶來基礎設施的重新構想。轉(zhuǎn)型設計面向可持續(xù)發(fā)展的未來，強調(diào)一種基于本地和區(qū)域化的生活方式，同時，在信息和技術交流以及意識方面又是全球化的，并從4個方面加以闡述，1.變化的世界觀（Vision for Transition）2.變化的理論（Theories of change）3.觀念和立場（Mindset and posture）4.新的設計方法（New ways ofdesigning）[1]。其中變化的世界觀強調(diào)世界性地方主義，一種多元的在地化的思考；變化的理論強調(diào)知識體的持續(xù)進化，復雜的生態(tài)體系始終是動態(tài)變化的；而觀念和立場則指在變化的時代必須始終尋找變化的自我，用不同的方式與外界互動；最后，新的設計方法則是指轉(zhuǎn)型設計師不斷尋找可能性，同不同的設計方法帶來用戶觀念的變革。當代中國書籍設計師在書籍設計實踐上基于地方文化和中國文化尋找符號，又和全球的設計方法進行對接，回應著轉(zhuǎn)型設計觀，帶來數(shù)字時代書籍閱讀體驗的變化。（圖1）

一、中國書籍設計面臨的時代轉(zhuǎn)型

在書籍設計理論界，從1980年代以來，反映書籍設計實踐和理論的書籍層出不窮，如中國現(xiàn)代書籍裝幀藝術史論的開拓者邱陵先生撰寫了新中國第一本系統(tǒng)的書籍裝幀史論專著《書籍裝幀藝術簡史》[2]，書籍設計師呂敬人的《書籍設計基礎》[3]從理論和實踐對書籍設計做了歸納整理，他在1996年第一次提出了書籍設計的概念，將其納入整體設計的范疇。余炳南的《書籍裝幀設計》[4]、邱承德的《書籍裝幀設計》[5]、宋新娟和何方等人的《書籍裝幀設計》[6]都對書籍設計進行了概念和方法的梳理。上述研究主要集中在設計實踐本身，缺少從設計現(xiàn)象角度的宏觀分析。

當代西方學術界和實踐則主要從書籍設計在推動文化認同的作用、紙質(zhì)書的閱讀體驗和電子書的設計等方面對書籍設計理論進行了延展。如理查德·道布爾迪分析了企鵝出版社在揚·齊休帶領下對經(jīng)典書籍的復蘇?！捌簌Z構圖規(guī)則”暗含的是一整套網(wǎng)格系統(tǒng)的實施，包括“所有企鵝系列每本書的寬與高、封面的視覺大小、封面與書脊的字體區(qū)域、書脊標簽的位置與風格以及標簽上的字體”[7]。Stuart強調(diào)通過攝影、插圖、紙張、印刷等共同創(chuàng)造“書籍體驗”，突出書作為物的美和活力以及對讀者的有效信息傳達[8]。安德魯從書籍設計流程、書籍設計過程中的相關角色、書籍構成等多方面進行分析，并提出文獻法、分析法、表現(xiàn)主義手法、概念法等設計方法，特別是網(wǎng)格的運用[9]。Jon強調(diào)通過回顧印刷術的歷史，強調(diào)書籍設計在數(shù)字時代的作用，電子媒介設計也應如書籍設計者一樣應尊重讀者或用戶的需求，讓讀者忽視界限而專注順暢的閱讀[10]。在對設計元素的功能性考察之外，也有學者強調(diào)設計元素如何被社會和文化價值所塑造，如何反映社會、文化和政治意識形態(tài)。

1995年，第四屆全國書籍裝幀藝術展在北京舉辦，書籍整體設計的概念進入讀者的視野。從2003年伊始的由上海新聞出版局主辦的“最美的書” 評選活動每年評選優(yōu)秀圖書，并參評在萊比錫舉辦的“世界最美的書” ，已成為中國書籍設計界知名名牌，并為中國書籍走向世界搭建了有利平臺。截止2022年，已有446本書獲評“最美的書”，23本獲評“世界最美的書”。2007年，中國出版政府獎設立，每三年評選一次，書籍裝幀設計獎同樣作為重要獎項位列其中。伴隨著書籍設計評比的推出，一批具有影響力的中國書籍設計師脫穎而出，形成了鮮明的設計語言。黃永松、呂敬人、寧成春、劉曉翔、朱贏椿、趙清、韓湛寧、周偉偉、袁銀昌、張志奇、潘焰榮等老中青三代書籍設計師以其個性鮮明、傳統(tǒng)結合現(xiàn)代的設計實踐引領了書籍設計的潮流，構建了當下具有活力的書籍設計生態(tài)。他們繼承尋找傳統(tǒng)的文化符號和設計語言，又尋找適合當代審美需求的表達方式。在國內(nèi)理論界，還鮮少從設計轉(zhuǎn)型的角度探討當代中國書籍設計師作為一個群體所做出的書籍創(chuàng)新設計實踐，本文嘗試做出回應。

二、中國當代書籍設計師的設計實踐

本文以深度訪談和網(wǎng)絡民族志為主要數(shù)據(jù)收集方法，使用扎根理論的三級編碼體系為數(shù)據(jù)分析方法，通過對設計師經(jīng)驗故事的觀察記敘，深入設計文化的深層，洞察設計師的設計觀念和設計語言。2020-2021年，雅昌文化集團聯(lián)合中國出版協(xié)會書籍設計藝術工作委員會在B站舉辦了“Live！制書實話”系列直播公開課，邀請16位知名書籍設計師進行網(wǎng)絡直播講座 ，每次講座時間為1-2.5小時，單集直播在線人數(shù)最高達到24萬人，從傳播效果上反映了當代書籍設計師的影響力。筆者從組織（身份）、物質(zhì)（代表作）、觀念（主要觀點）來做分析，將16位設計師的觀點進行梳理，同時結合重點設計師的訪談，探討現(xiàn)代語境下中國設計師的轉(zhuǎn)型。

（一）開放性編碼：在開放性編碼階段，筆者對講座進行反復收聽、記錄、整理，劃分設計概念類屬與賦值標準，建構一級編碼，獲取50個編碼，涉及設計環(huán)境、設計行為、設計材料、設計形式、設計方式、設計工具、設計理念、設計傳播、設計溝通等方面，并形成初始范疇，見表1。

（二）主軸性編碼：第二階段，依據(jù)“關聯(lián)原則”對初級編碼進行比較與分析，將相關性強的編碼類別集合，進一步概括和總結獲得相應主范疇，并使用“概念化”手段抽象構建主軸類別：分別為設計行為-設計符號-設計方法-設計觀念四個緯度，見表2。

（三）選擇性編碼：第三階段，建立解釋性框架。對相關內(nèi)容編碼發(fā)現(xiàn)，當代中國書籍設計師強調(diào)書籍作為一種信息媒介，一種文化載體，一種文化符號，體現(xiàn)著人與物之間的關系。因此，本研究在構建主軸編碼的基礎上，引入“轉(zhuǎn)型設計”的理論視角，描繪4個觀念維度之間的深層結構，從人與物的關系上提出中國書籍設計師轉(zhuǎn)型的轉(zhuǎn)型設計模型，強調(diào)人與物的間性設計，而這也和中國傳統(tǒng)理念對待人與物的關系相互應和（表3）。

三、中國當代書籍設計師的轉(zhuǎn)型設計路徑

（一）行為變革：從工具理性和人文理性邁進

書籍設計囊括了字體設計、版式設計、印刷設計、平面設計、色彩設計、裝幀設計等專業(yè)細分門類，又與現(xiàn)代的視覺傳達、交互設計、產(chǎn)品設計等領域多有交叉，也體現(xiàn)了有關信息設計、通用設計、用戶體驗、情感設計、可持續(xù)設計、轉(zhuǎn)型設計等新的設計理念。中國書籍設計師從最初不適應到主動擁抱新技術、利用新技術，到重新反思并強化自己的主體設計語言，經(jīng)歷了從工具理性到人文理性的發(fā)展階段。

計算機技術的興起帶來了設計行為的變革，計算機輔助設計將設計師從繁重的美術勞動中解放出來，讓設計師的創(chuàng)意更加自由。計算機輔助設計時代的到來，讓網(wǎng)格設計為主的借助數(shù)學精準分割的設計方法成為版式設計主流。設計工具的變化使書籍設計師在設計行為中開始強調(diào)理性的思考和邏輯的力量。設計師劉曉翔就認為網(wǎng)格對書籍設計而言就如同骨骼，沒有網(wǎng)格，整本書就會像一盤散沙，而且通過網(wǎng)格設計，可以提升效率，而且達到多人協(xié)作而具有統(tǒng)一風格的目的。通過網(wǎng)格設計理性構建版式邏輯，通過信息設計合理規(guī)劃視覺秩序，在邏輯與秩序中追尋美的表達，最終成就書籍藝術。在此階段，設計師學習了西方的設計理論，強調(diào)工具重要性，適應了書籍出版產(chǎn)業(yè)的統(tǒng)一化、標準化要求。

此后，新的設計方法、設計軟件和呈現(xiàn)技術不斷改變著視覺傳達的意義，參與式設計、用戶設計和人因設計將設計師的注意力從單純的對產(chǎn)品、圖形、版面的設計轉(zhuǎn)變到對信息交互和情感體驗的設計上。[11]

隨著時代發(fā)展，設計師開始反思技術工具與創(chuàng)意思想之間的關系，認識到設計最打動人心的本質(zhì)在于表象之下的情感、思考、邏輯以及意義的表達，實現(xiàn)了工具理性與人文理性兼具。（圖2）

對人文理性的關注讓他們回到對人的閱讀體驗的關注。以潘焰榮創(chuàng)作的書籍設計作品《節(jié)氣的情緒》為例，處處透露出設計師在設計過程中的人文關懷。在書籍內(nèi)容的選題上，潘焰榮選擇了節(jié)氣的情緒這種具有傳統(tǒng)意蘊的抽象內(nèi)容，以設計師洪衛(wèi)老師所設計的節(jié)氣為題的當代書法藝術作品為基礎，最終呈現(xiàn)了為表達節(jié)氣的情緒這一藝術概念而設計制作的書籍。有別于以往出版書籍所承擔的傳播知識、教化大眾的媒介意義，《節(jié)氣的情緒》以表達朦朧感性的人文關懷為創(chuàng)作目的。（圖3）

在書籍承載媒介的選擇上，設計師重視紙質(zhì)書本身的觸感，強調(diào)人的感受。潘焰榮對紙本情有獨鐘，他擅長體察、發(fā)現(xiàn)不同紙的紋理與氣質(zhì)，為需要呈現(xiàn)的作品挑選最契合的紙本。在設計《節(jié)氣的情緒》時，他選取了60克的手工宣紙來承載洪衛(wèi)老師所設計的創(chuàng)意字體，手工宣紙獨特的纖維紋理與質(zhì)感，與枯筆寫就的字體中的枯墨與飛白相得益彰，最大限度地烘托傳統(tǒng)書法的筆觸質(zhì)感。同時，潘焰榮選取來自兒時集市中常見的蠟光紙，將節(jié)氣的民俗氣息加入作品中，同時，色彩艷麗的蠟光紙加入到筆墨與宣紙之間，仿佛PS中的一個調(diào)整層濾鏡，在豐富畫面構成、增強作品觀賞性的同時，把煙火氣息與情緒波動加入到原本嚴肅、抽象的藝術字體之中，中和了字體原本的疏離感與距離感。（圖4）

在對于書籍功能性的探索上，潘焰榮在書中加入了相框設計，將24張圖以散裝的方式嵌入到硬紙板夾套里。讀者可以將喜歡的作品從書中取出，單獨裝裱為一個相框，裝飾在家中。設計師通過設計拓展了書籍功能，增加了書籍的交互性與功能性；預設了讀者閱讀行為，使閱讀行為不再局限在書籍之上，使閱讀融入到讀者日常起居空間中，為讀者帶去人文關懷。

在被科技和理性浸染的世界，設計師重視書籍的物理屬性，同時思考材質(zhì)和文本背后的生命屬性，以一種具有人文理性的視角去看待書籍和人的關系，審視文本。

（二）符號變革：從物質(zhì)符號到精神符號深入

中國傳統(tǒng)設計思維中，從自然中提取物象，提取過程中包含著設計師自身觀物的體驗與思考，形成的符號既是物象也是意象，反觀作品，也可從中再次觸摸到創(chuàng)作者的創(chuàng)作過程與所表之意，符號連接了設計師與讀者。

當代設計師從自然物象與日常生活的經(jīng)驗中汲取靈感、提取設計符號、構成設計語言與表達。他們從傳統(tǒng)中版書汲取設計的靈感，通過拆解、解構中國傳統(tǒng)書籍的尺寸比例、天頭地腳、版式結構、排版特點、字體特征、構成元素、裝飾圖案、配色方法、紙本材質(zhì)、印刷方式、裝訂方式等具體物象中，提取可以設計中挪用的物質(zhì)符號。設計師馬仕睿嘗試在書籍設計中保留文字的豎排版；設計師張曉棟從唐代的龍鱗裝吸取靈感，設計了現(xiàn)代版龍鱗裝的《三十二篆金剛經(jīng)》和經(jīng)龍裝的《紅樓夢》。

設計師通過有形的形體表達無形的意義，引導觀者尋找精神的桃花源，通過符號傳遞情感和表達精神的象征意義。設計師潘焰榮認為“東方傳統(tǒng)的閱讀習慣與視覺經(jīng)驗已達到相當高的美學層次，我所思考并實踐的便是認識傳統(tǒng)，并將傳統(tǒng)有效地轉(zhuǎn)化為當代視覺構建的邏輯，對我來說這樣的傳古會給閱讀者帶來一份極具生命力的閱讀體驗。我希望自己的作品可以引領讀者親身去體驗傳統(tǒng)紙張煥發(fā)的魅力”。設計師趙清強調(diào)“我的設計語言流露出了故鄉(xiāng)的溫暖與潮濕，江南的山水詩畫和人間煙火，單純與極致。設計師的挑戰(zhàn)就是確立自己的圖式語言。我喜歡偏理性的，偏安靜的，現(xiàn)在越來越做的空靈了。作為東方人，還是要回到自己的本源，回到自己從小到大接受滋養(yǎng)的東西上來。像我覺得東方的書籍真的就是江南這種文雅、柔軟、潮濕、委婉的感覺，真的很契合”。

當代書籍設計師從物質(zhì)符號到精神符號的挖掘，正是深入中國文化內(nèi)核，尋找“象”的表意過程，形成具有中國精神內(nèi)涵的書籍設計。

（三）方法變革：從平面設計到策劃設計轉(zhuǎn)型

書籍工業(yè)出版過程中，各個環(huán)節(jié)的設計分工越發(fā)精細，從策劃到取材，從內(nèi)容到編排，從設計到印刷，都被分工細化到各個獨立的部門中。獨立書籍設計師們在分工細化的潮流趨勢中反其道而行之，嘗試從內(nèi)容開始獨立策劃書籍設計，從內(nèi)容到設計到形態(tài)到意義形成完整的藝術表達。

設計師白鳳鹍為了設計《東坡樂府·雅集》，將歷史上有關蘇東坡的公版書全部找來，包括現(xiàn)存日本的宋版書，審視蘇東坡的生平與人生態(tài)度。在設計中，他將蘇東坡的生平和其詩詞作品一一對應，強化編年體形式，插入蘇東坡的書法作品。為了減少現(xiàn)代人對其的疏離感，他設計了以東坡生活為線索的日歷以及根據(jù)蘇東坡詞做的填詞筆記本，增加了書籍的生活場景感，并提取東坡的人生態(tài)度特質(zhì)作為文本的點睛之筆。在封面設計中，他沒有使用常見的宋畫，而是用鮮明的撞色表征蘇軾的人生態(tài)度。（圖5）

來自臺灣的獨立出版人、設計師蔡仕偉則以系統(tǒng)調(diào)研的方式研究中國民藝，為當代設計的格物致知提供了新的思考路徑。他策劃設計了《首抄本》《守藝人》《集物志》三本雜志書，獨立策劃采訪編輯設計并出版，形成一整套完整的創(chuàng)作流程。以《守藝人》為例，他以關注、記錄、推介為目的，以人文關懷為核心，以工藝歷史（源流考證、技藝傳承）、藝人現(xiàn)狀（生存狀態(tài)、工藝品質(zhì)）、采訪操作（調(diào)查記錄、工序流程）、編輯執(zhí)行（設計制作、推廣傳播）為流程，以紀實感、溫度感、體驗感為選材標準，以獨立性、真實性、認知度為內(nèi)容標準，全面記錄了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)河北蔚縣剪紙。他跳出設計物功能和利用的角度，從人的角度看待書籍，為書籍設計增加了更豐富的感知緯度，通過書籍的圖文呈現(xiàn)了“含有歷史、文化、記憶、經(jīng)驗的場域空間”，也為書籍設計賦予了更加深厚的意義，即書籍設計應體現(xiàn)書的溫度、氣質(zhì)和精神。（圖6）

隨著科技的發(fā)展，閱讀載體的變化，當電子書以其便利性和快捷性部分地承擔了紙質(zhì)書知識傳播的功能后，紙質(zhì)書籍面臨著大眾 、分眾和小眾三個方向的發(fā)展，書籍設計師面向更開放的語義系統(tǒng)尋找自己的視覺語言。他們通過參與書籍設計的前期編輯、內(nèi)容設計、后期宣傳，以及大量的設計展覽、講座宣講，甚至IP授權、聯(lián)名，延展了設計傳播路徑，形成了動態(tài)的設計傳播過程。

（四）觀念變革：從文化迷失到文化自覺

當代書籍設計師，經(jīng)歷了來自西方的思潮、審美、工業(yè)、生產(chǎn)、技術等沖擊，在審美與技術的不斷迭代下，在設計實踐過程中，重拾文化自覺。中國傳統(tǒng)設計思想為當代設計師們提供了豐富的給養(yǎng)，在思維方式和價值取向上幫助設計師重新思考書籍的定位。在書籍的物理空間之外，他們試圖營造一個可游可居可行的精神空間。

設計師趙清在訪談中就認為，“一開始我創(chuàng)作了大量的圖形海報，會有借鑒，會跟著（西方）潮流各種變換都走了一遍”，但是他逐漸還是從中國文化中找到了自己的設計語言，“對傳統(tǒng)不是形式上的復制，那是沒有意義的，一定是其他內(nèi)在的東西，是魂和神。我們還是要追求文人的內(nèi)心的表達。比如設計中那種禪意的空靈，版面做減法，而不是做加法。要把書籍想象成一個容器一樣，是空靈的。當然還有節(jié)奏和整體感。書籍是由多面單頁組成的連續(xù)整體，是流動的，在三維空間里產(chǎn)生第四維空間，就是時間。同時我們一直追求一種象，中國傳統(tǒng)文化中的這個象非常博大精深，它不是形式，而是有更深層次的豐富的表達”。

在挖掘傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵方面，設計師朱贏椿的設計實踐有著具有哲學本源意義上的思考。他在自己的工作室種菜種花，用五年時間觀察蟲子、蝸牛、蜘蛛、蚯蚓在大自然留下的痕跡，收集菜葉，洗干凈、壓平，掃描，就變成了擁有蟲子痕跡的字庫，創(chuàng)造了堪與宋畫、書法媲美的藝術表現(xiàn)。他對這些蟲子寫下的文字進行分類，編輯，對其圖文關系、體例進行精心設計，最終出版了《蟲子書》。他沒有具體的傳統(tǒng)物象，但是他又處處比照應和著傳統(tǒng)的哲學，這種對自然的關照，對生命的認識是來源于中國天人合一、仰觀俯察的思想本源，最終呈現(xiàn)在書籍這個載體上，不僅獲得了國人的喜愛，也獲得了國際讀者的認同。

結論

本研究通過對內(nèi)容分析，構建了當代書籍設計師從設計觀念到設計符號、設計行為、設計方法的轉(zhuǎn)型設計與傳播路徑（圖7）。中國當代書籍設計師吸收了西方的設計經(jīng)驗，同時立足于中國傳統(tǒng)的文化，中國傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗、認知圖示、文化記憶幫助中國書籍設計師形成具有中國特色的設計語言，形成如下特征：

第一，設計行為：當代書籍設計師大量學習新的設計工具，吸取西方設計理念，如網(wǎng)格設計、信息設計等，融入到自身的設計過程中，形成新的視角和方法。

第二，設計符號：設計師通過尋找、再現(xiàn)、編碼文化符號，形成設計圖式，喚起受眾心目中的解碼過程，呼應受眾的認知圖式，文化共享的模式深植于不同民族的視覺經(jīng)驗和生命記憶中。

第三，設計方法：當代書籍設計師不滿足為書籍做包裝，注重強調(diào)整體設計，策劃設計，從內(nèi)容上介入設計流程，在書籍設計中形成“含有歷史、文化、記憶、經(jīng)驗的場域空間”。

第四，設計觀念：書籍設計師在圖形符號之外，回歸文化本源，進行再梳理再探索，尋找東方的視覺經(jīng)驗和書卷傳統(tǒng)，用傳統(tǒng)的感物方式去理解人與書的關系，通過建立自己的圖式語言，表達自我的主體經(jīng)驗，形成當代語境下對傳統(tǒng)文化的再設計，對中國設計語言的再詮釋，包含著從文化迷失到文化自覺的探索，而這一探索過程面臨著設計語言的范式選擇與審美價值觀念的沖突。

書籍設計不僅僅是針對靜態(tài)書籍所承載的字體、版式、印刷、裝幀等方面的設計，而是融入了讀者認知、體驗和傳播的動態(tài)接受過程，設計過程受到社會文化和審美的影響，也參與到社會文化的動態(tài)傳播中，更在縱向的時間維度上影響文化傳承，反映時代變遷。