李省 肖宇強 王璞一

摘要：數字時代，基于計算機技術形成的像素藝術，以其獨特的藝術處理方式促進了“花瑤挑花”文創(chuàng)產品的多維創(chuàng)新，也為非遺文化長久發(fā)展注入了新的活力。本文通過對“花瑤挑花”的藝術特征及傳承困境進行分析，總結出“像素藝術”與其二者之間的內在契合性，并結合二者的藝術特征，提出“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計應突顯地域文化、與時俱進、促進多方參與和可持續(xù)發(fā)展。根據文創(chuàng)設計案例及分析，展示了文創(chuàng)設計中將“像素藝術”和“花瑤挑花”有機結合的過程，最后對該文創(chuàng)設計的未來發(fā)展方向提出了建議。研究將解決“花瑤挑花”面臨的困境，為其他非遺文創(chuàng)設計和可持續(xù)發(fā)展提供參考，以帶動區(qū)域文化和經濟發(fā)展的目的。

關鍵詞：像素藝術 “花瑤挑花” 文創(chuàng)產品設計 可持續(xù)發(fā)展 創(chuàng)新設計 非物質文化遺產

一、引言

挖掘可持續(xù)的傳承方式是助力文化發(fā)展的重要一環(huán)。針對“花瑤挑花”傳承和發(fā)展面臨的困境，找到新穎獨特的路徑，對發(fā)展傳承“花瑤挑花”尤為重要，也對促進當地相關產業(yè)經濟發(fā)展有促進作用。

筆者通過研究對比發(fā)現，“像素藝術”的藝術特征與“花瑤挑花”的技藝特征有著很強的契合度，此外，現在具有“像素藝術”特征的產品多被制造業(yè)批量生產，這種制式化生產對于解決“花瑤挑花”制作時間長、難度大和區(qū)域局限性的生產弊端有著積極的作用。將“像素藝術”和“花瑤挑花”的藝術設計與生產進行融合，創(chuàng)新設計出的文創(chuàng)產品，通過吸收“像素藝術”多變、前沿與有趣的特點，打造出更多“花瑤挑花”紋樣的文創(chuàng)作品款式，實現文創(chuàng)設計可持續(xù)發(fā)展的目的，將促進“花瑤挑花”的產業(yè)化發(fā)展。“像素藝術”和“花瑤挑花”結合所對“花瑤挑花”等傳統(tǒng)手工藝與現代藝術風格結合的可持續(xù)發(fā)展路徑的探索也具有研究意義。

二、“像素藝術”的發(fā)展及應用研究

（一）“像素”和“像素藝術”

計算機的發(fā)明為藝術和科學領域帶來了翻天覆地的變化和影響，“像素（Pixel）”即是在此技術發(fā)展背景下形成的專有詞匯①。具體來說，像素由電腦上有固定位置和顏色的小方塊組成，圖像的顯現和變化由這些小方塊來決定。同時像素也是一種計量單位，以數碼相機的分辨率為例，分辨率越高包含的像素越多，圖像就越清晰，圖像的顯現質量和內容也更佳。

“像素藝術”是一種獨特的審美表現和創(chuàng)作風格，最初是因為技術受限，人們將電腦上的圖片放大后看到許多小方塊，因此得到靈感。在進行后續(xù)的藝術創(chuàng)作時，逐漸演變成了一種“有顆粒感”的數位藝術創(chuàng)作風格。時至今日，雖然人們已經有條件創(chuàng)造更加高清的圖片和作品，但由于“像素藝術”特殊的藝術風格，很多設計師和藝術家仍然選擇保留這種像素感風格的藝術形式，并將這種藝術表現形式運用到日常創(chuàng)作中。

（二）“像素藝術”和類似“像素藝術”的表達應用

如今，“像素藝術”的應用領域越來越廣，例如，服裝設計、游戲設計、交互界面設計、數字媒體設計、工業(yè)產品設計和建筑設計等?！跋袼厮囆g”可以將像素從一個簡單的色塊，通過點、線、面的不斷變化，編排成具有趣味性的平面圖案和產品造型，也可以通過編程將其加工為具有時代感的單機游戲，甚至可以成為建筑的造型結構。

“像素藝術”的視覺特征應用廣泛，它的發(fā)展方向并不單一，現存多種藝術或者數字技術也具有類似“像素藝術”的視覺特征，具體包括十字繡、“馬賽克”藝術、二維碼等。

三、 “花瑤挑花”工藝及工藝傳承面臨的困境

（一） “花瑤挑花”工藝

“花瑤挑花”作為國家級非物質文化遺產，起源于漢代，是流傳于湖南溆浦地區(qū)瑤族的民間技藝。這種通過淺色線在深色粗布的經緯紋理上穿引，并挑出豐富的花樣紋理的傳統(tǒng)技藝，至今仍然在當地村民的服飾上使用，是當地乃至全人類歷史上璀璨的藝術瑰寶?！疤艋ā弊鳛榇汤C的一種針法，從古至今，多運用于門簾、荷包、頭巾、鞋襪、裙褳、腰帶等生活服飾用品上①?！盎ì幪艋ā钡募y樣取材多來源于大自然和當地村民的日常生活，不同地域和民族的挑花各具特色。

（二）工藝傳承面臨的困境

首先，隨著現代制造業(yè)技術的發(fā)展，高效率的機械加工替代了手工刺繡，“花瑤挑花”選用的布料也從最早開始的手工織造的深藍色棉質面料，換成了機械生產的化纖面料，失去了原有的民族韻味。加之各種同類的快銷產品的出現，打擊了手工藝人對“花瑤挑花”創(chuàng)作的熱情。其次，年輕一代的瑤族人外出求學打工，對本族的文化藝術失去了學習的機會和興趣，老一輩的手工藝人找不到合適的傳承人，導致了工藝傳承的衰落②。最后，隨著人們審美意識的提高，各種設計風格不斷涌現，“國潮”等各類新潮創(chuàng)意圖案的沖擊，使得現有的傳統(tǒng)紋樣不能滿足消費者的審美需求，“花瑤挑花”制作的物品也從人們的生活用品逐漸變成收藏品和工藝品。

四、“像素藝術”與“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計的共通性

（一） “像素藝術”理念在文創(chuàng)產品設計中的應用

“像素藝術”文創(chuàng)產品通常將圖片或者圖案像素化，然后將平面圖案賦予到相應的產品上，常見的載體多為手機殼、背包、手提袋，鑰匙扣等生活用品，這種文創(chuàng)產品多因為創(chuàng)意圖案IP具有相應的價值③。例如，三星堆博物館用三星堆IP打造的像素系列文創(chuàng)禮品，將擁有千年歷史的國寶與現代誕生的“像素藝術”結合，使產品具有文化與科技的碰撞感。同時，精美的工藝品在“像素藝術”的裝飾下，價值也得到了提升；在時尚領域，多個時尚品牌的服裝設計和裝飾品設計都能夠找到“像素藝術”的蹤影。

在游戲設計中，“像素藝術”在20世紀80年代利用得最多，如“小霸王”游戲機里面的經典游戲“超級瑪麗”“魂斗羅”和“吃豆人”，這些經典游戲IP基于“像素藝術”而獲得成功，至今仍然在為相關企業(yè)持續(xù)創(chuàng)造著經濟價值。

玩具也是“像素藝術”的典型產品代表。從最開始的小方塊，到根據步驟和要求拼插出的各式各樣的造型，樂高公司通過“像素藝術”打造出獨特的玩具生態(tài)，利用消費者的想象力賦予了品牌強大的產品創(chuàng)新力，得到了消費者的青睞。

（二）“像素藝術”與“花瑤挑花”的內在契合性

“像素藝術”的視覺特征給人一種朦朧感和秩序感，讓人們能夠從模糊的圖片樣式中準確地看出設計者想要表達的設計思想，它在抽象概括和具象表現之間找到了很好的臨界點，在宏觀和微觀中找到了很好的平衡點。“像素藝術”具有復制性、秩序性和純粹性，使用了該特征的產品，容易制作且容易表現，使用過程中有集體趣味和想象趣味。從簡單的一維，到復雜多變的二維，甚至到有趣生動的三維，獨特的“像素藝術”特征很好地應用在各類設計的方方面面，并且藝術表現效果顯著。

“花瑤挑花”這一項傳統(tǒng)技藝，是用線在粗布上刺繡出紋樣圖案，并根據不同的裝飾需求選取色彩多變、紋路各異的布和線?！盎ì幪艋ā蓖ㄟ^線的穿插，用“-”“I” “X ”“+”“/ ”和“＼”6種基本針法，挑出各種小花，展現出的視覺語言與“像素藝術”的藝術特征是相似的①。如圖1所示，筆者在實地調研中，拍攝到手工藝人正在創(chuàng)作單色的“花瑤挑花”紋樣作品。

通過將“像素藝術”和“花瑤挑花”二者具有的特征進行對比，如圖2所示，可以發(fā)現二者都具有自然性、復制性的視覺語言，形式上，都具備幾何風格②。將二者有機結合，能夠使“花瑤挑花”紋樣在視覺藝術方面與時俱進地創(chuàng)新發(fā)展，國潮風……多種風格兼容的作品將脫穎而出。

“花瑤挑花”與像素藝術的結合，也可以突破應用維度的限制，使其在一、二、三維和虛擬維度的應用綻放光彩。特別是在設計領域，其應用迸發(fā)出的設計火花，除了促進平面設計和繪畫藝術領域的創(chuàng)新，還將會為軟件交互界面、裝置藝術和游戲設計等領域帶來不一樣的交互體驗的創(chuàng)新，為服裝和建筑設計等領域帶來別樣的視覺沖擊。另外，二者結合的文創(chuàng)設計與研發(fā)，將會促進生產力和文化的多維度發(fā)展。由此，基于“像素藝術”表達的“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計需具備相應的設計原則與方法。

五、 基于“像素藝術”表達的“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計方略

（一）設計原則

基于“像素藝術”表達的“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計，應在設計過程中注意遵守以下原則：

1. 地域文化原則

在產品中很好地體現出地域文化既是文創(chuàng)產品設計的重要環(huán)節(jié)，也是該文創(chuàng)產品區(qū)別于其他產品最直觀的表現方式，還是決定消費者是否購買的重要因素，甚至能夠決定一個地域產業(yè)的發(fā)展和文化傳播③。“花瑤挑花”顏色對比鮮明，紋樣多為當地特色圖案，因此，在結合“像素藝術”表達的“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計過程中，所設計的紋樣風格，需要有當地的民俗特征和文化語言，這樣的產品在地域文化的加持下，能與其他文創(chuàng)產品很好地區(qū)分開。

2. 數字化原則

建立數字化紋樣數據庫是一種保護非物質文化遺產的措施④。在數字化設計過程中，利用軟件將設計好的平面圖案或者已有版權的圖案進行“像素化”處理，得到符合“花瑤挑花”風格的紋樣，再進一步根據“花瑤挑花”的藝術特征對紋樣進行處理，最終得出相應的設計方案。在此過程中的各個步驟都可以實現數字化儲存，方便后續(xù)批量化處理設計作品并提供良好參考依據。除此之外，還可以通過數字媒體和交互設計，打造“像素藝術”風格的“花瑤挑花”相應的宣傳動畫和小游戲，能夠給人帶來新的視覺交互體驗。在湖南瑤族旅游區(qū)域的電子地圖和二維碼等宣傳媒介，以及適用于景區(qū)的數字交互裝置上，都可以采用“像素化”的特征，通過平面、三維、VR/AR/MR等展示體驗，為當地進行人文歷史與自然景觀的旅游宣傳，為游客帶來全方位的文化體驗。

3. 與時俱進原則

將傳統(tǒng)技藝與現代制造工藝相結合，能夠很大程度上促進非遺技藝與時代審美的結合。將“像素化”處理好的紋樣，交給生產廠進行文創(chuàng)產品制造，批量產出“花瑤挑花”文創(chuàng)產品。在此過程中“花瑤挑花”也可以與地方特色相結合，打造“花瑤挑花+”服務設計品牌，達到“一村一品”的發(fā)展模式，品牌效應將為“花瑤挑花”的發(fā)展帶來很大的幫助?！盎ì幪艋?”品牌可以和博物館，地方特色農產品或者品牌產品聯名，打造“花瑤挑花+”文物的特色文創(chuàng)，如推出網紅奶茶與“花瑤挑花”結合的特色包裝設計等措施，將傳統(tǒng)文化與流行元素相結合，深入發(fā)掘“花瑤挑花”的文化內涵和藝術特征，結合“像素藝術”和其他時下流行的文化，打造出受年輕人歡迎的“國潮”文創(chuàng)產品。

4. 多方參與性原則

多方參與是指與“花瑤挑花”文創(chuàng)設計流程相關的機構和人員都能夠參與到文創(chuàng)設計的過程中，形成一個“上游—中游—下游”（如圖3所示）合作設計的良好循環(huán)模式，這樣能夠以人為中心進行設計，在各個環(huán)節(jié)中及時地調整設計思路和策略?！吧嫌巍笔侵赣僧數卣?、相關藝術協會、保護組織、非遺手工藝人和投資者等組成的文化保障部分，能夠為“中游”“下游”提供相關政策、非遺技藝，以及所需原料和文化內涵等一手資料，這是為“花瑤挑花”的保護和傳承提供基礎保障的重要的一環(huán)；“中游”是指由設計者，參與非遺項目的高校師生和文化企業(yè)等組成的設計中堅力量，其根據“上游”提供的資料和“下游”反饋的設計需求和意見進行文創(chuàng)產品的設計；“下游”是指消費者以及由生產商、經銷商、文博場館等組成的宣傳營銷部分。經銷商需要洞悉消費需求，將消費者最直觀的建議和看法反饋給“上游”和“中游”，讓其及時調整設計方案和目標策略。

5. 可持續(xù)發(fā)展原則

非物質文化遺產歷經滄桑發(fā)展至今，離不開文化的傳承。同樣，文化的傳承也離不開非遺的保護發(fā)展，這種發(fā)展應該遵守可持續(xù)性的原則 。

（二）設計案例及方法分析

在文創(chuàng)設計過程中，需要先進行產品調研，對用戶需求與用戶畫像進行分析調研，再進行文化的選擇和提取，最后進行最終的文創(chuàng)設計并得到結果。研究以手提包文創(chuàng)設計為案例展示。

1. 產品調研

產品調研關乎設計好的圖案能否找到好的文化載體，筆者選擇了女性使用的手提包作為產品調研對象。目前，手提包在女性包具飾品中的銷售占比逐漸增大。青年女性群體購買包具飾品多為尋求多樣化的購買行為，手提包能夠成為女性成熟、獨立、美麗的魅力象征。在價格方面，除了知名奢侈品品牌包飾，其余產品價格相對適中，適合中等收入水平的女性購買。由此，選擇手提包為設計調研對象，能夠為“花瑤挑花”的文化內涵找到有活力的、合適的產品載體。

2. 用戶畫像

需要對用戶的各類特征進行分類標識，便于我們有針對性地進行文創(chuàng)設計。通過用戶調研與訪談了解到，在同齡女性中，在不同的社會關系和行為特征的標簽下，對于手提包的功能、造型和文化等屬性的需求有較大區(qū)別。為此，針對普通的單身青年白領女性群體進行深入調研與訪談，發(fā)現該群體大多收入中等，熱愛時尚穿搭，愿意嘗試新鮮事物。相較于其他群體，她們更愿意購買文創(chuàng)紀念產品。同時，在購買手提包時，會對同款產品的不同顏色和細小的裝飾差別產生選擇困難的情況，甚至會出現二者或者多者都購買的沖動。因此，采用“一包多樣”的綠色可持續(xù)設計方案，將緩解該女性群體選擇困難的局面。

3. 文化的選擇和提取

根據地域文化原則，找到文化形象。對那些有特色的文化特征或者形象進行抽象提取，可以分析哪些前沿的設計風格可以被融合利用?！盎ì幪艋ā钡募y樣不乏動物形象的紋樣，由此可以初步選擇以國寶熊貓為主體，秉持與時俱進的設計原則，在熊貓的造型上進行國潮風格和水墨畫風格的設計，設計中結合湖南當地的特色風景圖案，并保留“花瑤挑花”的藝術特征，使其很好地融合在一起。同時考慮CMF設計中的C—顏色（Color），選擇了“花瑤挑花”常用的“紅”和“藍”兩種顏色。以下是在田野調查過程中，拍到的花瑤田野風景照片，以及其與熊貓形象二者結合的設計流程。依據數字化原則，借助相關電腦軟件，將作品“像素化”處理，利用Photoshop中的濾鏡工具，選擇像素化，調好參數即可。也可以選擇一些在線工具，例如Pixelmash、SpritecraftFull和Pixelator等專業(yè)軟件輔助轉化，可以得到大致符合要求的文化形象，如圖4所示。

4. 方案設計

針對用戶畫像分析，消費者在購買手提包時候，都會面臨在多個款式中進行抉擇的現象，所以此次文創(chuàng)設計采用了改良現有的手提包設計結構和造型的方式，如圖5所示，設計出一款可以根據消費者需求，更換包面的手提包。完成手提包的基礎造型后，針對外部裝飾進行詳細設計，底紋采用了“像素化”的祥云紋樣，襯于熊貓底部，針對CMF設計中的M—材料（Material）和F—表面處理（Finishing），在包面材質的選擇上，參考了市場上大多數的手提包材質、材料加工工藝，以及“花瑤挑花”的布料特征，選擇保留“花瑤挑花”的傳統(tǒng)材質及制作方法。

整體設計遵循基于“像素藝術”表達的“花瑤挑花”文創(chuàng)產品設計方略，展示了利用“像素藝術”與“花瑤挑花”結合的文化創(chuàng)意設計流程，并落實分析流程中運用的方法，為后續(xù)設計提供參考。

六、“花瑤挑花”文創(chuàng)產品的價值及前景展望

首先，從設計學的角度，像素藝術的技術處理在“花瑤挑花”文創(chuàng)產品中注入了新的審美價值、藝術價值和實用價值。具體來說，像素藝術在“花瑤挑花”文創(chuàng)產品中，通過像素點的組合與運用，將原本的傳統(tǒng)藝術形式轉化為了一種全新的視覺呈現方式。像素點的規(guī)則性和變化性，呈現在“花瑤挑花”的圖案中，使其具有了抽象化和簡約化的效果，增強了作品的視覺吸引力和表現力，同時也讓人們更容易理解和接受“花瑤挑花”的文化內涵，從而提高了產品的審美價值。

其次，“花瑤挑花”文創(chuàng)，以創(chuàng)新設計為核心，結合“像素藝術”的特征，創(chuàng)造出了兼具地域性、實用性、文化性、創(chuàng)意性的文化產品?！盎ì幪艋ā蔽膭?chuàng)產品的設計可以采取客制化策略，根據不同消費者的需求進行定制，避免文創(chuàng)產品的同質化。這需要確保產品在具有紋樣創(chuàng)新性的同時，還可以進行新的產品造型設計，打造獨屬于“花瑤挑花”的文創(chuàng)IP，這樣在市場上的區(qū)分度與未來的發(fā)展優(yōu)勢便會越來越明顯。同時利用文化場館和社交媒體網絡，進行線上線下同步宣傳，吸引更多的合作者，“花瑤挑花+”也將會有更多的創(chuàng)新組合模式。

最后，通過舉辦相應的展覽和比賽，能進一步挖掘“花瑤挑花”豐富的視覺文化，推廣瑤族形象以及發(fā)展歷史、非遺傳承事跡、神話傳說等文化資源，在擴大知名度的同時，也能夠集思廣益，獲得來自社會各界的優(yōu)秀設計方案與發(fā)展方案。如此，“花瑤挑花”將不再單單應用到工藝美術作品和服裝配飾上，還可以應用到數字媒體藝術領域，最終突破限制，廣泛地應用到各種產品上。

Abstract： The invention of computer has brought earth shaking changes to art and science. Pixel art based on computer technology， it s unique artistic approach promotes the multi-dimensional innovation of “Huayao cross stitch” cultural and creative products， and injects new vitality into the long-term development of intangible cultural heritage. Through the analysis of the artistic characteristics and inheritance dilemma of “Huayao cross stitch”， this paper summarizes the internal consistency between “pixel art” and both of them. Combining their artistic characteristics， this paper proposes that the design of “Huayao cross stitch” cultural and creative products should follow the principles of regional culture， advancing with the times， multi participation and sustainable development. According to the case and analysis of cultural and creative design， this paper shows the process of the organic combination of the two in cultural and creative design， and finally puts forward suggestions for the future development direction of the cultural and creative design. This paper will solve the difficulties faced by “Huayao cross stitch”， provide reference for other non heritage cultural and creative design and sustainable development， and promote regional cultural and economic development.

Key Words： Huayao Cross Stitch， Pixel Art， Cultural and Creative Product Design， Sustainable Development， Innovative Design， Intangible Cultural Heritage