王婧奕

（云南師范大學(xué) 云南 昆明 650500）

《夕陽簫鼓》原為琵琶古曲，明清時期就已經(jīng)流傳，后李芳園將其改名為《潯陽琵琶》，共十段，在1929 年沈浩初編的《養(yǎng)正琵琶譜》中，其名為《夕陽簫鼓》。1923 年至1925 年，此曲被改為絲竹合奏，深受廣大群眾喜愛。黎英海先生于1972 年根據(jù)琵琶古曲將其改編成鋼琴曲《夕陽簫鼓》，這首鋼琴獨奏曲表達的意境靜謐而優(yōu)美，是改編非常成功的一首中國鋼琴曲。本文研究鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作技巧、民族特色和演奏技法等，并結(jié)合自身的演奏體會進行論述。雖然有中國韻味的鋼琴作品數(shù)量越來越多，但《夕陽簫鼓》無疑是中國鋼琴作品中的一顆明星。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上吸收了西方音樂的一些元素，模仿民族器樂，具有濃厚的民族韻味。研究《夕陽簫鼓》這首鋼琴改編曲，可以使我們了解本民族的音樂文化和民族特色。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征

（一）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的調(diào)式調(diào)性

鋼琴曲《夕陽簫鼓》以傳統(tǒng)的五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，全曲在降A(chǔ) 商調(diào)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，之后又進行一系列的同宮關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，全曲調(diào)性布局的特點是從穩(wěn)定到不穩(wěn)定再到穩(wěn)定。這種創(chuàng)作手法既有創(chuàng)新之處，也保留了古曲的原貌。在以傳統(tǒng)調(diào)式為基礎(chǔ)的同時，借鑒了西方的和聲思維，采用了西方特有的空八度和弦、空五度和弦。

（二）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的旋律

《夕陽簫鼓》主要借助專業(yè)化的“逐級模進、咬尾循環(huán)、擴充簡化、自由變奏”等手法[1]，同時吸收借鑒西方的創(chuàng)作技法模仿琵琶和古箏等樂器的聲音，主旋律一直保持平穩(wěn)進行，貫穿全曲。雖然曲中加入了一系列和聲，但旋律始終清晰顯現(xiàn)出來。在曲子的主旋律開始的部分，黎英海先生運用了魚咬尾的創(chuàng)作手法，極具中國民族特色，這種創(chuàng)作手法在許多民歌中都有運用。魚咬尾指句子結(jié)束的旋律音和下一句開頭的音相同，是中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法之一，在器樂中也有所運用。魚咬尾的旋律創(chuàng)作手法使旋律更加緊湊，這種創(chuàng)作手法使曲子表達了民族音韻，使音樂富有神韻。曲中第9-19 小節(jié)就采用了魚咬尾的創(chuàng)作手法，右手旋律和左手旋律都采用了魚咬尾的創(chuàng)作手法，該手法使曲子聽起來更加生動有趣。兩只手的旋律相互照應(yīng)，共同勾勒出一幅美好的江邊夜景圖?！断﹃柡嵐摹愤@首鋼琴曲還多處采用了模進的創(chuàng)作手法，雖然聽起來有變化，但又與之前的主題不同，使音樂變得生動有趣，豐富而有變化。曲中第26-28 小節(jié)左手的旋律每個小節(jié)采用了二級下行模進，小節(jié)與小節(jié)之間采用了四級模進。曲中還有多處采用模進創(chuàng)作手法的地方，多種不同的模進方式使曲子聽起來有層次?！断﹃柡嵐摹分械倪B續(xù)模進是為了讓旋律層層遞進、達到高潮。自由模進的運用符合這首曲子的風(fēng)格，作為一首中國風(fēng)味的鋼琴曲，自由模進更能表現(xiàn)曲子的意境。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族特色

（一）模仿不同中國樂器的音色

黎英海先生在創(chuàng)作《夕陽簫鼓》時，沒有單一地模仿琵琶，而是模仿了一系列中國樂器，如鼓、簫、古琴、古箏、琵琶等，使曲子聽起來更加有層次感。

1.對琵琶音色的模仿。琵琶作為中國傳統(tǒng)樂器，表現(xiàn)力極強，既善于表現(xiàn)優(yōu)雅深情的“文曲”，又能夠表現(xiàn)威武雄壯的“武曲”，其演奏方式也非常多樣。[2]由于原曲是琵琶曲，黎英海先生在創(chuàng)作時運用了大量的琶音和弦。琵琶有多種演奏技法，如“彈、挑、掃、輪、拂”等?！断﹃柡嵐摹纺７铝伺玫摹拜啞薄皰摺薄胺鳌钡燃挤ㄟM行音色模擬。119-182 小節(jié)全部是對琵琶聲音的模仿，此處是音樂的高潮部分，這一段旋律就模仿了琵琶的“掃”和“拂”。這一部分的音效干凈利索，起初速度不要太快，平穩(wěn)即可。隨著速度愈來愈快，旋律依舊清晰，使曲子聽起來有“大珠小珠落玉盤”的感覺。這首曲子的漸強是為了表現(xiàn)曲子的氣勢，所以，手指的力量也是從弱到強，要把握好力度，彈奏出曲子旋律的層次感。

2.對古箏音色的模仿。古箏是我國漢代傳統(tǒng)彈撥樂器，音色優(yōu)美，充滿古風(fēng)古韻?！断﹃柡嵐摹愤@首鋼琴曲多處模仿古箏音色，模仿古箏“花指”和“刮奏”的演奏技巧，因為鋼琴的琴鍵和古箏的琴弦有所區(qū)別，在鋼琴上沒有辦法演奏古箏的刮奏，因此，只能以快速跑動的五聲音階來代替古箏的刮奏。曲中183-189 小節(jié)左手為八度旋律和弦，右手為快速的五聲音階，演奏時要體現(xiàn)出古箏刮奏的聲音。左右手旋律要充分連接起來，連貫均勻地彈奏，使左右手交替演奏時有行云流水之感。

3.對簫音色的模仿。簫是我國傳統(tǒng)樂器，音色清雅、意境悠遠、富有詩意。“倚音”是簫的一種演奏技法，《夕陽簫鼓》中有多處對簫聲進行了模仿，曲中出現(xiàn)的倚音是為了更好地模仿簫的音色及延續(xù)感。如曲中96-106 小節(jié)整個片段采用顫音模仿簫聲，在演奏時，右手的主音要突出，倚音不占時值，所以，從主音轉(zhuǎn)到倚音時手指速度要快，并且，主音聲音要重，倚音要輕一些。四個倚音做出漸強的效果，這樣才能體現(xiàn)簫的悠揚聲音。

4.對古琴音色的模仿。古琴作為中國傳統(tǒng)撥弦樂器，有三千多年的歷史。古琴悠遠的音色在《夕陽簫鼓》中得到了體現(xiàn)，曲中49-54 小節(jié)是對古琴音色的模仿，彈奏速度不可過快，盡量平穩(wěn)。要表現(xiàn)出古琴松沉?xí)邕h、細微悠長的特點。彈奏力量不可過重，要體現(xiàn)古琴音色縹緲的效果。

5.對鼓音色的模仿。在引子部分，作者模仿了鐘鼓的聲音，運用了散拍子節(jié)奏的單音來模仿鼓點，在曲子的開頭就營造了畫面感。鋼琴的優(yōu)勢是能演奏縱、橫兼容，立體多聲的音樂，善于刻畫動態(tài)的縱橫交錯的畫面。[3]運用鋼琴模仿中國傳統(tǒng)器樂，融合了中西方音樂的特色，繪就了一幅美好、清新的水墨畫。

（二）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的節(jié)奏

曲子多處使用“加花變奏法”，這種創(chuàng)作手法在我國民歌創(chuàng)作中比較常見。加花指的是在骨干音上加上裝飾音?！凹踊ㄗ冏喾ā狈譃閮煞N，一種是原板變奏，骨干音延遲或者提前出現(xiàn)。另一種是增減板變奏，增板速度變快，減板速度減慢?！断﹃柡嵐摹返男梢舴謩e是bE、bG、bA、bE、bD。在曲子的進行中，黎英海先生運用了不同的變奏手法，根據(jù)骨干音進行變奏，突出主題。第一次出現(xiàn)骨干音是在“江樓鐘鼓”部分，運用了波音的裝飾音，為我們展示了波光粼粼的江面。曲中多處運用了增減板變奏，每一個小標題內(nèi)的部分都有增減板變奏，曲子在重復(fù)主干音的時候使骨干音出現(xiàn)的速度變慢或者變快，使曲子內(nèi)容更豐富。在聽覺上，聽者能夠感受到旋律的線條以及旋律速度的變化，進而對曲子的發(fā)展有所期待。這種手法符合曲子的主題，旋律節(jié)奏的變化宛如若隱若現(xiàn)的月亮，具有一種朦朧美。鋼琴曲《夕陽簫鼓》多處采用了散拍子和自由節(jié)奏。和西方的鋼琴作品不同，中國的曲子為了表達情感常采用散拍子和自由節(jié)奏。黎英海先生在創(chuàng)作時采用了中國傳統(tǒng)的樂曲節(jié)奏“散-慢-中-快-散”，根據(jù)變奏的形式將全曲的主題段落連在一起。引子處，作者就使用了散拍子創(chuàng)造音樂的意境。因為采用散拍子，沒有明確的速度標記，在演奏時，演奏者要通過自己的見解把握速度。黎英海先生在曲中多次使用散拍子，對其速度與強弱沒有具體的要求，需要演奏者根據(jù)旋律的變化進行調(diào)整，強弱交替、自由隨性，這就是中國音樂的魅力所在。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧

（一）裝飾音的演奏

1.顫音的演奏。在《夕陽簫鼓》這部作品中，裝飾音為其整體結(jié)構(gòu)的重要組成部分，裝飾音的靈活應(yīng)用使整部作品的風(fēng)格更加活潑，使作品更加深入人心。[4]此曲運用了顫音來模仿簫和琵琶的聲音，第60-67 小節(jié)采用了顫音模仿悠揚的簫聲。在彈奏顫音時，手指要放松，彈奏速度才能快。左手是琶音，右手是顫音，兩只手要連貫銜接。通過演奏顫音，更容易讓聽者理解這首曲子的意境。

2.琶音和反琶音的演奏。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》不僅采用了大量的琶音，還多次運用了反琶音。反琶音也是分解和弦的一種，和琶音的演奏順序相反。樂曲的第3 小節(jié)就采用了反琶音，更加突出了民族特色。琶音這種裝飾音在鋼琴曲中非常常見，在音樂中占有重要的地位，琶音實質(zhì)上是一種分解和弦。黎英海先生為了保留古曲的原貌，在此曲中加入了大量的琶音。為了和右手的顫音配合好，在練習(xí)左手琶音時應(yīng)該快速彈奏，應(yīng)奏出“四弦如一聲”的效果。在演奏琶音時，手指力量應(yīng)該均勻，不要忽強忽弱，要勻速彈奏，手腕放松。

3.倚音和復(fù)倚音的演奏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，黎英海先生加入了大量的倚音來模仿簫和琵琶的聲音，倚音的使用讓曲子聽起來更加清新雅致，極具民族特色。鋼琴曲《夕陽簫鼓》第4、5 小節(jié)還采用了復(fù)倚音，這種裝飾音使旋律更加連貫，彈奏時要把重音放在二分音符上，突出曲子的旋律主題。

（二）踏板的運用

踏板的使用在演奏鋼琴時非常重要。由于曲子表達的情感不同，踏板的運用也多種多樣。在演奏此曲時，踏板的使用一定要仔細斟酌。作為一首中國鋼琴曲，旋律的完整性尤為重要，要想表達此曲的意境美，踏板的使用要干凈并且連貫。在曲子的引子部分，為了結(jié)合鐘鼓之聲營造一種虛無縹緲的氣氛，應(yīng)使用弱音踏板，并且要提前踩踏板。當鼓聲再次出現(xiàn)時，應(yīng)該再次踩下左踏板。當鼓聲出現(xiàn)并且節(jié)奏越來越快時，松開左踏板，踩下右踏板。踏板切換的時候要迅速，在旋律速度較快的地方，可以采用切分踏板。只有這樣，才能讓整首曲子聽起來有身臨其境的感覺，使聲音干凈清晰。正確運用踏板是彈好此曲的重點，在出現(xiàn)顫音的時候不能踩踏板，為了避免二度音的混淆和模糊，在顫音和骨干音交替時，踏板要迅速切換，避免聲音不清晰。在倚音出現(xiàn)時，踏板應(yīng)該輕踩，營造出輕盈的效果。使用踏板時要嚴謹，在運用踏板時，要根據(jù)自己情感的表達選擇正確的方法，每位演奏者的情感表達方法不同，所以，這首曲子有很多地方需要演奏者自由處理，踏板的運用相對自由。

（三）散拍子的運用

《夕陽簫鼓》這首曲子一共運用了三處散拍子，這種自由的節(jié)奏要求演奏者在演奏時根據(jù)自己的情感靈活調(diào)整演奏方法。演奏者的理解不同，表達就不同。第一處散拍子是在引子部分，模仿了琶音的輪指，左右手交替節(jié)奏，從慢到快，模仿了由近及遠的鼓聲。此處有兩種彈奏方法，一是左右手輪指，要保證力度均勻，速度從慢到快。二是右手單手輪指，單手輪指要把速度練好，并且保持聲音的清晰度。第二處散拍子出現(xiàn)在變奏三的位置，左手為琶音，右手是顫音。高音聲部的音逐漸收攏，顫音從長變短，左手琶音彈奏時要緊湊，產(chǎn)生流水似的聲音，旋律層層遞進。右手在演奏顫音時不要過慢，速度逐漸加快，直至連接下一句。在曲子的尾聲，又一次出現(xiàn)了自由節(jié)奏，全曲從散拍子開始，至散拍子結(jié)束，首尾呼應(yīng)。右手要突出旋律，左手琶音要緊湊連貫，手腕放松，使聲音聽起來悠揚，但手指上的動作要干凈利索。在練習(xí)的時候，可以單獨練習(xí)右手，直至右手聲音連貫且清晰。

四、結(jié)語

《夕陽簫鼓》這首曲子作為中國鋼琴作品，極具民族特色。作者黎英海在運用傳統(tǒng)調(diào)式的基礎(chǔ)上結(jié)合西方鋼琴創(chuàng)作技法，對琵琶古曲《夕陽簫鼓》進行改編，使中西方文化融合碰撞。本文對此曲的創(chuàng)作背景、民族特色以及演奏技巧進行了簡單探討。這首曲子在創(chuàng)作技法上采用了傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，并與西方和聲思維相融合，模仿了多種樂器的演奏技巧，非常具有中國民族特色，黎英海先生不僅模仿了琵琶的音色，還模仿了古箏、簫、古琴等民族樂器的音色，使曲子聽起來情感細膩。在分析和演奏《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲時，演奏者要充分發(fā)揮自己的想象力，挖掘其背后的故事，通過分析這首曲子了解中國鋼琴作品的民族特色，提高文化自信，把這首曲子詮釋好。只有這樣，才能把具有民族特色的音樂展現(xiàn)在世人面前，讓更多人了解中國民族音樂。