張欣薈，胡婷婷

（江漢大學(xué) 音樂學(xué)院，湖北 武漢 430056）

古箏，中國的傳統(tǒng)民族樂器，又稱秦箏（因其發(fā)源于秦地）、鸞箏等等，在戰(zhàn)國時(shí)期的歷史資料中便已見其蹤跡，因而具有悠長的歷史。其結(jié)構(gòu)由琴頭、琴尾、琴碼、琴弦、面板等十一個(gè)部分組成，在不同的時(shí)期結(jié)構(gòu)也有所不同。經(jīng)過不斷的歷史演變，目前流傳最為廣泛的是二十一弦的尼龍弦箏，因其既有泠泠之音又有波瀾壯闊之勢，自古以來深受文人雅士的喜愛。宋朝時(shí)期民間音樂開始繁榮，樂器也開始在民間流行起來。古箏的流傳范圍極為廣泛，在漫長的歷史長河中發(fā)展出了不同的演奏形式、不同的演奏流派，風(fēng)格與技巧都具有鮮明的特點(diǎn)。

一、作品簡介

（一）曲目淵源與發(fā)展

箏曲《海青拿鶴》是浙江箏派的武曲代表作之一，展現(xiàn)了北方游牧民族打獵時(shí)精彩激烈的場景，是由浙派琵琶傳統(tǒng)曲目改編而來的，又名《海青拿天鵝》《海青拿鵝》等。曲名中的海青即是老鷹，鶴即為天鵝，海青體魄強(qiáng)健、行動(dòng)迅速，草原牧民常將其飼養(yǎng)于身邊，打獵時(shí)便與之同行并置于臂膀之上，當(dāng)其發(fā)現(xiàn)獵物時(shí)便會(huì)向著目標(biāo)振翅而去。二十世紀(jì)二三十年代，浙江箏開始從“杭州灘簧”和“江南絲竹”中分離出來，以獨(dú)立的器樂形式開展演奏活動(dòng)。此曲的歷史溯源，據(jù)元代楊允孚《灤京雜詠》所載詩，我們可以明確其作為一首琵琶獨(dú)奏樂曲早在宋元時(shí)期便在我國北方流傳。樂曲由引子、主體、尾聲三段式組成，進(jìn)一步細(xì)分則由許多不同的段落連接而成，后期被改編而成的箏曲版本基本上也是同樣的結(jié)構(gòu)組成。在1949年新中國成立以后，王昌元老師首次編撰整理出了該箏曲的現(xiàn)代演奏版本。

（二）曲目風(fēng)格特點(diǎn)

浙派在演奏風(fēng)格上清麗秀美，長于含蓄淡雅的藝術(shù)表現(xiàn)，其旋律音韻和諧。浙江箏派主要分為文曲與武曲，武曲作品以獵場為題材，展現(xiàn)動(dòng)物之間的較量——昔日獵場上的無煙戰(zhàn)爭，既有北方民族的豪放風(fēng)情，又有浙派箏曲的優(yōu)雅細(xì)膩。樂曲的開篇即氣勢恢宏，主體部分主要體現(xiàn)在“斗”上，分段細(xì)致明確，在技巧方面應(yīng)用了多種技法來展現(xiàn)不同的畫面。雖然打斗場面繁雜但絲毫不亂，演奏起來十分精彩，尾聲部分所描繪的畫面集中在敗落的天鵝，回歸平靜后樂曲收尾。

二、樂曲結(jié)構(gòu)與“形象性”表現(xiàn)技法應(yīng)用

（一）樂曲結(jié)構(gòu)與層次

本曲集中描繪了海青出巢翔云、與天鵝搏斗以及脫縱敗飛的情景，著力于形象化的表現(xiàn)。筆者認(rèn)為具體分段可以遵從以下結(jié)構(gòu)（以上海音樂學(xué)院王蔚教授演奏版譜子為例）：

第一部分是曲子的引子也是散板（第1小節(jié)），展現(xiàn)了海青出巢在空中盤旋、展翅高飛這一氣勢恢宏的場景。

第二部分是曲子的主體，（2—13小節(jié)）海青搜尋獵物的蹤跡；（14—21小節(jié)）海青尋山；（22—29小節(jié)）海青發(fā)現(xiàn)目標(biāo)天鵝后振翅高飛，直沖云霄，兩者一起在空中盤旋；（30—61小節(jié)）第一段追逐與兩者的第一次交鋒；（62—68小節(jié)）第二次追逐；（69—74小節(jié)）將樂曲推至高潮，海青與天鵝的正式交鋒開始；（75—87）海青張開爪子撲向天鵝，天鵝對其發(fā)出恐嚇的聲音；（88—105小節(jié)）窮追不舍；（106—126小節(jié)）天鵝占據(jù)劣勢，海青展開猛烈攻擊；（127—141小節(jié)）海青取得勝利。

第三部分是曲子的尾聲部分，（142—150小節(jié)）天鵝敗飛；（151—169小節(jié)）天鵝被海青降伏，哀嚎逃走。

（二）曲目中技法與音樂的展現(xiàn)

浙江箏中的有些特色演奏技法是承襲傳統(tǒng)技法并加以改良的，而有些是為了增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力而加以創(chuàng)新得來的[1]。浙派箏曲中常用的指法有搖指、快四點(diǎn)、快夾彈、點(diǎn)指、快速點(diǎn)彈、提弦等等。該曲應(yīng)用了多種演奏技巧，不僅使曲目在聽感上精彩絕倫，而且生動(dòng)形象地表現(xiàn)了動(dòng)物的聲音與形態(tài)，現(xiàn)將其列舉如下：

浙派在傳統(tǒng)搖指的基礎(chǔ)上創(chuàng)新出了長搖、掃搖、短搖、扣搖等特殊技法，在本曲中出現(xiàn)了前三者，第二段中的長搖賦予了樂段極強(qiáng)的旋律感；掃搖技法即掃和搖組合在一起，音量較搖指更大；短搖短促而有力。剛剛進(jìn)入快板段第75—79小節(jié)（見譜例1），指法使用前半拍大撮后半拍短搖，展現(xiàn)海青與天鵝追逐打斗的激烈場景。

四點(diǎn)即勾、托、抹三種指法的交替配合使用。在本曲中，四點(diǎn)與大撮組合雙手演奏，大撮為旋律的鋪墊，四點(diǎn)為點(diǎn)狀的旋律，在演奏時(shí)要注意音色處理，右手找準(zhǔn)旋律音，突出旋律線條，可以使聽覺感官方面更加豐富。該曲第2—13小節(jié)（見譜例2）采用長搖與左手四點(diǎn)結(jié)合的技法，旋律線條變化豐富，用華麗的音樂展現(xiàn)海青傾巢而出的氣勢。

雙手點(diǎn)指出現(xiàn)在本曲的快板中，譜子中的點(diǎn)指即由雙手食指交替演奏，樂段行進(jìn)緊密，速度快且爆發(fā)力強(qiáng)。在第88—103小節(jié)（見譜例3）中，通過點(diǎn)指表現(xiàn)了兩者之間你追我趕的緊張場面。

除上述技法外，該曲還應(yīng)用了勾托劈的技法，此處節(jié)奏型采用統(tǒng)一前十六后八，譜面標(biāo)注“急促的”，表情符號為“fff”，聲音干凈利落，演奏時(shí)采用扎樁，小指扎樁在琴弦上，演奏速度上有慢起漸快的處理變化。

第104—146小節(jié)（見譜例4）中非固定速度的急促音符描繪了天鵝敗落時(shí)落荒而逃的樣子。

左手技法中的按滑音運(yùn)用。按滑音主要為了實(shí)現(xiàn)作韻的效果，這首曲子中的按滑音與常規(guī)按滑音不同，該曲用滑音來表現(xiàn)不同的鳴叫聲，在演奏時(shí)，左手按弦的速度與深淺都需要仔細(xì)掌控。

在樂曲的第29小節(jié)中（見譜例5），相差兩個(gè)八度的兩組滑音作強(qiáng)弱對比反復(fù)，表現(xiàn)海青在云層中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、回環(huán)反復(fù)的鳴叫聲。

三、音樂“形象性”在教學(xué)中的運(yùn)用

《師說》有言：“師者，傳道授業(yè)解惑也。”因而，在當(dāng)代古箏教學(xué)中，對于傳統(tǒng)曲目的學(xué)習(xí)不僅要注重技法，還要在音樂的風(fēng)格和內(nèi)涵研究上下功夫。該曲注重形象性，在演奏時(shí)要注意通過音樂聽感上的處理從而達(dá)到動(dòng)態(tài)的展現(xiàn)，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。教師要在教學(xué)中潛移默化引導(dǎo)學(xué)生去理解體會(huì)，并使其明白如何去展現(xiàn)。

在技法教學(xué)方面，這首曲子是一首武曲，首先需要加強(qiáng)彈奏力量的練習(xí)，幫助手指找到最佳發(fā)力點(diǎn)，增強(qiáng)指尖的爆發(fā)力，對于大撮、四點(diǎn)組合、點(diǎn)指之類的技法，在課后要分別進(jìn)行系統(tǒng)練習(xí)。除了這些彈奏體系技法之外，搖奏體系同樣要求學(xué)生注意發(fā)力方式，將力量放到指尖，轉(zhuǎn)動(dòng)手腕的同時(shí)使義甲正面觸弦，肩臂自然放松。之后，學(xué)生再將不同的技法組合在一起進(jìn)行譜面練習(xí)。

另外，在音樂表現(xiàn)方法方面，根據(jù)樂曲的不同需要存在諸多方式。該曲突出展現(xiàn)了動(dòng)物的形象性，相較于其他曲子來說，《海青拿鶴》更注重動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)。在課堂中，通過探究表現(xiàn)手法可以拓展學(xué)生在此方面的知識儲(chǔ)備，也有利于提升學(xué)生在后期演奏曲子時(shí)的自我思考能力。

四、結(jié)語

《海青拿鶴》不僅是獵場上的風(fēng)采展現(xiàn)，也是當(dāng)時(shí)地域文化的展現(xiàn)。此曲展現(xiàn)了浙江武曲的風(fēng)格特征，用聲音的方式將作品中動(dòng)物的“形象性”塑造得惟妙惟肖，由最初的版本衍生出了眾多版本。當(dāng)然，深厚的文化底蘊(yùn)是前提，這首樂曲在箏曲中極具藝術(shù)價(jià)值，筆者在本文中只進(jìn)行了淺析。

歷史是可以無限添加筆記的典籍，不斷融會(huì)貫通世間的精華。我們需要文化自信，“民族的就是世界的”，只有不斷開拓創(chuàng)新，中華民族傳統(tǒng)文化才能開枝散葉。