摘 要：隨著教育理念的更新和社會需求的變化，高中舞蹈教學已經超越傳統(tǒng)的技術培訓，更加注重學生的核心素養(yǎng)和全面發(fā)展。在教學實踐中，一些學校和教師開始探索新的教學策略，如多元化的舞蹈風格、跨學科教學模式、結合科技手段等，旨在提升學生的創(chuàng)造力、溝通能力、批判性思維。然而，由于受到各種因素影響，導致核心素養(yǎng)導向下，高中舞蹈教學創(chuàng)新效果始終無法達到令人滿意的水平，為扭轉這一局面，高中舞蹈教學必須面向未來，關注學生創(chuàng)造性思維、審美情感、團隊合作等方面的能力，才能適應當今多元化的社會需求。鑒于此，本文結合具體案例，對高中舞蹈教學創(chuàng)新策略展開深入探究，為進一步提高教學質量、培養(yǎng)更多舞蹈專業(yè)人才提供積極幫助。

關鍵詞：核心素養(yǎng)；高中；舞蹈教學；創(chuàng)新策略；必要性

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-0-03

核心素養(yǎng)是指一個人所需具備的基本能力、品質和技能，能夠幫助其在不同領域中學習、工作和生活，這些素養(yǎng)涵蓋了認知、情感、社會和道德等方面，旨在培養(yǎng)個體在多元化社會中全面發(fā)展，更好地應對未來的挑戰(zhàn)和機遇；舞蹈教學的觀念是指對于如何教授和理解舞蹈的一系列理念和方法。研究高中舞蹈教學創(chuàng)新策略的意義在于提供了更為全面的教學方式，積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和批判性思維、團隊協(xié)作精神、審美情感和身心健康，幫助學生適應不斷變化的教育需求，推動高中舞蹈教學的發(fā)展和進步。

一、核心素養(yǎng)導向下高中舞蹈教學創(chuàng)新的必要性

（一）促進學生個性化發(fā)展

每個學生都具有獨特的藝術特長和表現(xiàn)欲望，舞蹈教學應該注重發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)學生的個人優(yōu)勢，了解學生的興趣和特長，提供更具個性化的指導和資源，讓他們在舞蹈學習中充分展現(xiàn)自己的個性和潛能。關注學生的個性需求，讓他們在舞蹈學習中找到自己的價值和成就感，個性化的指導和培養(yǎng)能夠增強學生對舞蹈學習的興趣和自信心，讓他們更樂意投入學習并展現(xiàn)所學的舞蹈技能。舞蹈教學不僅是技巧的傳授，更應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、表達能力和舞蹈風格的發(fā)展，這種多元化的發(fā)展有助于學生全面提升，在未來的舞蹈表演或創(chuàng)作中能夠更具個性和創(chuàng)新性。

（二）提高學生綜合素養(yǎng)

除了舞蹈技巧的教學外，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、表達能力、團隊協(xié)作能力和審美能力等綜合素養(yǎng)，幫助學生在未來更全面地展現(xiàn)自己，不僅在舞蹈領域，也在其他學科和生活中有更廣泛的發(fā)展。綜合素養(yǎng)不僅限于單一技能的提升，更關注學生的多方面能力和特長，培養(yǎng)多樣化的素養(yǎng)能夠使學生對學習更感興趣，更愿意投入學習中[1]?，F(xiàn)今社會對人才的需求越來越強調綜合素養(yǎng)，除了專業(yè)技能外，還需要具備創(chuàng)新、團隊合作、解決問題等多方面的能力，通過舞蹈教學的綜合培養(yǎng)，學生能夠更好地適應未來社會的發(fā)展和變化。

（三）提升學生學習興趣與參與度

引入新穎、多樣化的教學內容和形式，如跨學科教學、多元化舞蹈風格，以及與科技融合等，讓學生在學習過程中感到新奇有趣，如結合音樂學、歷史或文學知識來解析舞蹈背后的文化內涵，激發(fā)學生對舞蹈的興趣，提升他們的參與度。采用互動性強的教學方式，如舞蹈創(chuàng)作、角色扮演、舞蹈視頻制作等活動，能夠使學生更積極地參與到課堂教學中，讓學生參與舞蹈編排過程中的決策、創(chuàng)意發(fā)揮或演出過程，增加他們在舞蹈學習中的投入度和參與度。利用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實技術、舞蹈軟件應用等，讓學生更身臨其境地體驗舞蹈表演或創(chuàng)作的過程，提升學生在學習中的樂趣和參與度，讓學生仿佛置身于舞臺中心，觀察表演者視角，增強他們對舞蹈表演的體驗和參與感。

（四）順應時代發(fā)展特征

隨著科技的快速發(fā)展，教學方式也應與時俱進，如利用先進技術，使學生身臨其境地體驗不同舞蹈場景，更生動地展現(xiàn)舞蹈藝術，提升學生的學習體驗，與當今科技發(fā)展特征相契合?，F(xiàn)今社會多元文化交融，舞蹈也包容了更多種類和風格，創(chuàng)新教學可以突破傳統(tǒng)的舞蹈形式，涵蓋流行舞、街舞、民族舞等多樣化舞蹈形式，引導學生理解和表達不同文化背景下的舞蹈語言。通過教學創(chuàng)新，鼓勵學生進行舞蹈編創(chuàng)、創(chuàng)意表達，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，如鼓勵學生進行舞蹈創(chuàng)作或表演時結合當代社會議題、技術元素或現(xiàn)代文化特色，使舞蹈作品更具時代感和創(chuàng)新性。

（五）激發(fā)學生創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力

通過鼓勵學生表達自己的想法和情感，創(chuàng)造性地探索舞蹈表達的方式，培養(yǎng)學生對舞蹈的個性化理解和表達，如利用舞蹈創(chuàng)作、即興表達或自主編舞等活動，引導學生自由發(fā)揮，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在教學中引導學生思考舞蹈作品的背后意義、文化內涵和審美特點，促進學生的獨立思考和判斷能力，通過批判性地分析舞蹈作品、探討不同舞蹈形式的特點，培養(yǎng)學生在舞蹈領域的創(chuàng)新意識[2]。提供給學生更多展現(xiàn)自我的機會，鼓勵他們嘗試不同的舞蹈風格、個性化的表達方式，讓他們在舞臺上展現(xiàn)獨特的表演特色，培養(yǎng)學生在舞蹈藝術中的創(chuàng)新能力和獨特性。

二、核心素養(yǎng)導向下高中舞蹈教學創(chuàng)新策略

（一）跨學科整合

將歷史與舞蹈緊密聯(lián)系，通過舞蹈作品展示不同歷史時期的文化特色，如在教學《古典芭蕾》時，引導學生了解18世紀歐洲文化，與莫扎特或貝多芬的音樂相結合，幫助學生理解舞蹈作品的歷史背景和文化內涵。通過解析文學作品，如詩歌、小說或戲劇，將其中的情感和主題與舞蹈動作和舞臺表演相融合，以《舞動詩意》為例，學生分析詩歌，理解詩人的情感，然后創(chuàng)作出舞蹈作品，將情感表達通過舞蹈動作展現(xiàn)出來。將舞蹈與社會科學結合，通過舞蹈作品傳達社會觀念和價值觀，如在探討身體形象和自我接受時，借助《當代現(xiàn)代舞》，引導學生思考身體形象與社會價值觀的關系，并引導學生通過舞蹈作品表達對身體多樣性的尊重和接納。

（二）多樣化舞蹈風格教學

注重教學多元化，從古典到現(xiàn)代、從民族到街舞，涵蓋不同的舞蹈風格，如在教授《古典芭蕾》時，著重講解基本的舞蹈動作、身體姿勢和優(yōu)雅的舞臺表現(xiàn)，培養(yǎng)學生優(yōu)雅、端莊的舞蹈風格。引入民族舞蹈，鼓勵學生體驗多元文化，通過學習和表演不同國家或地區(qū)的傳統(tǒng)民族舞蹈，如印度的卡塔克舞、中國的京劇舞蹈等，使學生可以更深入地了解不同文化的舞蹈風格，并體驗到不同舞蹈背后的文化內涵。鼓勵學生探索現(xiàn)代舞蹈風格，現(xiàn)代舞蹈強調創(chuàng)新和自由，給予學生更大的舞臺自由度，鼓勵他們表達個人情感和觀點，如在教學《當代現(xiàn)代舞》時，讓學生通過自由舞動、即興表達，展現(xiàn)內心情感和個性，培養(yǎng)其創(chuàng)造性和表達能力。

（三）創(chuàng)意編排與表現(xiàn)

鼓勵學生通過創(chuàng)意編排舞蹈作品來表達情感和主題，如在舞蹈項目中，要求學生選擇一個情感主題，并結合所學舞蹈技巧編排一段舞蹈，展現(xiàn)他們對情感主題的理解和表達。著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意和表現(xiàn)力，在編排舞蹈作品時，鼓勵學生通過舞蹈動作、肢體語言、舞臺布景等多種方式來呈現(xiàn)獨特的創(chuàng)意，如學生可以運用舞蹈中的動作語言，結合道具或光影效果，展現(xiàn)出獨特的舞蹈效果和意境[3]。注重培養(yǎng)學生的表演技巧和舞臺表現(xiàn)能力，除了舞蹈動作的流暢性和技巧性外，還要指導學生如何在舞臺上展現(xiàn)出自信、豐富的情感、與觀眾產生共鳴的表演能力，模擬舞臺演出和角色扮演，使學生更好地理解舞臺表現(xiàn)的重要性，提升自己的表演技巧。

（四）科技與舞蹈融合

利用視頻和多媒體資源為學生展示各種舞蹈作品和表演技巧，通過觀看專業(yè)舞者的表演視頻，學生可以更直觀地理解舞蹈動作的流暢性和表現(xiàn)技巧，提高他們的模仿能力和學習效果。鼓勵學生使用舞蹈軟件和應用程序進行自我練習和創(chuàng)作，提供舞蹈教學視頻、教學資源、舞蹈編輯工具等，幫助學生在課余時間進行自我練習，并激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，如學生可以利用舞蹈編輯軟件創(chuàng)作自己的舞蹈作品，并分享給同學和教師進行互動交流。

（五）團隊合作項目

設計跨年級的舞蹈團隊合作項目，讓不同年級的學生組成團隊，共同創(chuàng)作一個舞蹈作品，促進學生之間的交流與合作，讓年齡、經驗不同的學生互相學習與啟發(fā)。鼓勵學生組成小組進行舞蹈創(chuàng)作，每個小組成員負責不同的角色，如編舞、音樂設計、舞臺布景等，讓學生更好地發(fā)揮各自的優(yōu)勢，培養(yǎng)團隊協(xié)作能力和解決問題的能力。推行學校范圍內的大型舞蹈比賽或展示活動，鼓勵學生以團隊形式參與，提供一個展示團隊努力成果的舞臺，激發(fā)學生對團隊合作的熱情，并增強他們對舞蹈創(chuàng)作和表演的自信心。

（六）個性化評價與指導

采用多元化的評價方式，除了傳統(tǒng)的考試和表演評價外，還注重通過學生作品集、口頭表達、反思日志等形式，全面了解學生在舞蹈學習過程中的表現(xiàn)，準確地了解學生的學習情況和需求[4]。鼓勵學生制定個性化的學習計劃，根據(jù)學生的興趣、特長和發(fā)展需求，提供個性化的學習資源和指導，如為對現(xiàn)代舞更感興趣的學生提供更多相關資源和指導，或為需要技巧性指導的學生提供額外練習和輔導。進行定期的一對一指導與反饋，針對每位學生的學習目標，提供私人指導和建議，幫助他們發(fā)現(xiàn)和解決個人在舞蹈學習中的困難，并及時調整教學計劃，深入了解學生的學習狀態(tài)和成長需求，提供更貼近個人需求的指導。

三、核心素養(yǎng)導向下高中舞蹈教學創(chuàng)新案例分析

本次舞蹈教學創(chuàng)新旨在通過賞析和演繹經典的《古典芭蕾》，培養(yǎng)學生對古典芭蕾藝術的欣賞能力、技巧性表現(xiàn)，同時，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)作潛力和表現(xiàn)力，使學生了解古典芭蕾的歷史、特點、技術要領，并通過學習和演繹古典芭蕾，提升學生的舞蹈技能和表現(xiàn)能力[5]。

（一）《古典芭蕾》賞析

在教學導入環(huán)節(jié)，教師應以引人入勝的方式，介紹《古典芭蕾》的起源、發(fā)展歷史和代表作品，通過圖像、視頻或現(xiàn)場表演的形式，向學生展示古典芭蕾的優(yōu)美與藝術特色，激發(fā)學生對舞蹈藝術的好奇和興趣；詳細講解古典芭蕾的基本動作和姿勢，如腳步、手臂姿勢等，通過示范和練習，學生將親自體驗這些基本舞蹈動作，教師則引導學生細致理解每個動作的技巧要領，幫助學生逐步掌握古典芭蕾的基本技能；播放古典芭蕾舞蹈片段，讓學生深入了解古典芭蕾舞蹈的藝術特點和表現(xiàn)形式。學生隨后展開討論，分享自己對舞蹈作品的感受和觀點。在這個環(huán)節(jié)，教師應鼓勵學生發(fā)表獨特見解，引導他們思考舞蹈作品所要表達的情感和內涵，培養(yǎng)他們對藝術作品的感悟和理解能力，要求學生將根據(jù)所學的舞蹈技巧和對古典芭蕾的理解，進行小組或個人的舞蹈表演，學生在表演中扮演不同角色，通過舞蹈來表現(xiàn)角色的情感和特點，教師給予針對性的指導和鼓勵，使學生能夠更好地展現(xiàn)自己的舞蹈技能和情感表達能力。

（二）《古典芭蕾》角色表演

教師根據(jù)學生的舞蹈技能、表現(xiàn)力和個人特長，以及對古典芭蕾舞蹈的理解程度，合理地分配角色，這些角色涵蓋了《古典芭蕾》中的主要角色或特定舞蹈片段的角色，如《天鵝湖》中的白天鵝、黑天鵝等，學生需要深入了解所扮演角色的特點和情感，更好地演繹角色。在教師的指導下，學生進行角色表演的排練，教師將針對每個角色的舞蹈動作、表情和情感進行細致的指導和解釋，通過反復練習和指導，學生逐漸熟悉和掌握角色的特色，注重細節(jié)的表現(xiàn)，展現(xiàn)出角色的個性和特點。在課堂或學?；顒又校瑢W生進行《古典芭蕾》角色表演，每位學生將根據(jù)所扮演的角色性格和舞蹈內容，展現(xiàn)出各自獨特的舞蹈魅力，在展示中，學生通過舞蹈技巧和情感表達，呈現(xiàn)古典芭蕾舞蹈的藝術之美，強化學生對《古典芭蕾》舞蹈的理解和體驗。

（三）舞蹈作品評價與總結

教師對學生的舞蹈作品進行客觀、細致的評價，包括對學生在舞蹈表演中展現(xiàn)出的舞蹈技巧、情感表達、角色演繹等方面的表現(xiàn)進行分析，關注學生對于古典芭蕾這一舞蹈形式的理解和表達，以及對舞蹈作品整體的審美效果和觀感。在教師的指導下，學生將對自己的表演進行自我評價，通過反思，發(fā)現(xiàn)自身在舞蹈表演中的不足和進步之處，形成自我認知；學生還需進行互相評價，分享觀點和建議，加深對他人作品的理解，促進他們更深入地探討舞蹈藝術；教師對整個舞蹈教學活動進行總結，強調學生在學習過程中的成長和收獲，鼓勵他們繼續(xù)努力，指導學生在接下來的學習中如何更好地發(fā)展舞蹈技能，激發(fā)學生對舞蹈藝術的持續(xù)熱情。整個評價與總結的過程不僅是對學生表演的反饋，更是對其核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，學生通過評價與總結，能夠提高自我認知能力、溝通表達能力以及審美情感，使學生的審美、表達、思維等多方面能力得到全面發(fā)展，提高學生的核心素養(yǎng)。

四、結束語

核心素養(yǎng)導向下創(chuàng)新高中舞蹈教學策略是為了更好地促進學生的全面發(fā)展和個性成長，通過創(chuàng)新教學模式，引導學生培養(yǎng)審美情感、創(chuàng)造性思維、團隊協(xié)作能力等核心素養(yǎng)，不僅提升了舞蹈技能，更是為了讓學生在身心健康和綜合素養(yǎng)方面得到更全面的發(fā)展。未來，隨著教育理念不斷更新和社會需求的變化，高中舞蹈教學也將持續(xù)探索創(chuàng)新，注重個性化、多樣性和跨學科的教學模式，為學生的成長與發(fā)展提供更廣闊的空間，通過不斷探索和實踐，為學生的未來鋪平道路，培養(yǎng)更具綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新精神的舞蹈人才，為學生的未來發(fā)展注入更多動力和活力，為教育的持續(xù)進步貢獻力量。

參考文獻：

[1]唐謝英.核心素養(yǎng)視角下高中舞蹈教學創(chuàng)新策略[J].互動軟件，2020（04）：1177-1178.

[2]陳育燕.核心素養(yǎng)視域下高中音樂課程多維融合教學觀建構[J].當代教育與文化，2021，13（04）：61-66.

[3]章小萍.基于核心素養(yǎng)的高中女生啦啦操教學實踐探索[J].讀與寫，2020，17（15）：253，255.

[4]李施璇.高中“音樂與舞蹈”模塊教學中滲透學科核心素養(yǎng)的策略[J].教育觀察，2021（07）：79-81.

[5]吳秋岸.舞蹈學習對高中生藝術核心素養(yǎng)養(yǎng)成的意義[J].文淵（高中版），2020（12）：88.

作者簡介：歐陽旭（1978-），男，湖南隆回人，本科，一級教師，從事音樂舞蹈教育研究。