摘 要：數(shù)智時代下，人們生產(chǎn)生活方式改變的同時，也對傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)性提出了變革和挑戰(zhàn)。各種數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用既能夠自主地生成繪畫作品，還能夠?qū)D像自如地修復(fù)、轉(zhuǎn)變風(fēng)格，在這個過程中不免使得繪畫作品大眾化、娛樂化和可復(fù)制化，容易使創(chuàng)作者忽視色彩感知、缺乏創(chuàng)造性和降低在傳統(tǒng)繪畫技巧上磨煉的意志。因此，筆者認為應(yīng)借助計算機輔助，博覽畫作打破思維定式，以數(shù)智賦能，吸取傳統(tǒng)繪畫中的精華，苦練繪畫工藝，進而形成個人風(fēng)格，才是當下繪畫藝術(shù)性實踐中應(yīng)有的方向。

關(guān)鍵詞：數(shù)智時代；繪畫藝術(shù)性；實踐與思考

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

自2019年，中共十九屆四中全會將數(shù)據(jù)要素正式認定為生產(chǎn)要素，成為政府和企業(yè)又一輪生產(chǎn)力發(fā)展的重要著力點，而中國信息通信研究院公開發(fā)布的《中國數(shù)字經(jīng)濟發(fā)展白皮書（2023年）》顯示，我國的數(shù)字經(jīng)濟規(guī)模到2022年已達到50.2萬億元，占GDP比重的41.5%。在這個以數(shù)字化、智能化技術(shù)為基礎(chǔ)的數(shù)智時代，以前所未有的速度沖擊并改變著大眾的思維、生活及生產(chǎn)方式，人類的精神文明生產(chǎn)也受到了挑戰(zhàn)。以繪畫藝術(shù)性來看，藝術(shù)性原指的是創(chuàng)作者通過不同的表達手法，如光影、構(gòu)圖、色彩、線條等特點，展現(xiàn)出自己的內(nèi)心情緒和日常生活，亦彰顯出藝術(shù)家自身對美學(xué)的追求。但在數(shù)智時代下的繪畫，不再拘泥于紙質(zhì)媒介，計算機、數(shù)碼產(chǎn)品等互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)物此起彼伏，創(chuàng)作者可以利用計算機數(shù)位板、壓感筆等硬件設(shè)備在系統(tǒng)平臺上創(chuàng)作，抑或是利用算法訓(xùn)練模型直接生成AI繪畫作品。2018年全球最為著名的佳士得藝術(shù)品拍賣會上，一幅以AI創(chuàng)作名為《愛德蒙·貝拉米的肖像》的畫作，拍賣價值高達43.25萬美元（人民幣約301萬元）。數(shù)智時代下繪畫所帶來的藝術(shù)性開始不斷地引起世人的實踐與思考，藝術(shù)的本質(zhì)也被眾人在不斷地挖掘和追溯。

一、數(shù)智時代下繪畫的應(yīng)用

（一）生成圖像

在計算機硬件和軟件的輔助下，在插畫制作上，利用數(shù)字技術(shù)生成繪畫作品是最常見的應(yīng)用領(lǐng)域，這種創(chuàng)作方式能夠生成具有高度真實感的圖像，并快速搭建場景，尤其適合電影特效、游戲原畫設(shè)計、廣告效果設(shè)計、網(wǎng)頁界面設(shè)計、虛擬現(xiàn)實等，插畫作品能夠在人工智能技術(shù)應(yīng)用下高效、便捷地形成。CG插畫、概念設(shè)定領(lǐng)域的行家和大師克雷格·穆林斯，利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的帶有西方古典油畫風(fēng)格的插畫作品，既傳承了西方古典油畫的傳統(tǒng)藝術(shù)，又擴展了數(shù)字插畫作品的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)出數(shù)字插畫作品的藝術(shù)價值和商業(yè)價值，是數(shù)智時代中對數(shù)字繪畫這類藝術(shù)語言的探索。

（二）圖像修復(fù)和增強

數(shù)智時代下的人工智能技術(shù)，可以對圖像進行修復(fù)或增強，使其恢復(fù)到原始清晰度或達到更好的視覺效果。例如，利用AI修復(fù)圖片技術(shù)，使模糊圖片變清晰，尤其是一些老照片、黑白照片，通過上色或動態(tài)化處理，提升畫質(zhì)清晰度還原舊時光，在這些照片中重新喚起過往的回憶與情感，展示出過去的生活方式、社會風(fēng)貌和文化傳統(tǒng)等方面，為豐富對歷史的理解，有效提供了珍貴的文化資源。還可以應(yīng)用智能技術(shù)進行自動描邊、自動上色、自動畫人物或場景等，使得尺寸更加豐富，畫面效果更加精彩。

（三）3D打印技術(shù)的應(yīng)用

底層色彩受光澤度的影響難以被數(shù)碼攝影技術(shù)掃描捕獲，3D打印技術(shù)作為數(shù)智時代下的產(chǎn)物，能夠很好地應(yīng)用于繪畫作品市場。與傳統(tǒng)的油畫復(fù)制品相比，3D打印技術(shù)能夠更好地模擬畫面表層的凹凸感和筆觸紋理，具有真實的立體效果。博物館繪畫展覽、繪畫愛好者研究和收藏便可以采用3D打印技術(shù)的高仿真授權(quán)限量繪畫復(fù)制品，一方面能夠讓具有極高藝術(shù)價值的繪畫作品得以有效展出，另一方面讓更多的受眾以“觸摸”的方式享受與學(xué)習(xí)這些名家的創(chuàng)作方式，擴大繪畫影響力。此外，利用3D打印技術(shù)獲取著名油畫的三維數(shù)據(jù)，也可以在油畫修復(fù)上面發(fā)揮巨大的作用[1]。

（四）風(fēng)格轉(zhuǎn)換

數(shù)智時代下，繪畫的后期編輯飛速發(fā)展，濾鏡渲染功能的應(yīng)用使得繪畫能夠呈現(xiàn)出多種不同肌理的圖像效果，可以輕而易舉地將一種圖像的風(fēng)格應(yīng)用于另一種圖像，抑或是將一幅畫的風(fēng)格應(yīng)用于一張照片。從著名藝術(shù)家的風(fēng)格到抽象藝術(shù)的風(fēng)格，都能夠?qū)毠?jié)、色彩和構(gòu)圖等方面精準控制，幫助創(chuàng)作者突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作限制，獲得新的靈感和啟發(fā)，提供豐富的創(chuàng)作選擇，使作品更具表現(xiàn)力和感染力，更好地表達自己的情感和主題，為作品增加質(zhì)感，快速、高效地創(chuàng)作出具有獨特風(fēng)格的作品。

（五）智能化繪畫創(chuàng)作

數(shù)位板和壓感筆的兼容，有效模擬了筆觸大小、紙張厚薄等變化效果，如水墨畫、水彩畫、油畫等，從而提供了更加全面的、具有交互性的手繪創(chuàng)作體驗。雖然筆刷、調(diào)色板、畫布等是虛擬的，但它同樣需要創(chuàng)作者有較強的繪畫功底，掌握逐筆筆刷或調(diào)色刀的應(yīng)用方式，學(xué)習(xí)如何用顏色的混合使色彩更加和諧。觸控筆的誕生使得數(shù)字繪畫創(chuàng)作的筆觸更加精準、構(gòu)圖更加精致，整體色彩疊加和銜接更加自然。而圖像的放大噴繪、縮小觀察能夠讓細節(jié)處理得更加細膩，為創(chuàng)作者提供更加自由的創(chuàng)作空間。

二、數(shù)智時代對繪畫藝術(shù)性的挑戰(zhàn)

（一）忽視色彩的感知

色彩作為一種獨特的語言，從不同的層次、純度、明度、面積、冷暖、形狀、肌理等對畫作進行填充，使畫作具有強烈的表現(xiàn)力。與此同時，創(chuàng)作者依靠色彩表達情緒，如藍色是安靜、憂郁的象征，紅色則表達出熱烈、奔放的情感。而強烈的色彩對比之作往往能給人帶來視覺上強烈沖擊，如梵高以飽滿而純凈的色調(diào)繪制出《向日葵》，表達出創(chuàng)作者內(nèi)心的無限熱情與活力，將生命的盡情體驗與永久的激動彰顯得淋漓盡致。情感思緒和認知作為抽象事物，需要借助一定的物質(zhì)載體來表達，而色彩就是其主題表現(xiàn)和情感傳遞的最佳方式，具有獨特的藝術(shù)價值。傳統(tǒng)繪畫中，創(chuàng)作者在調(diào)色板中反復(fù)調(diào)色，獲得自己想要的色彩，據(jù)統(tǒng)計，受現(xiàn)實生活中顏料限制，大致能調(diào)配出1.3萬種色彩，而數(shù)智時代下的色彩利用三原色不同強度混合而成，用0和1就可以表示任何顏色，而一般電腦能顯示2的24次方，也就意味著能夠展現(xiàn)出1677萬種顏色。數(shù)字圖像技術(shù)雖然能夠較為容易地提供出顏色，但一方面不能完全做到真實色彩的再現(xiàn)，另一方面不是通過創(chuàng)作者反復(fù)調(diào)試出來的顏色，降低了創(chuàng)作者的感知度和情緒表達度。而長期過度地依賴于數(shù)字技術(shù)，會導(dǎo)致繪畫創(chuàng)作者忽視色彩的感知，失去對色彩的敏感度和藝術(shù)觀察力[2]。

（二）創(chuàng)造性的缺失

繪畫作品之所以流轉(zhuǎn)千世讓人驚嘆不已，更是因為這些畫作中注入了他們非凡的想象力和技巧，在充滿了強烈的情感和思想表達中直觸世人內(nèi)心深處，成為不朽的藝術(shù)經(jīng)典。達·芬奇的繪畫技巧和創(chuàng)新思維令人嘆為觀止，米開朗基羅的作品所展現(xiàn)的雄渾性格和極富情感張力讓人驚嘆不已，梵高的色彩應(yīng)用和特有風(fēng)格充滿強烈的情緒表達，莫奈以其輕快的筆觸、明亮的色彩展現(xiàn)出自己對自然真實的觀察。這些大師在不斷的嘗試、觀察、反復(fù)思考中，形成自身特有的風(fēng)格，而數(shù)智時代技術(shù)的應(yīng)用，繪畫創(chuàng)作從某種意義上更像是在完成一幅技術(shù)性的圖畫，失去對繪畫的感覺正是數(shù)字技術(shù)應(yīng)用下對繪畫創(chuàng)作者最直接、最明顯的負面影響。繪畫者在創(chuàng)作遇到瓶頸時，很難控制住自己去依賴數(shù)字繪畫技術(shù)進行創(chuàng)作，久而久之，容易使繪畫創(chuàng)作者減少對草圖構(gòu)思環(huán)節(jié)的重視，忽視對社會生活的感受和體驗，產(chǎn)生明顯的復(fù)制感，成為數(shù)字繪畫支配的對象，存在削弱自身創(chuàng)造力、原創(chuàng)性和個人風(fēng)格的風(fēng)險，甚至導(dǎo)致繪畫作品完全受制于數(shù)字繪畫技術(shù)，而這對于繪畫藝術(shù)性的發(fā)展來說是嚴重性的影響。

（三）傳統(tǒng)繪畫技巧的本末倒置

在傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)習(xí)中，寫生能夠有效地對現(xiàn)實性美和抽象性美進行挖掘和再現(xiàn)，通過寫生，能夠使創(chuàng)作者認識客觀世界的奇妙與變化無窮，拓展空間思維能力，培養(yǎng)觀察、分析、理解和概括等能力，進而表現(xiàn)出繪畫作品獨一無二的生命力。而素描作為構(gòu)圖的基礎(chǔ)，在不斷的練習(xí)中不僅提升了創(chuàng)作者的思維，還讓身邊的普通物品變成與眾不同的畫作，全面提高了創(chuàng)作者對形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)和空間關(guān)系的觀察力和表現(xiàn)力。水粉通過調(diào)配各種冷暖深淺的顏色，鍛煉人對色彩的認知能力，賦予畫作顏色，讓畫作變得栩栩如生。速寫通過線條描繪出人物、景物的神態(tài)、形體等，利用線條的力度、粗細、邊線與輪廓、光影明暗的運用與感知，極大地展現(xiàn)出創(chuàng)作者的觀察力、手法等基本功。而這些都需要長期練習(xí)和嘗試來獲得，而數(shù)智時代下技術(shù)的應(yīng)用，圖像處理設(shè)備能夠為創(chuàng)作者在收集素材、構(gòu)圖上提供便利，有些創(chuàng)作者甚至并不懂繪畫技巧，但懂得利用程序訓(xùn)練機器學(xué)習(xí)模型，創(chuàng)作出一些自動數(shù)字繪圖的程序，一些基礎(chǔ)性繪畫技巧的培養(yǎng)則容易在時代發(fā)展中被忽視。

三、數(shù)智時代下對繪畫藝術(shù)性的實踐與思考

（一）借助計算機輔助，打破思維定式

事實上，數(shù)智時代下的繪畫作品要想保持藝術(shù)性、獨特性和價值性，仍舊離不開傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作能力的打磨，而常見的基本繪畫原理和技巧仍然需要通過大量的理論學(xué)習(xí)和實踐經(jīng)驗來逐步掌握?？死赘瘛つ铝炙闺m是利用數(shù)種軟件創(chuàng)作出許多商業(yè)化畫作的天才，他所表現(xiàn)的作品風(fēng)格多樣，尤其擅長用簡單的色塊和色彩來表現(xiàn)豐富逼真的光影效果，但分析他的早期創(chuàng)作經(jīng)歷可以發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)技巧和扎實的基本功離不開對傳統(tǒng)藝術(shù)的深入學(xué)習(xí)。他在創(chuàng)作初期通過掌握經(jīng)典的學(xué)院派繪畫技巧和吸收成千上萬種成熟風(fēng)格的影響，最終形成個人風(fēng)格。在繪畫創(chuàng)作的過程中，繪畫的基本能力如材料的收集、表現(xiàn)形式的選擇、畫面結(jié)構(gòu)的構(gòu)建、細節(jié)的塑造等依舊是必不可少的。因此，在學(xué)習(xí)繪畫時，可以鼓勵繪畫者利用數(shù)字繪畫技術(shù)帶來的便利，彌補傳統(tǒng)技法上的缺陷，深入研究各時代的繪畫形式、派別特點，結(jié)合不一樣的繪畫風(fēng)格積累多樣素材，制定行之有效的學(xué)習(xí)計劃，為交叉利用打下有力基礎(chǔ)，打破思維定式。與此同時，依舊以打好堅實的繪畫基礎(chǔ)能力為起點，努力嘗試新的創(chuàng)作方向和表現(xiàn)形式，更新自身的創(chuàng)作理念和思想觀念，才能使自身的作品更具有藝術(shù)審美價值。

（二）以數(shù)智賦能，傳承傳統(tǒng)繪畫

不同時代的繪畫作品往往反映出不同社會當時的生活狀態(tài)和社會風(fēng)貌，但在經(jīng)濟發(fā)展的同時確實存在一些過往畫作被遺忘，就像歷史未被記載所遺忘所帶來的失落感，但數(shù)智技術(shù)的發(fā)展完全可以為已經(jīng)成為文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)作品進行傳承賦能，利用數(shù)據(jù)資產(chǎn)庫和知識圖譜保護文化遺產(chǎn)，為繪畫中的數(shù)字化理解和調(diào)用奠定了基礎(chǔ)。首先，可以從“符號元素”“畫面構(gòu)成”“色彩風(fēng)格”等方面對選取導(dǎo)入作品的條件進行限制作為數(shù)據(jù)資產(chǎn)庫的基礎(chǔ)。其次，將作品元素進行拆解并分類標記，通過建立對應(yīng)關(guān)系，使計算機具備識別元素和通過元素建立主題的能力。設(shè)置元素大小范圍區(qū)間，劃定背景區(qū)域范圍并進行標記，提取元素前景與背景之間的關(guān)系，以體現(xiàn)畫面構(gòu)成關(guān)系，使得元素所組成的畫面能夠產(chǎn)生視覺上的舒適度，如此操作，有效實現(xiàn)了繪畫元素和繪畫技法的數(shù)字化記錄，使得機器成為創(chuàng)作技法的知識攜帶者。之后通過智能繪畫系統(tǒng)的應(yīng)用，可以讓學(xué)習(xí)者在短時間內(nèi)建立對某一畫作風(fēng)格的基本認識，了解畫作背后的故事，還可以利用觸控技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者參與畫作創(chuàng)作過程，增強視覺效果帶來的吸引力，活態(tài)傳承文化遺產(chǎn)，這種技術(shù)上所帶來的沉浸式、智能化和交互式體驗是無法用圖片來展現(xiàn)的。并且從傳播角度來講，數(shù)字媒介復(fù)制性優(yōu)勢明顯-，借助媒體的傳播，可以將畫作輕松復(fù)制多份，這是舊媒介無法比擬的[3]。

（三）以畫為本，展現(xiàn)當代社會的精神內(nèi)核

數(shù)智時代下，數(shù)字媒介與油畫、山水畫、工筆畫等多個畫種相結(jié)合的數(shù)字繪畫創(chuàng)作，既融合了前端的計算機軟硬件技術(shù)發(fā)展，又在繼承傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新性的發(fā)展。但無論數(shù)字技術(shù)如何發(fā)展，繪畫作品始終是人為的產(chǎn)物，要體現(xiàn)藝術(shù)性，繪畫創(chuàng)作者更應(yīng)該立足于繪畫本身，深入挖掘當代社會的思想和人文精神，從社會生活中尋求創(chuàng)作靈感，選擇能夠突出時代精神的題材，結(jié)合數(shù)字時代的發(fā)展，不斷推陳出新、更新創(chuàng)作思路，以更成熟的態(tài)度嘗試創(chuàng)作符合當代社會精神內(nèi)涵的畫作。繪畫者應(yīng)博覽眾多美術(shù)作品、數(shù)字圖像等，探尋當中造型、色彩、比例和肌理等形式特征，認識、比較與辨別當中的材質(zhì)、技法和風(fēng)格特征等。勤加練習(xí)，無論是運用傳統(tǒng)還是現(xiàn)代媒介、技術(shù)等繪畫語言，運用聯(lián)想、想象繪成有創(chuàng)意的圖畫，在構(gòu)思與反思中創(chuàng)作具有思想和文化內(nèi)涵的美術(shù)作品，表達自身的想法與情感。提高審美判斷能力，不斷感知、分析和詮釋繪畫作品中所隱含的各種美的因素，做出自己的判斷，增強觀察、領(lǐng)悟世界的意識與審美感。尊重并理解不同國家和民族的文化內(nèi)涵，從多個角度詮釋和理解不同國家和民族之間的文化藝術(shù)特點。數(shù)字繪畫的作品從本質(zhì)上來說是以0和1的形式存儲在電腦中的數(shù)據(jù)，但要使其具有價值性、藝術(shù)性，創(chuàng)作者的思維方式才是無可替代的，繪畫才會具有生命力、獨特性和傳承性[4]。

四、結(jié)束語

每個時代都有與其相對應(yīng)的繪畫表現(xiàn)形式，在數(shù)智時代下，繪畫不再受到畫布、畫具、題材的束縛，但無論社會如何發(fā)展，繪畫作品在創(chuàng)作的過程中，都離不開藝術(shù)家嫻熟的繪畫技法和超高的藝術(shù)素養(yǎng)，只有這樣才能保證其呈現(xiàn)出來的作品與時俱進，彰顯出機械無法復(fù)制出的人類情感，充分展現(xiàn)出藝術(shù)的美感、現(xiàn)實的感悟以及審美的情緒，而這也許才是數(shù)智時代下在繪畫藝術(shù)實踐中應(yīng)有的方向。

參考文獻：

[1]董千，李霄楠.繪畫創(chuàng)作中的技術(shù)性和藝術(shù)性思考[J].明日風(fēng)尚，2023（05）：77-79.

[2]張楠.全媒體時代下的美術(shù)繪畫方式的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新[J].藝術(shù)大觀，2023（32）：64-66.

[3]張海軍.人工智能繪畫的藝術(shù)性[J].文化月刊，2020（01）：160-161.

[4]楊小蓉.數(shù)字繪畫藝術(shù)性的實踐探索與思考[J].美術(shù)觀察，2022（12）：148-149.

作者簡介：王藝群（2003-），女，山西靈丘人，本科，從事美術(shù)教育學(xué)研究。