張佳樂（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）

沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲有著豐富的內(nèi)容、如歌的旋律、突出的音響效果，是中提琴藝術(shù)發(fā)展過程里程碑式的作品，其拓寬了中提琴音樂作品的創(chuàng)作視野，為中提琴演奏者提供了更加廣闊的表現(xiàn)空間，被廣大演奏者作為學(xué)習(xí)、演奏的經(jīng)典作品，因此，研究這樣一部具有時代特色及歷史意義的中提琴作品，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、沃爾頓中提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景

中提琴協(xié)奏曲是英國作曲家、指揮家威廉·沃爾頓的作品，該作品于1929年首次公開于逍遙者音樂會，由德國作曲家、中提琴演奏家亨德米特演奏中提琴獨(dú)奏部分，沃爾頓親自指揮。中提琴協(xié)奏曲包含三個樂章，每個樂章均有著獨(dú)特的個性、復(fù)雜巧妙的技巧，且體現(xiàn)出鮮明的情緒對比，是沃爾頓創(chuàng)作風(fēng)格的重要代表。中提琴協(xié)奏曲的內(nèi)容千變?nèi)f化，需要更高難度的演奏技巧，才能將內(nèi)容呈現(xiàn)出來，這種演奏方式既是對傳統(tǒng)的繼承，又是對傳統(tǒng)的創(chuàng)新。20 世紀(jì)初期，中提琴迎來了較大的發(fā)展時期，其不僅在交響樂隊(duì)里大放異彩，獨(dú)奏方面也獲得越來越多的認(rèn)可，該時期涌現(xiàn)出一系列著名的中提琴獨(dú)奏大師，包括特蒂斯、亨德米物、普里姆羅斯等等，中提琴終于作為一種獨(dú)奏樂器，在音樂史上占有了一席之地。在這一背景下，沃爾頓于1928 年受英國廣播公司交響樂團(tuán)指揮托馬斯·比徹姆爵士之托，為英國中提琴演奏家萊昂內(nèi)爾·特蒂斯創(chuàng)作一首中提琴協(xié)奏曲，沃爾頓于同年春天便將中提琴協(xié)奏曲的完成稿寄給了特蒂斯，但卻被特蒂斯認(rèn)為太過現(xiàn)代而退稿。沃爾頓擬將中提琴協(xié)奏曲改編成小提琴協(xié)奏曲，但在聽從了他人讓亨德米特演奏此曲的建議后，沃爾頓就放棄了將其改變?yōu)樾√崆賲f(xié)奏曲的想法。于是1929年10 月3 日由享德米特在倫敦亨利·伍德的逍遙音樂會上獨(dú)奏了該曲，并由沃爾頓擔(dān)任指揮。而特蒂斯也親自到場聆聽了該曲，在1930 年列日現(xiàn)代作品國際音樂節(jié)上演奏；后來5 年之后的1935 年，威廉·普里姆羅斯與皇家愛樂樂團(tuán)共同演奏了該曲，并由比徹姆爵士擔(dān)任指揮。自此，中提琴協(xié)奏曲經(jīng)由上述三位世界著名的中提琴大師演奏后，確立了其在中提琴作品中不可動搖的地位。

雖然中提琴協(xié)奏曲被眾多中提琴獨(dú)奏家演奏并提出了修改意見，比如，有的獨(dú)奏家希望通過增加中提琴炫技部分展現(xiàn)豐富的獨(dú)奏特點(diǎn)；也有的獨(dú)奏家會根據(jù)自己的演奏習(xí)慣適度改編獨(dú)奏部分，但沃爾頓均未在自己1961 年的修改版本中采納這些意見，只有倫敦交響樂團(tuán)的中提琴首席弗雷德里克·里德提出的基于完善樂團(tuán)與獨(dú)奏關(guān)系的修改意見被采納了，里德的改編強(qiáng)化了中提琴獨(dú)奏的清晰度與樂句之間的連貫性，為這部作品賦予了更加鮮明的色沃爾頓與特征。雖然沃爾頓創(chuàng)造中提琴協(xié)奏曲時，也經(jīng)過了演思熟慮，且其很快獲得了社會的廣泛認(rèn)可而成為名曲，但是沃爾頓仍然對其進(jìn)行不斷修改，經(jīng)過多次的重新創(chuàng)作、思考，1961 年出現(xiàn)了一個新的版本，新版本并非對舊版本的替代，而是融入了作曲家更清晰、更多變的想法。在新版的中提琴協(xié)奏曲中，沃爾頓重新配置了樂隊(duì)部分的器樂，比如，刪除大小號各一支而增加了豎琴，原來樂隊(duì)中所用的木管用雙管代替；在演奏技巧方面，中提琴獨(dú)奏部分增加了節(jié)拍的注釋，并針對力度標(biāo)記、弓法等做了修改。在新版本出現(xiàn)之前，演奏者們在演奏該曲時有很大的自由性，而在新版本出現(xiàn)后，其就成為演奏的標(biāo)準(zhǔn)版本而流傳至今。

二、中提琴協(xié)奏曲的音樂特點(diǎn)

20 世紀(jì)初，一些新興的作曲理論得到了長足的發(fā)展，比如，無調(diào)性、二十音列等，而傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏及和聲不斷被創(chuàng)新。在這種背景下，沃爾頓的音樂作品仍然保持著強(qiáng)烈的古典主義抒情特征，其以傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新，雖然采用了大小調(diào)混合的方式，卻仍然能夠在作品中呈現(xiàn)出濃厚的浪漫主義抒情?？梢哉f沃爾頓憑借中提琴協(xié)奏曲奠定了其在英國音樂界的地位，該部作品從內(nèi)容來看，其情感豐富，從演奏技術(shù)來看，屬于中提琴獨(dú)奏領(lǐng)域難得的精品，正是這些特質(zhì)使得沃爾頓稱得上英國音樂界的先驅(qū)，這部作品在同時代的英國音樂作品中屬頂尖水平。相比小提琴的多面性、大提琴的極強(qiáng)表現(xiàn)力，中提琴在一眾管弦樂中并不突出，因此為中提琴做一部有影響的協(xié)奏曲并非易事，但是，在沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲中大提琴的這種劣勢并不存在，中提琴協(xié)奏曲中，沃爾頓大膽的開發(fā)中提琴高音的表現(xiàn)領(lǐng)域，并通過中提琴高音區(qū)特殊的音響效果呈現(xiàn)旋律的細(xì)膩與高亢。

為了將中提琴的音響特質(zhì)更好地發(fā)揮出來，沃爾頓調(diào)整了中提琴協(xié)奏曲中普羅科菲耶夫的音樂元素的演奏方法，將小提琴獨(dú)奏部分的撥弦改為錘奏，經(jīng)過調(diào)整，中提琴獨(dú)奏部分狂野的音樂風(fēng)格更加突出，翻高八度的主題將作曲家內(nèi)斂憂郁的內(nèi)心獨(dú)白宣泄了出來，將第一音樂中原始風(fēng)格的舞蹈音樂素材表達(dá)得淋漓盡致。在20 世紀(jì)初爵士樂的流行對沃爾頓產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在中提琴協(xié)奏曲中，大膽引用爵士風(fēng)格的音樂素材，中提琴協(xié)奏曲的切分節(jié)奏、獨(dú)特的重音設(shè)計與爵士風(fēng)格相近，打破了傳統(tǒng)的節(jié)奏規(guī)律，因此，第二、三樂章呈現(xiàn)出活潑搖擺的趣味，正是由于作曲家在協(xié)奏曲中，結(jié)合了當(dāng)代流行音樂元素的表現(xiàn)手法，不斷變化的拍號、打破常規(guī)慣性的節(jié)奏成就了一種個性化的演奏風(fēng)格，對于中提琴演奏家而言，也是一種全新的體驗(yàn)。在音樂表現(xiàn)上，沃爾頓通過對位手法實(shí)現(xiàn)樂團(tuán)與獨(dú)奏之間的交相呼應(yīng)，隨著主題的不斷變形與發(fā)展，作曲家還編入了多個快速音型，多元化處理音域使用、和聲語法、節(jié)奏變化、音響效果等要素，在管弦樂團(tuán)的烘托下，能夠?qū)⒅刑崆傺葑嗟募记尚?、音樂性更充分地展示出來?/p>

沃爾頓的作曲理論主要依靠自學(xué)，他的音樂即以對浪漫主義傳統(tǒng)的繼承，又吸取了各種現(xiàn)代的手法，雖然偶爾使用現(xiàn)代調(diào)性，但基本上又屬于英國傳統(tǒng)，雖然其音樂語言呈現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格，但仍然可以看到埃爾加的影子。沃爾頓作品的抒情風(fēng)格被人描繪成“苦中帶甜”，比如，中提琴協(xié)奏曲中，作曲家就將第七級音、八級音、九級音與交級音組成合音程。毫無疑問，中提琴協(xié)奏曲是中提琴演奏史上的里程碑之作，也是沃爾頓唯一一首中提琴協(xié)奏曲。由此我們可以看到這位偉大的作曲家極富創(chuàng)造力，其以杰出的創(chuàng)作才能創(chuàng)作出一部優(yōu)秀作品。

三、不同版本的差異比較

1929年沃爾頓創(chuàng)作的中提琴協(xié)奏曲，后經(jīng)演奏家們的修改，最終沃爾頓又于1961 年推出了一個新的版本，并作為演奏的標(biāo)準(zhǔn)版本流傳至今。比較新舊兩個版本的差異，主要體現(xiàn)在速度的標(biāo)記、音的變化以及弓法不同等幾個方面。

首先，速度的標(biāo)記。1929 年的首演版本中，演奏家們的自由度更高，他們可能會根據(jù)自己的演奏習(xí)慣對中提琴獨(dú)奏部分進(jìn)行適度改編，或者為了展示中提琴的獨(dú)奏特點(diǎn)而增加弦技部分等。在1962 年新版公開發(fā)表時，在兩個版本中均標(biāo)出了每個樂章開始的速度，且公開發(fā)表的新版本還說明了弗雷德里克·里德演出時的速度，便于演奏者了解兩個版本在速度上的區(qū)別，還可以參考弗雷德里克的演奏速度。此外，1962 年發(fā)表的新版所添加的標(biāo)記及文字描述更加具體。其次，音的變化。在1929 年的老版中第一樂章的第155 小節(jié)并未明確指出裝飾音在第幾個八分音符上開始出現(xiàn)變化，而在新版中，明確指示在第6 個八音符上進(jìn)行裝飾音的變化，便于中提琴獨(dú)奏與同伴奏聲部變換和聲色彩時能夠保持一致。新版也將舊版中第二樂章排練標(biāo)記19 號、21 號、26 號前3 小節(jié)及結(jié)尾音幾處獨(dú)奏音符修改為泛音，泛音的增加不僅提高了協(xié)奏曲的整體演奏效果，呈現(xiàn)出第二樂章的詼諧性，而且有效解決了中提琴高音區(qū)發(fā)音困難的問題。最后，弓法不同。在新舊版本中速度的標(biāo)記、音的變化等修改部分相對較少，而弓法修改的地方就相對較多，通過一些連續(xù)重新組合某些旋律音，甚至改變了音樂風(fēng)格。比如，協(xié)奏曲開頭部分，舊版采用的是細(xì)小的樂句，而新版則將這些小樂句連成了一大句，新版弓法改變了這段旋律的分句，縮小了音樂的起伏，舊版細(xì)小的樂句旋律風(fēng)格是舒緩且深情的，修改后這段旋律的風(fēng)格則趨于夢幻而縹緲。在演奏時，每位演奏家也結(jié)合自身的個人風(fēng)格對旋律進(jìn)行獨(dú)特的詮釋，比如，尤里·巴氏梅特就采用連弓奏法，這種較大的線條感使得這段旋律更加悠遠(yuǎn)、柔和；而保羅·紐伯爾則采用分弓奏法，旋律風(fēng)格更加深情，感情飽滿。在新版樂譜中，還有一些段落在改變弓法的同時，增添了表情符號，這種改變與沃爾頓起初的創(chuàng)作意圖更加貼合，更好地詮釋樂句的內(nèi)涵，對于演奏者而言，也能夠更準(zhǔn)確地把握音樂，并且對于一些重復(fù)性的樂句，弓法的變化可以增添樂句的靈動感。

此外，新版的中提琴協(xié)奏曲中，中提琴的獨(dú)奏聲部無論是演奏速度，還是演奏方法都更加明確，為演奏者提供了一個更加清晰、有序、具體的音樂形象，這種準(zhǔn)確的導(dǎo)向作用是老版曲譜所不具備的。由此可見，對于中提琴演奏者而言，新版樂譜無論是演奏方法的指導(dǎo)還是對作品的詮釋，都有著不可取代的參考價值，演奏者在實(shí)際演奏過程中，在立足于個人演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，結(jié)合實(shí)際的演奏技術(shù)水平及對作品的理解，將這部優(yōu)秀的中提琴作品準(zhǔn)確、真實(shí)的演繹出來。

四、沃爾頓中提琴協(xié)奏曲演奏技巧分析

樂器的演奏需要以整部作品的具體分析為基礎(chǔ)，再結(jié)合演奏者自身的技術(shù)水平、演奏風(fēng)格，沃爾頓中提琴協(xié)奏曲的演奏也要對整部作品的文本、技巧等進(jìn)行全面分析，準(zhǔn)確拿捏作品的音樂情緒，合理過渡獨(dú)奏與伴奏，在不同的段落演奏中，采取不同的詮釋方法表達(dá)同類主題，提升演奏水平。

（一）演奏過程中融入作品情緒

沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲包含三個情緒各有不同的樂章，第一樂章整體旋律柔和，并包含著歌唱旋律及華彩旋律，其中，歌唱旋律歡快，華彩旋律高昂，與第一樂章柔和的敘述旋律相得益彰，第三樂章與第一樂章旋律風(fēng)格相近；第二樂章則為均勻的快板。三個樂章存在情緒上的差異，因此，演奏時要合理控制右手弓的速度及力度，保證各種演奏情緒的銜接效果。由于第一樂章中包含著歡快的歌唱旋律，所以體現(xiàn)出歌唱性的特點(diǎn)，在演奏這一段落時，整體保持幽靜、婉轉(zhuǎn)的情緒氛圍，隨著音樂的不斷推進(jìn)，大量十六分音符使得旋律織體更加緊密，此時需要通過增加中提琴的音量，將激動的情緒表達(dá)出來。當(dāng)然情緒的把握要適度、合理，避免演奏時過度情緒化，合理控制揉弦的頻率及幅度，這種悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)可以為對比后續(xù)的緊張激動做好鋪墊。情緒轉(zhuǎn)變從六連音開始，轉(zhuǎn)變之前樂章的風(fēng)格是諧謔性的、放松的，而進(jìn)行到連接部時，中提琴獨(dú)奏也從之前的跳躍式旋律過渡到抒情，兩種情緒雖然對比差異明顯，但要求演奏者在處理情緒過渡時不著痕跡，因此，對演奏者的演奏技巧要求更高。雖然該段落僅有三小節(jié)，但需要在三小節(jié)中進(jìn)行兩次情緒轉(zhuǎn)變，還要保證情緒變化不顯突兀，在處理變化前天真無邪的情緒時，采用左右單間揉弦的技法，此時左手單音揉弦要保持均勻且迅速，將每個音清晰的演奏出來；在向婉轉(zhuǎn)憂郁的情緒過渡時，則采用雙音揉弦的技法，此時為保證左手兩根手指在琴弦上的站立高度足夠，左臂要盡量靠近身體內(nèi)側(cè)，這種處理方法可以弱化情緒轉(zhuǎn)換的不協(xié)調(diào)感，使得音樂整體更加統(tǒng)一。針對比較可愛俏皮的旋律形象，要注意琴弓的力量控制強(qiáng)弱適當(dāng)，手指的力度要隨時保持到下一根弦上，否則用力過度可能會出現(xiàn)砸音的問題，力度不足則又會影響每個音演奏的清晰度。揉弦時同樣采用小臂帶動手腕發(fā)力，為使揉弦的動作更整齊，要保持雙指的力度均衡。

（二）合理運(yùn)用中提琴演奏技巧

中提琴協(xié)奏曲中，沃爾頓將中提琴獨(dú)特的音色特點(diǎn)充分地發(fā)揮了出來，該曲中中提琴的音樂時而深郁、時而激昂、時而莊重、時而歡快，這種豐富的、極具變化的音色特點(diǎn)提高了中提琴聲音的感染力。這就需要演奏者采用不同的演奏技巧、多變的演奏手法，將樂曲中的情感準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，比如，采用不同弓段，合理控制演奏力度，或者合理處理琴與指板之間發(fā)音點(diǎn)的變化等，這些演奏手法上細(xì)微的差異就能產(chǎn)生不同的演奏效果。中提琴演奏過程中的發(fā)音技巧多種多樣，演奏者要在熟練掌握作品風(fēng)格的前提下，應(yīng)用諸如左手揉弦、顫指、右手運(yùn)弓等技巧進(jìn)行演奏，以保證技巧與作品的完整統(tǒng)一。

揉弦的弦樂類樂器演奏過程中，需要熟練掌握的左手技巧，揉弦時，琴弦會產(chǎn)生不同的振動頻率，通過準(zhǔn)確、合理的揉弦琴弦能夠發(fā)出優(yōu)美、圓潤的音色。演奏時演奏者的左手手臂框架要正確，弦上的手指運(yùn)動要符合演奏規(guī)律。第三樂章尾部再現(xiàn)了主題情境，為了能夠準(zhǔn)確體現(xiàn)出主弦律中的回憶情緒，在演奏該段落時，可以采用左右揉弦的技法，不過左手揉弦要適當(dāng)降低幅度，以呈現(xiàn)出輕緩的情緒。第一樂章開始時的段落旋律線條同樣柔和、婉轉(zhuǎn)，與第三樂章尾部旋律相近，演奏時同樣要以手腕為中心軸控制左手揉弦頻率，整個手臂在有張力的前提下保持放松，此時手臂、手腕、手指以一個整體的狀態(tài)保持律動。與小提琴相比，中提琴由于琴體大，所以，音頻區(qū)的振動相對比較遲緩，且音調(diào)比小提琴，在一定程度上增加了演奏的難度。實(shí)際演奏時除了左手的合理揉弦外，右手的運(yùn)弓控制也很重要，為保持運(yùn)弓的順暢性，演奏者要保持穩(wěn)定的右臂框架，由于發(fā)音與運(yùn)弓息息相關(guān)，所以，右手合理的運(yùn)弓控制是獲得自然發(fā)音的決定性因素。沃爾頓中提琴協(xié)奏曲第二樂章44-61 小節(jié)音符密集，演奏難度相對較高，對右手運(yùn)弓技巧的要求也更高，演奏過程中要合理控制弓與弦的關(guān)系，盡量保持右手放松，注意對細(xì)節(jié)的把握。第一樂章、第二樂章都有高聲部音，演奏這類旋律時，要注意呈現(xiàn)出高音明亮的音色，并且要能夠迅速回到下一個低音的位置，以保證演奏整體的協(xié)調(diào)性及音樂情節(jié)發(fā)展的合理性。

（三）音樂標(biāo)記

在沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲中，各種節(jié)奏變化、表情記號、演奏方法等標(biāo)記布滿了樂譜的各個樂章，作者強(qiáng)調(diào)各個演奏細(xì)節(jié)，通過節(jié)奏速度的調(diào)節(jié)、音調(diào)的變化推進(jìn)音樂情感的發(fā)展及情緒變化，最終使得整部作品的音樂形象更加立體、豐滿，在具體演奏時，要注意樂譜中的細(xì)節(jié)標(biāo)記，根據(jù)標(biāo)記合理控制演奏的節(jié)奏及速度，準(zhǔn)確呈現(xiàn)出音樂的情感內(nèi)涵。此外，表情記號在中提琴協(xié)奏曲中，不只是具備指示音強(qiáng)弱的作用，隨著音樂的變化，標(biāo)記還能夠進(jìn)一步明確音樂的情感波動，其詳細(xì)標(biāo)注了頓音、連音、斷奏、跳躍等演奏技法，最終目的是幫助演奏者、聽眾內(nèi)化音樂，展示音樂的魅力。此處可以以第一樂章三小節(jié)樂隊(duì)引子過后的段落為例進(jìn)行分析，該段落為復(fù)合調(diào)性，由弱起開始由中提琴獨(dú)奏，要注意突出中提琴演奏的旋律段落，聲部標(biāo)記為小漸強(qiáng)、漸弱、再漸強(qiáng)，中提琴按照標(biāo)記進(jìn)行循環(huán)往復(fù)演奏，給人一種行蹤不明、飄忽不定的感覺。演奏時為保證演奏的流暢性，除了對樂句進(jìn)行簡單劃分外，還可以稍微提高弓速，控制好左右揉弦的幅度。

第二樂章標(biāo)記多為短暫的漸強(qiáng)漸弱，且要求整體演奏速度更快，演奏時由于該段落有復(fù)雜的音樂標(biāo)記，所以，要合理控制弓子的力度，避免力度過大無法及時收回。

此外，值得一提的是，中提琴協(xié)奏曲中的鋼琴動聽柔美，與中提琴獨(dú)奏互相配合能夠起到互相依托、互相映襯的作用，比如，第一樂章中標(biāo)記1 的鋼琴聲部分穿插于獨(dú)奏中，既能夠發(fā)揮鋼琴音樂婉轉(zhuǎn)動聽的優(yōu)勢，又沒有掩蓋中提琴獨(dú)奏的光彩，反而對樂曲主題的表達(dá)起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

（四）樂句劃分

中提琴協(xié)奏曲旋律整體綿長，無疑增加了劃分樂曲節(jié)奏、停頓的難度。針對這種情況，演奏時可以從調(diào)音、和聲、音樂形象等方面劃分樂句，并考慮作者的創(chuàng)作意圖，深入了解每個段落的表達(dá)風(fēng)格、配器及和聲，以保證曲子基本結(jié)構(gòu)單位的連續(xù)性、自然性，提高其斷句的合理性及聲調(diào)的和諧性。第三樂章結(jié)尾部分是第一樂章主部主題的倒影旋律，二者調(diào)性不同，因此，在處理第265 小節(jié)后面的段落時，過渡中的小音符要注意采用揉弦的技法，運(yùn)弓時要注意一氣呵成，以保證情緒處理的細(xì)膩、委婉，呈現(xiàn)出一種連續(xù)的、通透的旋律效果。

五、結(jié)語

總之，沃爾頓的中提琴協(xié)奏曲既吸收了20 世紀(jì)各流派音樂的技術(shù)特點(diǎn)，又保留了古典主義的浪漫與抒情，該作品無論是音樂性還是演奏技術(shù)，在中提琴發(fā)展史上都是一部里程碑之作，具有極高的研究價值。在這部作品中，聽眾可以從作品的內(nèi)容中感受到其中嘲諷式的幽默與詼諧，又能夠與作曲家融入其中的動人情感產(chǎn)生共鳴；而在演奏技巧方面，中提琴演奏者可以憑借其豐富的演奏技巧及獨(dú)特的音樂效果發(fā)展出更為廣闊的想象空間。而在信息技術(shù)高度發(fā)達(dá)的新世紀(jì)，雖然演奏者獲取樂譜的渠道更加便捷，但仍然需要對經(jīng)典作品進(jìn)行深入思考，準(zhǔn)確把握作品的時代特征、作曲家的個人風(fēng)格及生活經(jīng)歷等，以更好的探索作曲家的創(chuàng)作思路，準(zhǔn)確理解、把握作品內(nèi)涵。