劉德興
草書(shū)是書(shū)法藝術(shù)的極致。特別是狂草,那敦煌飛天飄帶一樣的線條,那倏忽變幻的布白,那交響樂(lè)般的節(jié)奏……是書(shū)法藝術(shù)中最抒情的書(shū)寫(xiě)。
“書(shū)法是中國(guó)文化的指紋?!薄敖?jīng)過(guò)幾千年的歷史嬗變,中國(guó)書(shū)法成為中國(guó)文化精神的跡化形式,并在現(xiàn)代世界中成為藝術(shù)對(duì)話和文化交流的一種重要形式。”[1]中國(guó)書(shū)法是中華民族的“這一個(gè)”,它極具個(gè)性化,每個(gè)書(shū)家都有自己獨(dú)特的書(shū)風(fēng)和面貌。這就給書(shū)法的品評(píng)和鑒賞帶來(lái)難度。
早在2016年,由中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)舉辦的全國(guó)高等書(shū)法教育論壇在鄭州舉行。我的論文《書(shū)法評(píng)價(jià)機(jī)制建構(gòu)的路向選擇》(入選該論壇的31篇論文之一)就論述了書(shū)法評(píng)價(jià)機(jī)制的建構(gòu)問(wèn)題,也部分涉及了書(shū)法的欣賞和品評(píng)問(wèn)題。
以儒家文化為本的中國(guó)傳統(tǒng)文化,對(duì)書(shū)法的評(píng)價(jià)有著自己悠久的傳統(tǒng)。一部《中國(guó)歷代書(shū)論選》,典籍浩如煙海,但大部分側(cè)重經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)和描述。經(jīng)驗(yàn)具有主觀性和個(gè)體性,以經(jīng)驗(yàn)評(píng)論書(shū)法,容易見(jiàn)仁見(jiàn)智[2]。
唐代孫過(guò)庭就有過(guò)感慨:“吾嘗盡思作書(shū),謂為甚合,時(shí)稱識(shí)者,輒以引示:其中巧麗,曾不留目;或有誤失,翻被嗟賞?!保?]欣賞者竟然會(huì)把好的看成壞的,壞的看成好的!這著實(shí)讓孫過(guò)庭這個(gè)書(shū)法的識(shí)者感到困惑。
那么問(wèn)題出在哪兒呢?
欣賞者的眼界、修養(yǎng)不同會(huì)造成評(píng)價(jià)的不同;有修養(yǎng)、眼界高但有偏見(jiàn)也不行。比如米芾對(duì)顏真卿就這樣評(píng)價(jià):“顏魯公行字可教,真便入俗品?!保?]甚至說(shuō):“顏柳挑剔,為后世丑怪惡札之祖,從此古法蕩無(wú)遺也。”(米芾《乞米帖》)米芾的所謂古法,是以魏晉二王體系為坐標(biāo)的,對(duì)顏真卿的“變法出新意”未能理解并加以指責(zé),這是審美觀不同所帶來(lái)的偏見(jiàn)。再如明永樂(lè)皇帝朱棣稱“館閣體之祖師”沈度為“我朝王羲之”,顯然是帶著一己目的的有意拔高。還有的是矯枉過(guò)正。如清末康有為在《廣藝舟雙楫》一書(shū)有“尊碑卑唐”之論,實(shí)質(zhì)是為倡導(dǎo)碑學(xué)而作出的偏激之詞。
古代的評(píng)論家對(duì)書(shū)法是重感性的,導(dǎo)致批評(píng)方法亦重感性,因此其中不少批評(píng)含糊、籠統(tǒng)。比如梁武帝蕭衍《古今書(shū)人優(yōu)劣評(píng)》中對(duì)王羲之的評(píng)論:“王羲之書(shū)字勢(shì)雄逸。如龍?zhí)扉T(mén),虎臥鳳闕,故歷代寶之,永以為訓(xùn)?!薄褒?zhí)扉T(mén),虎臥鳳闕”究竟是說(shuō)什么呢?是用筆、結(jié)構(gòu)、章法?還是意境、神采?其所指范圍不明確,而且說(shuō)法本身也是不明確的。米芾就看出來(lái)了,他說(shuō):
歷觀前賢論書(shū),征引迂遠(yuǎn),比況奇巧,如“龍?zhí)扉T(mén),虎臥鳳闕”是何等語(yǔ)?或遣辭求工,去法愈遠(yuǎn),無(wú)益學(xué)者,故吾所論要在入人,不為溢辭。[5]
“溢辭”、感覺(jué)的含混是“無(wú)益學(xué)者”的,“要在入人”,要求具體、細(xì)致、準(zhǔn)確地分析。這是很有見(jiàn)地的。
清末,國(guó)門(mén)打開(kāi)之后,西學(xué)東漸,西方的文藝批評(píng)、美學(xué)被“拿來(lái)”,這給中國(guó)文藝?yán)碚?、美學(xué)建設(shè)以巨大助益。書(shū)法批評(píng)納入理性的軌道是可望的。但“言必稱希臘”的傾向,暴露出我們?cè)诶碚撋系闹赡邸S?guó)的美術(shù)史家蘇立文(Michael Sullivan)在北京大學(xué)演講時(shí)誠(chéng)實(shí)地承認(rèn):“因?yàn)槲也皇侵袊?guó)人,我會(huì)自然而然地以西方的觀點(diǎn)去看中國(guó)的藝術(shù)和文化?!彼J(rèn)為“理解中國(guó)藝術(shù)就必須進(jìn)入其文化編碼”。他認(rèn)同中國(guó)書(shū)法“所表達(dá)的是中國(guó)凌云的精神和情感”,“是代表了中國(guó)美學(xué)理想的”。[6]熊秉明先生說(shuō)過(guò)一句很有名的話:“書(shū)法是中國(guó)文化核心的核心?!钡@然是從書(shū)法的地位上說(shuō)的,因?yàn)橹袊?guó)的繪畫(huà)、雕塑、建筑、戲曲及音樂(lè),都可以在書(shū)法中找到最基本的參照元素。熊先生對(duì)書(shū)法的本質(zhì)并無(wú)更深刻的闡釋。康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等美學(xué)大家的美學(xué)里沒(méi)有關(guān)于中國(guó)書(shū)法的內(nèi)容,陳振濂先生的《書(shū)法美學(xué)》也是在美學(xué)熱的20世紀(jì)80年代中期才出版,之前好像還沒(méi)有人提出過(guò)系統(tǒng)的“書(shū)法美學(xué)”的主張。
由于書(shū)法理論上的先天不足,直到今天,“書(shū)法美學(xué)”作為一門(mén)學(xué)科的內(nèi)涵和外延也并不是很清晰。但這一概念的提出,把欣賞活動(dòng)看作一種審美活動(dòng),則是十分具有建設(shè)性的。我們知道,審美活動(dòng)有明顯的規(guī)律可循,這多少可以給書(shū)法的品評(píng)帶來(lái)一些確定性。
中國(guó)書(shū)法的現(xiàn)代欣賞理論和批評(píng)理論不夠健全,離“書(shū)法美學(xué)”的要求相距甚遠(yuǎn)。因此陳振濂先生認(rèn)為:“書(shū)法美學(xué)的目的在于立足于書(shū)法藝術(shù)這一基礎(chǔ)之上,對(duì)之做一最高層次也是最基本層次上的理論探討。而且這種探討除了保持其著重規(guī)律性的同時(shí),還應(yīng)保持其體系性?!保?]書(shū)法美學(xué)的任務(wù)“不會(huì)僅僅限于一般地解釋美;它更著重于探討書(shū)法在這個(gè)形式媒介下,美是如何被品察和被創(chuàng)造的”[8]。
清人劉熙載曰:“觀人于書(shū),莫如觀其行草?!保?]
草書(shū)是最能體現(xiàn)書(shū)家的藝術(shù)構(gòu)思、心的律動(dòng)、情的宣泄的,是可變性最大的書(shū)體。縱觀中國(guó)書(shū)法史,草書(shū)是最難書(shū)寫(xiě)、最難創(chuàng)作,也最難以推廣的。唐代的蔡希琮在《書(shū)法論》中說(shuō)“草書(shū)尤難”[10]。清人包世臣也說(shuō)“唯草書(shū)至難”[11]。
劉熙載又曰:“書(shū)家無(wú)篆圣、隸圣,而有草圣。蓋草之道千變?nèi)f化,執(zhí)持尋逐,失之愈遠(yuǎn),非神明自得者,孰能止于至善耶?”[12]對(duì)草書(shū)的要求也高,他認(rèn)為:“草書(shū)之筆畫(huà),要無(wú)一可以移入他書(shū),而他書(shū)之筆意,草書(shū)卻要無(wú)所不悟?!保?3]草書(shū)對(duì)各種書(shū)體的筆墨要無(wú)所不悟,這是草書(shū)表現(xiàn)力豐富的奧秘,也是草書(shū)創(chuàng)作難度大的一個(gè)原因。
筆者以為,欣賞草書(shū),首先必須對(duì)中國(guó)書(shū)法發(fā)展史有所了解,對(duì)草書(shū)有個(gè)準(zhǔn)確的定位。
“唯殷先人,有冊(cè)有典”(《尚書(shū)·多士》)。中國(guó)書(shū)法最早出現(xiàn)于殷商時(shí)期的甲骨刻辭,之后金文,之后大篆、小篆,再到秦隸、漢隸。由漢隸再到章草、小草、大草,楷書(shū)在魏晉時(shí)期才成熟。蘇東坡說(shuō),“書(shū)法備于正書(shū),溢而為行、草。未能正書(shū),而能行草,猶未嘗莊語(yǔ),而輒放言,無(wú)是道也”(《論書(shū)》)。東坡此說(shuō),作為一種創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)還說(shuō)得過(guò)去,但就書(shū)法發(fā)展史來(lái)說(shuō),則是有悖史實(shí)的,因?yàn)椴輹?shū)成熟在楷書(shū)前面。
草書(shū)不是潦草書(shū)寫(xiě),更非胡畫(huà)亂寫(xiě),要有規(guī)則,有嚴(yán)格的字法、草法。張芝謂“匆匆,不暇草書(shū)”,匆忙間心神不定,難以專注,在“下筆必為楷則”的審美追求下,草書(shū)的書(shū)寫(xiě)甚至比楷書(shū)的書(shū)寫(xiě)都費(fèi)時(shí)費(fèi)力。姜夔《續(xù)書(shū)譜》說(shuō):“古人作草,如今人作真,何嘗茍且。其相連處,特是引帶。嘗考其字,是點(diǎn)畫(huà)處皆重,非點(diǎn)畫(huà)處,偶相引帶,其筆皆輕。雖復(fù)變化多端,而未嘗亂其法度。張顛、懷素最號(hào)野逸,而不失此法?!保?4]現(xiàn)在有的書(shū)家,沒(méi)有基本的草書(shū)功夫,寫(xiě)字不按草法,狂涂亂抹,只圖一時(shí)之快,文字甚至不能讓大家識(shí)讀(草法不對(duì)),不客氣地說(shuō),這與草書(shū)是不沾邊的。
漢時(shí)趙壹對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣進(jìn)行過(guò)抨擊:“專用為務(wù),鉆堅(jiān)仰高,忘其疲勞,夕惕不息,仄不暇食。十日一筆,月數(shù)丸墨。領(lǐng)袖如皂,唇齒常黑。雖處眾座,不遑談戲,展指畫(huà)地,以草劌壁,臂穿皮刮,指爪摧折,見(jiàn)鰓出血,猶不休輟。然其為字,無(wú)益于工拙,亦如效顰者之增丑,學(xué)步者之失節(jié)也?!保ā斗遣輹?shū)》)趙壹這段話在今天仍有意義。因?yàn)椤按蟊姇?shū)法”運(yùn)動(dòng),不少人以寫(xiě)草書(shū)的名義粗制濫造,尤其那些自我標(biāo)榜為所謂“現(xiàn)代書(shū)法”“后現(xiàn)代書(shū)法”的,令書(shū)法行家嗤之以鼻。
當(dāng)然,趙壹作《非草書(shū)》的目的是要維護(hù)衛(wèi)道者們?cè)V求的:“夫草書(shū)之興也,其于近古乎?上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造……示簡(jiǎn)易之指,非圣人之業(yè)也。”“且草書(shū)之人,蓋伎藝之細(xì)者耳。鄉(xiāng)邑不以此較能,朝廷不以此科吏,博士不以此講試,四科不以此求備,征聘不問(wèn)此意,考績(jī)不課此字?!保ā斗遣輹?shū)》)
依他的看法,書(shū)法一旦成為書(shū)法,代圣賢立言的可能性反而越來(lái)越小了,純粹的藝術(shù)欣賞取代了正襟危坐的說(shuō)教,這當(dāng)然令眾衛(wèi)道者感到憤怒與失望。
但趙壹也說(shuō)出了其真知灼見(jiàn),即草書(shū)不是大眾的,草書(shū)是需要才氣的:“書(shū)之好丑,在心與手,可強(qiáng)為哉?……夫杜、崔、張子,皆有超俗絕世之才,博學(xué)余暇,游手于斯,后世慕焉?!保ā斗遣輹?shū)》)
我曾與王岳川老師討論過(guò)這一問(wèn)題,認(rèn)為搞書(shū)法尤其寫(xiě)草書(shū)的人需要天分。書(shū)法史的事實(shí)也確實(shí)如此,被稱為草書(shū)大家的屈指可數(shù):漢代張芝,魏晉羲、獻(xiàn),唐代旭、素,宋代黃庭堅(jiān),明清祝允明、徐渭、董其昌、王鐸、傅山,現(xiàn)代似乎只有一個(gè)林散之可以進(jìn)入書(shū)法史。
再看一看書(shū)法風(fēng)格的流變。
“結(jié)字因時(shí)相傳”(趙孟頫),這話類似今天的“與時(shí)俱進(jìn)”。幾千年來(lái),書(shū)法的風(fēng)格一直在演變過(guò)程中。我們知道,書(shū)法在東晉王羲之、王獻(xiàn)之變法創(chuàng)新之后,形成相對(duì)新、妍的書(shū)風(fēng)。楷、行、草等書(shū)體完全成熟。東晉書(shū)壇,生機(jī)勃勃。至南朝,梁武帝蕭衍等人已開(kāi)啟討論書(shū)法具體技法的風(fēng)氣,“用筆”和“結(jié)體”的研究和總結(jié)已蔚然成風(fēng)。這直接影響到“唐人尚法”的創(chuàng)作和欣賞觀。
唐王朝的建立,使中國(guó)書(shū)法進(jìn)入繁榮昌盛的時(shí)代。歷代帝王重視書(shū)法,唐太宗獨(dú)尊王羲之書(shū)法,以帝王之力,確定了王羲之“書(shū)圣”的地位。又因唐承隋制建立了科舉制度,以書(shū)取士,書(shū)法得到前所未有的重視?!吧蟹ā背蔀樘拼鷷?shū)法的主流,這主要是由于唐代完善規(guī)范了楷書(shū)的法度。從“永字八法”到孫過(guò)庭、張懷瓘的書(shū)法理論,逐步建立了穩(wěn)定的理論基礎(chǔ)?!安熘呱芯?,擬之者貴似”[15],一切都遵循法度。歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)作為“尚法”的代表登上書(shū)法的寶座。
宋代是對(duì)唐代的一個(gè)反動(dòng)。針對(duì)唐人書(shū)法普遍嚴(yán)謹(jǐn)有序的特點(diǎn),宋人更多地強(qiáng)調(diào)書(shū)法的抒情功能。文人們鐘情于意趣。蘇東坡“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(蘇軾《書(shū)吳道子畫(huà)后》)、“我書(shū)意造本無(wú)法,點(diǎn)畫(huà)信手煩推求”(蘇軾《石蒼舒醉墨堂》)的宣言帶動(dòng)起一批文人的反叛意識(shí)?!吧幸狻背蔀樗未娜藭?shū)畫(huà)家創(chuàng)作、欣賞的潮流。蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾的成就也達(dá)到了與唐人比肩的程度。
元代趙孟頫又對(duì)宋代來(lái)了一次反動(dòng)。他提倡復(fù)古,上追二王正宗,提出:“書(shū)法以用筆為上,而結(jié)字亦須用工。蓋結(jié)字因時(shí)相傳,用筆千古不易?!保ㄚw孟頫《蘭亭十三跋》)趙孟頫的出現(xiàn),使處于元、蒙統(tǒng)治下的書(shū)壇,呈現(xiàn)出一股雍容平和、不激不厲的古風(fēng)。明人又承襲元人的傳統(tǒng)而上追古法,迅速演變成端正流美的“臺(tái)閣體”書(shū)風(fēng)?!霸魃袘B(tài)”是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作、欣賞觀念的最明顯標(biāo)志。華美的形式淪為甜膩的口味。
清初傅山的“丑學(xué)”理論正是因此脫穎而出。他痛斥趙孟頫書(shū)法軟美淺俗,“如徐偃王之無(wú)骨”,并對(duì)董其昌也一概予以否定。他提出“寧拙毋巧,寧丑毋媚,寧支離毋輕滑,寧直率毋安排”(傅山《作字示兒孫》)的“四寧四毋”主張,力挽“臨池既倒之狂瀾”。強(qiáng)調(diào)古氣、強(qiáng)調(diào)學(xué)究氣成了清代幾百年書(shū)壇的潮流。清人書(shū)風(fēng)“尚識(shí)”。欣賞觀決定著創(chuàng)作觀。清人重學(xué)術(shù)的書(shū)法觀塑造了金農(nóng)、伊秉綬、何紹基、吳昌碩等眾多大師。
了解上述的書(shū)法發(fā)展史和書(shū)法風(fēng)格史,對(duì)我們欣賞書(shū)法是大有裨益的,因?yàn)檫@也是欣賞草書(shū)的前提。古人有沒(méi)有書(shū)法的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)呢?
當(dāng)然有的。南朝梁時(shí)期,庾肩吾給出一個(gè)書(shū)法評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn),這就是“九品說(shuō)”,其著作《書(shū)品》以上中下三品評(píng)書(shū),實(shí)則是后來(lái)“神、妙、能”三品評(píng)書(shū)的濫觴。唐代張懷瓘的“三品說(shuō)”確立了有體系的書(shū)法品評(píng)和欣賞理論,衍及清代包世臣,在三品說(shuō)基礎(chǔ)上加上“逸品”“佳品”,攢成“五品”,采用的仍是這一路數(shù)。
傳統(tǒng)當(dāng)然是強(qiáng)大的,其合理性應(yīng)該借鑒。那么草書(shū)欣賞從哪里開(kāi)始呢?
一看“家數(shù)”。
站在一幅草書(shū)作品前,欣賞者首先要看的,是其取法。“家數(shù)”,是說(shuō)書(shū)法的師承淵源,是回溯書(shū)家或者書(shū)法作品之取法?!俺绻拧薄吧泄拧笔莻鹘y(tǒng)儒家思想影響的結(jié)果,也是中國(guó)文化發(fā)展的重要特點(diǎn)。書(shū)法當(dāng)然不能例外,它特別講究傳承。看一下米芾的例子:
壯歲未能立家,人謂吾書(shū)為集古字,蓋取諸長(zhǎng)處,總而成之。既老始自成家,人見(jiàn)之,不知以何為祖也。[16]
米芾的成功就在于潛心研究傳統(tǒng),集古人之長(zhǎng)。“取法古人”成為中國(guó)書(shū)法藝術(shù)有別于其他藝術(shù)的一個(gè)明顯特征。
清代考據(jù)學(xué)興起,提倡“辨章學(xué)術(shù),考鏡源流”,對(duì)“家數(shù)”問(wèn)題更加注重。章太炎曾將家學(xué)、師承與天資、學(xué)力并稱為讀書(shū)成大器的四大必備條件。書(shū)法若想成家自然也符合這一規(guī)律。包世臣講“明源流、講門(mén)戶”,在《國(guó)朝書(shū)品》中對(duì)能品的解釋,即“逐跡窮源,思力交至”[17]。能夠取法遠(yuǎn)古書(shū)家,便能夠達(dá)到能品的標(biāo)準(zhǔn)。
今天,看某一作品是否佳構(gòu),同樣在于是否取法古人。有人說(shuō)書(shū)法是一個(gè)不怎么強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新性的藝術(shù),應(yīng)該是有些道理的。
二看“學(xué)問(wèn)氣”。
“余謂東坡書(shū),學(xué)問(wèn)文章之氣,郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間,此所以他人終莫能及爾?!保S庭堅(jiān)《跋東坡書(shū)遠(yuǎn)景樓賦后》)黃庭堅(jiān)對(duì)蘇軾作品的評(píng)價(jià),抓住了“學(xué)問(wèn)文章之氣”這一蘇軾書(shū)法的靈魂,真是獨(dú)具慧眼。
書(shū)法是一種外觀形式,在它的背后隱藏著作者的思想。沒(méi)有思想就不會(huì)有藝術(shù),這是天經(jīng)地義的真理。正是強(qiáng)調(diào)書(shū)法的學(xué)問(wèn)氣、書(shū)卷氣和修養(yǎng)氣,形成了書(shū)法截然不同于其他藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)觀。
幾千年來(lái),書(shū)法就是在重視學(xué)養(yǎng)的前提下一步步走過(guò)來(lái)的。所謂“書(shū)家”,除了在藝術(shù)上必須有良好造詣之外,還必須在學(xué)問(wèn)上有所積累和建樹(shù)。不具備優(yōu)美的文字意境的書(shū)法作品不會(huì)是一流的作品。而沒(méi)有相當(dāng)?shù)膶W(xué)問(wèn)素養(yǎng),沒(méi)有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)鑒賞力,對(duì)于作品中的第一流藝術(shù)信息也是很難會(huì)心以遠(yuǎn)的。
中國(guó)書(shū)法受漢字的制約,它之所以不會(huì)與西方抽象繪畫(huà)走到一起,除了漢字結(jié)構(gòu)美作為藝術(shù)的基礎(chǔ)之外,其“達(dá)情”“表意”于一身的傳統(tǒng)起了絕對(duì)重要的作用。
比如王羲之的《蘭亭序》,之所以被譽(yù)為天下第一行書(shū),除了藝術(shù)技巧的精湛外,也與它反映出的魏晉士大夫?yàn)⒚摗⑶鍍?、?huì)心以遠(yuǎn)的特定趣味有密切關(guān)系。
三看“意趣”。
沒(méi)有一定的書(shū)學(xué)素養(yǎng)與功底,再美妙的意趣也表現(xiàn)不出來(lái)。而沒(méi)有一定的變化意趣,則功力也是僵化死板的東西。“無(wú)意于佳乃佳”,蘇東坡的《黃州寒食詩(shī)》帖英爽高邁,出神入化,其憤懣沉郁的心情在無(wú)意于佳的良好狀態(tài)下,任情恣性地?fù)]灑,筆法欹側(cè)縱橫,猶如神助,章法錯(cuò)落跳蕩,宛如天成。
四看“神采”。
神采本指人面部的神氣、光彩,這里指書(shū)家個(gè)性美在作品中的成功表現(xiàn)。“右軍如龍,北海如象”就是非常形象的比喻。王僧虔在《筆意贊》中說(shuō):“書(shū)之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人?!保?8]草書(shū)神采的實(shí)質(zhì)是線條及其空間組合的總體和諧。
先觀“布白”。
孫過(guò)庭《書(shū)譜》云:“一點(diǎn)成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn)。”[19]
草書(shū)是最藝術(shù)化、最具性情的書(shū)體。由于草書(shū)線條的飄動(dòng)與狂放,其他書(shū)體所具有的穩(wěn)定的空間狀態(tài)(布白)被打破了,時(shí)間性的元素被帶進(jìn)草書(shū)空間。
當(dāng)我們面對(duì)張芝的《冠軍帖》、張旭的《古詩(shī)四帖》、懷素的《自敘帖》、黃庭堅(jiān)的《諸上座帖》時(shí),那美妙絕倫的空間造型隨心緒流動(dòng),讓人流連忘返。
草書(shū)富有“酒神精神”。張旭、懷素不少創(chuàng)作都是醉后所為,心無(wú)掛礙,信手而來(lái),無(wú)法預(yù)想字形和章法?!白韥?lái)信手兩三行,醒后卻書(shū)書(shū)不得?!保☉阉亍蹲詳⑻罚┪覀兏杏X(jué)到一種潛意識(shí)的沖動(dòng),也看到了一種時(shí)間展開(kāi)的清晰軌跡。
計(jì)白當(dāng)黑。中國(guó)的藝術(shù)是相通的。傳統(tǒng)戲曲,舞臺(tái)上手持一條馬鞭就可以代替騎馬,一只船槳可以表示人在水中劃船?!度砜凇吩诿髁恋膱?chǎng)景下打斗,給人感覺(jué)卻是在伸手不見(jiàn)五指的黑夜。齊白石畫(huà)蝦,從不畫(huà)水,白紙即是水?!吨芤住は缔o上》:“一陰一陽(yáng)之謂道?!保?0]這一觀念影響到我們生活的方方面面,對(duì)草書(shū)布白的影響更為明顯。
草書(shū)由于結(jié)構(gòu)的被打散而導(dǎo)致空白的流動(dòng)不定,多變性益發(fā)加強(qiáng)??瞻着c墨線的關(guān)系其實(shí)形成一種虛實(shí)關(guān)系。像音樂(lè)一樣,一幅草書(shū)作品乍一出現(xiàn)的剎那,視覺(jué)上的運(yùn)動(dòng)的美,便已足夠打動(dòng)欣賞者的心靈了。欣賞者不必去認(rèn)識(shí)懷素《自敘帖》中的每一個(gè)字,也不必對(duì)《諸上座貼》的宗教內(nèi)容爛熟于心,對(duì)這些作品的膜拜絲毫不會(huì)受到影響。當(dāng)然,草書(shū)與所書(shū)文字內(nèi)容也密不可分,只要可讀,其文義就一定會(huì)在書(shū)法欣賞中發(fā)揮作用。最好的草書(shū)作品應(yīng)該是優(yōu)雅的文學(xué)意境與完美的草書(shū)表現(xiàn)形式相結(jié)合。猶如音樂(lè)中的和聲,多聲部在同一瞬間內(nèi)展現(xiàn):文學(xué)美、書(shū)法形式美、意境美……這是一種真正的和聲效果。
再看“線條”。
蔡邕《九勢(shì)》曰:“唯筆軟則奇怪生焉?!敝袊?guó)的毛筆工具為線條美的塑造提供了極為有力的支持。書(shū)法能成為藝術(shù)取決于線條,而線條美的最高境界是線條的抒情內(nèi)涵。草書(shū)的線條具有無(wú)限的表現(xiàn)力,與繪畫(huà)的具象相比它要抽象得多,所構(gòu)成的書(shū)法形象也無(wú)確指,卻要把全部美的特質(zhì)融匯其中。這樣,對(duì)草書(shū)線條美的形式特征就提出了更高的要求,這就是力量感、節(jié)奏感和立體感。不但把舞動(dòng)的線條從視覺(jué)上加以審美把握,還要把線條看成是一種生命力的悸動(dòng)??涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中,有這樣一段論述:“書(shū)若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉潔,加之姿態(tài)奇逸,可謂美矣?!保?1]我以為康有為此論甚當(dāng):草書(shū)的線條美,猶如有生命的人的美。
力量感。線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻,指線條在人心中喚起的力的感覺(jué)。早在漢代,蔡邕《九勢(shì)》就對(duì)點(diǎn)畫(huà)、線條做出了專門(mén)的研究,指出“藏頭護(hù)尾,力在字中”。陳振濂先生總結(jié)了“逆、蓄、留”三個(gè)特點(diǎn):
逆,周星蓮在《臨池管見(jiàn)》中說(shuō):“字有解數(shù),大旨在逆。逆則緊,逆則勁??s者伸之勢(shì),郁者暢之機(jī)?!保?2]
蓄,董其昌說(shuō)米海岳書(shū)“無(wú)垂不縮,無(wú)往不收”[23]。蔡邕《九勢(shì)》曰:“點(diǎn)畫(huà)勢(shì)盡,力收之?!贝掼フf(shuō):“狡兔暴駭,將奔未馳?!保?4]都屬?gòu)?qiáng)調(diào)“蓄勢(shì)”的精妙之論。
留,“只是處處留得住筆,不使直走?!保和瑫?shū)《頻羅庵論書(shū)》)
以上這些,都要求點(diǎn)畫(huà)要深藏圭角,有往必收,有始有終,目的是展示力度。中間行筆或取中鋒或取澀勢(shì),以使點(diǎn)畫(huà)線條渾圓醇和,溫而不柔,力含其中。草書(shū)的線條,要顧忌起止的承接和呼應(yīng),又要注意中段是否浮滑輕薄。張旭的“折釵股”,顏真卿的“屋漏痕”,王羲之的“錐畫(huà)沙”“印印泥”,懷素的“飛鳥(niǎo)出林、驚蛇入草”,索靖的“銀鉤蠆尾”,都是描述和強(qiáng)調(diào)線條的質(zhì)量。
節(jié)奏感。節(jié)奏在線條中的運(yùn)行與心理同步。以心電圖式的節(jié)奏來(lái)比喻書(shū)法線條節(jié)奏比較貼切。空白與墨線的波動(dòng),黑白大小的變換,線條的粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折,大凡構(gòu)成一種矛盾,都有對(duì)立和節(jié)奏。節(jié)奏本指音樂(lè)中音符高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短的變化。草書(shū)在創(chuàng)作過(guò)程中由于運(yùn)筆力量不同以及速度不同,產(chǎn)生輕重、粗細(xì)、長(zhǎng)短等不同形態(tài)的交替變化,這就使草書(shū)線條產(chǎn)生了節(jié)奏。草書(shū)在書(shū)法中是節(jié)奏感最強(qiáng),變化也最為豐富的。
立體感。強(qiáng)調(diào)立體感即強(qiáng)調(diào)線條的厚度,這與中國(guó)人的哲學(xué)傳統(tǒng)有密切關(guān)系。《周易·系辭下》:“君子藏器于身,待時(shí)而動(dòng)。”[25]“器”可以指學(xué)問(wèn)、能力,所謂的“藏器”,就是深藏不露。有器不用可以,但不可無(wú)器。藏者必深,深即厚也。
蔡邕在《九勢(shì)》中說(shuō):“圓筆屬紙,令筆心常在點(diǎn)畫(huà)中行?!敝袖h寫(xiě)出的筆畫(huà),“映日視之,畫(huà)之中心,有一縷濃墨,正當(dāng)其中,至于折處,亦當(dāng)中無(wú)有偏側(cè)”(沈括《夢(mèng)溪筆談》)。這樣,點(diǎn)畫(huà)線條才能飽滿圓實(shí),渾厚圓潤(rùn)。因而,中鋒用筆歷來(lái)受到推崇。但也不是絕對(duì)的,在書(shū)法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆隨處可見(jiàn)。除篆書(shū)以外,其他書(shū)體都時(shí)用側(cè)鋒。在草書(shū)中,側(cè)鋒往往作為中鋒的補(bǔ)充和陪襯出現(xiàn)。從書(shū)法審美的角度看,中鋒為主,側(cè)鋒為輔。講究筆法的目的是追求線條美的效果。而線條美中最主要的一條是立體感要強(qiáng),要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但無(wú)法跨過(guò)這個(gè)書(shū)法審美的目標(biāo)。這一目標(biāo)的價(jià)值也正是因?yàn)樗馨褧?shū)法線條追求的高層次特征表露出來(lái)。
書(shū)法的欣賞是一種綜合能力。書(shū)法欣賞的能力不是先天就有的,也不是短時(shí)間內(nèi)就可獲得的,它需要比較長(zhǎng)期的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
草書(shū)的欣賞對(duì)欣賞者的要求更高。面對(duì)一幅作品,欣賞者必須運(yùn)用自身的經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)、趣味等諸方面條件,在短時(shí)間內(nèi)對(duì)作品的藝術(shù)信息進(jìn)行梳理、篩選、歸納、總結(jié),找出最有價(jià)值的部分進(jìn)行推敲與咀嚼,并從這些信息背后去體悟到作者的種種寄寓與情感,從而達(dá)到與作者心靈上的交流與回應(yīng)。具有相當(dāng)造詣的書(shū)家,必是具有相當(dāng)鑒賞力的評(píng)論家。欣賞與創(chuàng)造是一種雙向的交流,這符合接受美學(xué)的觀點(diǎn)。
注釋:
[1]王岳川:《書(shū)法文化精神·緒論》,北京大學(xué)出版社,2008年版。
[2]張海、陳洪武主編:《2016全國(guó)高等書(shū)法教育(鄭州)論壇論文集》,河南美術(shù)出版社,2017年版,第370頁(yè)。
[3][4][5][10][14][15][16][18][19][24]潘運(yùn)告編注:《中國(guó)歷代書(shū)論選》(上),湖南美術(shù)出版社,2010年版,第138頁(yè),第346頁(yè),第341頁(yè),第242頁(yè),第374頁(yè),第134頁(yè),第341頁(yè),第68頁(yè),第135頁(yè),第1頁(yè)。
[6][11][12][13][17][22][23]王岳川:《中外書(shū)法名家講演錄》(上),北京大學(xué)出版社,2008版,第6-9頁(yè),第247頁(yè),第262頁(yè),第263頁(yè),第240頁(yè),第290頁(yè),第78頁(yè),
[7][8]陳振濂:《書(shū)法美學(xué)》,山東人民出版社,2006年版,第9頁(yè),第10頁(yè)。
[9]潘運(yùn)告編注:《中國(guó)歷代書(shū)論選》(下),湖南美術(shù)出版社,2010年版,第278頁(yè)。
[20][25]黃壽祺、張善文:《周易譯注》,上海古籍出版社,2004年版,第503頁(yè),第541頁(yè)。
[21](清)康有為:《廣藝舟雙楫注》,崔爾平校注,上海書(shū)畫(huà)出版社,2006年版,第146頁(yè)。