李奕梁（寧夏書畫院）

中國傳統(tǒng)繪畫是中國人文情思最為深重的沉淀。中國傳統(tǒng)繪畫中集詩文、書法、篆刻于一體，成為世界美術(shù)史上的獨特藝術(shù)，中國傳統(tǒng)繪畫擁有深刻的人文精神內(nèi)涵。西方油畫是西方美術(shù)中的重要領(lǐng)域，隨著中西方文化的交流與碰撞，西方油畫藝術(shù)逐漸傳入我國，在百年的發(fā)展歷程中，對于我國的繪畫藝術(shù)也產(chǎn)生了深刻的影響。兩種不同的繪畫形式，在相互交流與碰撞的過程中散發(fā)出了新的魅力，由于油畫與國畫在作畫形式、用筆技法以及色彩運用等各個方面的不同，兩者之間的區(qū)別也較為明顯。

進入新世界，我國傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著傳統(tǒng)技法與中國精神相融合之間的難題，這也是我國藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展中不可避免的問題，因此，探討西方文化藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫之間的關(guān)系，能夠為我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展注入新的生機與活力。

一、西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫關(guān)系之發(fā)展

（一）西方油畫

1.西方油畫的概念釋義

從油畫的定義方面來看，西方油畫是以干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布上進行制作的一種畫種。追溯西方油畫的發(fā)展歷史，最早起源于15 世紀荷蘭。15世紀以前的歐洲繪畫主要運用彩膠和“丹培拉”作為繪畫的原材料，由于這樣的材料制作起來工藝復雜，并且干燥速度較快，不容易修改也不容易覆蓋，越來越多的畫家在實踐中開始尋找一種新的繪畫材料，通過多種嘗試，荷蘭畫家找到了最佳的油料和顏料配方。在油畫原料不斷創(chuàng)新與發(fā)展的過程中，油畫也因此成為一種具有較強表現(xiàn)力的繪畫形式，成為世界性的重要畫種。

2.西方油畫的發(fā)展歷程

西方油畫發(fā)展可以分為古典時期、近代時期和當代油畫。油畫的前身起源于15 世紀以前，歐洲繪畫中的蛋彩畫，經(jīng)過尼德蘭畫家楊·凡·艾克對繪畫原料進行改良后，逐漸發(fā)揚光大。在近代油畫中，油畫主要用亞麻籽調(diào)和顏料在經(jīng)過處理以后的木板或者布上進行繪畫，由于油畫顏料在干燥之后不容易變色，多種顏料調(diào)和也不會變得很臟，畫家因此可以畫出豐富且逼真的色彩。加之油畫顏料具有不透明的特點，并且覆蓋力較強，因此，繪畫時可以由深到淺逐層覆蓋，從而使得油畫具有豐富的立體感和層次感。

隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展以及近代思想的啟蒙，油畫繪畫藝術(shù)逐漸成為西方繪畫史中的主要繪畫方式，當前西方的繪畫作品主要是油畫。其中，油畫藝術(shù)最為出名的就是《蒙娜麗莎》。到了19 世紀中后期，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展以及社會生產(chǎn)力的進步，油畫繪畫領(lǐng)域也開始應(yīng)用新的材料作畫，例如丙烯顏料和油漆等。

到了16 世紀后期，油畫已經(jīng)成為西方繪畫領(lǐng)域中的重要繪畫種類，在17 世紀油畫藝術(shù)開始逐漸走向成熟，西方繪畫領(lǐng)域中出現(xiàn)了一大批杰出的大師，他們充分運用自己的藝術(shù)實踐和技巧，豐富了油畫語言。這一時期西方繪畫藝術(shù)中以卡拉瓦喬為代表的繪畫大師在油畫語言上進行了創(chuàng)新，實現(xiàn)了對聚光效果的運用，他的畫面中把一些不重要的細節(jié)都處理在陰影中，使得人物具有雕塑般的重量感。這樣的畫風直接影響了一大批油畫大師。

從18 世紀開始，油畫藝術(shù)也在科技、社會、文化等各方面的沖擊之下發(fā)生了新的變化。越來越多的新思維、新技術(shù)、新方法被廣泛地應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中，也因此引發(fā)了更為廣泛的討論，更多的流派也開始進入西方畫壇中爭奇斗艷，百花齊放，從而使得油畫繪畫藝術(shù)在世界范圍內(nèi)散發(fā)出了獨特的魅力。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫

1.中國傳統(tǒng)繪畫釋義

中國傳統(tǒng)繪畫也被稱之為國畫，“國畫”一詞最早起源于漢代。從定義上來說，國畫主要是畫在絹布、宣紙或者帛上面并且加以裝裱的一種卷軸畫。在繪畫過程中主要通過毛筆沾上水墨或者彩色顏料畫在布或紙上。國畫的作畫工具主要有毛筆、墨水、國畫顏料，宣紙以及絹等；從題材上來看，國畫可以分為花鳥畫、人物畫、山水畫等；在繪畫技巧上可以分為具象和寫意兩大類。中國傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，集中體現(xiàn)了古代文人先哲對社會、自然、政治、道德、文藝等各個方面的思考與認知。

2.中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)繪畫最早起源于古代象形詞，在早期文字和繪畫表達同一種意思，因此，在我國的文化歷史中，歷來有書畫同源一說，一些學者認為伏羲畫卦、倉頡造字都是書畫之先河。

早在新石器時代，先民們就已經(jīng)開始在陶器上繪畫一些簡單的事物，這被看作是中國傳統(tǒng)繪畫的早期起源。在新石器晚期時代新店以及龍山文化遺址中發(fā)現(xiàn)了一系列青銅器，青銅器中的裝飾紋呈現(xiàn)出了極具美學價值的裝飾。青銅器時代的裝飾畫描寫貴族生活禮儀活動和水陸攻戰(zhàn)的圖像。這些繪畫藝術(shù)成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展雛形。

大概2000 多年以前，我國就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫，這樣的繪畫作品被稱為帛畫，而在此之前還有原始巖畫和彩陶畫等。春秋戰(zhàn)國時期在絲織品上作畫，逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫以線條為主的造型手段基礎(chǔ)。到了兩漢和魏晉南北朝時期，由于絲綢之路的開通，域外文化開始與中原文化交融碰撞。這一時期，中國傳統(tǒng)繪畫的題材主要以信仰文化為主，描繪本土歷史人物取材于文學作品的傳統(tǒng)繪畫也占有一定的比例，同時山水畫和花鳥畫也開始萌芽；到了隋唐時期，社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，社會文化高度繁榮，繪畫也呈現(xiàn)出了繁榮的局面，山水畫和花鳥畫已然成熟，宗教畫發(fā)展達到了頂峰，并且開始呈現(xiàn)出了世俗化的景象。

到了明代時期，各種畫派百花齊放，明代初期國家統(tǒng)一繁榮，社會安定生產(chǎn)力得到了其他的恢復，到明朝嘉靖和萬歷年間，文化發(fā)展越發(fā)昌盛，生產(chǎn)力已經(jīng)達到了古代社會的高峰，科學技術(shù)也取得了一系列進步，思想文化的燦爛繁榮，這一切的因素使得繪畫開始產(chǎn)生了新的變化，明代中國傳統(tǒng)繪畫在不斷衍變和發(fā)展的過程中，開始以文人畫和風俗畫成為主流，山水花鳥畫題材也越發(fā)流行。這一時期中國傳統(tǒng)繪畫歷史上涌現(xiàn)出了一大批繪畫大家，其作品在今天仍然擁有傳世之價值。

到了近代，世界格局的變化，中西方之間的沖突引發(fā)了文化的碰撞，西方油畫藝術(shù)開始對中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了沖擊，由此產(chǎn)生了中國油畫。清朝康熙年間，郎世寧等人以繪畫供奉皇室，把西方的油畫進化開始帶入皇宮，清末維新戊戌變法之后，青年學子赴國外學習，一大批學者開始學習西洋油畫，其中李鐵夫掌握了純正的油畫技術(shù)，被稱為“中國油畫之父”。

二、中國傳統(tǒng)繪畫的特點探討

（一）結(jié)構(gòu)圖

西方油畫在繪圖中嚴格遵循透視原理。畫面上所展示的物象主要從固定視角出發(fā)進行描繪。如果畫面上只畫了一座山，那么被山后擋住的風光和景色都無法進入人的視線，也無法進入畫面中，而中國傳統(tǒng)繪畫幾乎不受這樣的限制，盡管中國傳統(tǒng)繪畫有時候也講透視，但就整個畫面而言中國傳統(tǒng)繪畫沒有固定視點。畫家在繪畫中，雖然眼前只看到了一座山，但他的思想可以繞到山后，看到山后的美麗風景和旖旎的風光，還能在山后看到一座美麗的村莊，因此，在中國傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)常能給人一種“柳暗花明又一村”“山外青山樓外樓”的感覺。中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上突破了時間和空間的限制，一幅作品上可以看到春、夏、秋、冬四個季節(jié)，也能看到日升月落。同一幅畫面既能看到北國風光又能看到江南美景，這樣的構(gòu)圖能夠使人的思維散發(fā)，給人帶來無窮無盡的想象力，從而提升觀者的審美體驗。例如《江山如此多嬌》這幅巨幅國畫在時間跨度上包含了春夏秋冬四季；空間跨度上有江南美景，也有北國風光。這種構(gòu)圖基本上很難從西方油畫中的“焦點透視”來進行理解，但卻表現(xiàn)了祖國遼闊的錦繡山河。

（二）用筆

中國畫的造型手段也獨具特點，中國傳統(tǒng)繪畫有一種特殊的手段進行造型——線條。從古代到現(xiàn)代，中國傳統(tǒng)繪畫歷來都用線條進行繪畫。線條作為中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)手段，在勾線過程中，必然會涉及如何用筆這一種創(chuàng)作技巧。歷代繪畫大家在創(chuàng)作中無不會在用筆上下功夫。中國傳統(tǒng)繪畫與中國傳統(tǒng)書法之間關(guān)系密切，歷來強調(diào)“書畫同源”，因此，中國傳統(tǒng)繪畫在用筆技法上或多或少地受到文字書法的影響，例如書法筆畫要求一氣呵成且連貫有力，而中國傳統(tǒng)繪畫的線條也要求一以貫之，筆與筆之間有內(nèi)在的聯(lián)系，所以，中國古代一大批文人既是繪畫大師，也是書法大家。書法用手中的筆表達人的情感，中國傳統(tǒng)繪畫在用筆過程中也講究情感的表達，畫家筆下的線條往往能夠傳遞不同的情感。

一般來說中國傳統(tǒng)繪畫中如果要表達不愉快的情感線條一般會往下停頓，呈現(xiàn)出一種艱澀的狀態(tài)，如果線條繼續(xù)往下頓挫，則能夠產(chǎn)生一種焦灼和憂郁感。有時畫家筆走龍蛇就能夠構(gòu)成一種激情或者熱愛的情感，對于畫家來說，在什么時候用什么樣的線條來造型，用什么樣的筆法技巧繪畫，不同的畫家體會不盡相同，但線條能表現(xiàn)情感這是公認的觀點，正是這樣的特點，造就了中國傳統(tǒng)繪畫獨一無二的魅力。

（三）設(shè)色

中國傳統(tǒng)繪畫在設(shè)色上也有自己的獨特特點。早在魏晉南北朝時期著名畫家謝赫提出了“繪畫六法”，這“六法”中的第四法“隨類賦彩”就論述了中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色，這是中國傳統(tǒng)繪畫設(shè)色的總體原則。隨著中國傳統(tǒng)繪畫的不斷發(fā)展，在繪畫色彩上也越發(fā)細致，雖然中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色講究以純色平涂為主，但畫家為了增強作品的節(jié)奏感和韻律感，也會通過渲染造成同一色調(diào)中濃淡與深淺的變化。例如畫家在畫樹時在設(shè)色上就強調(diào)上濃下淡。在整幅繪畫作品中最為突出的對象往往會著濃墨重彩，從而在視覺上造成一種強烈的沖擊感，這樣的講究與特定光線下見到的真實實物色彩變化并不相干，但展示出了中國傳統(tǒng)繪畫的獨特藝術(shù)魅力。墨是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種重要元素，中國傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)“墨為主、色為輔”“色墨交融”“以色助墨光，以墨顯色彩”等，基本論述都是畫家，在長期實踐中對于墨的設(shè)色總結(jié)，因此，“墨色”也是中國傳統(tǒng)繪畫中的重要色彩，墨和色的對比成為畫家在繪畫中反復探究的課題，通過墨色的濃淡程度、上色的均勻程度等方面進行對比，能夠使整個畫面顯現(xiàn)出更為深刻的意蘊。

三、西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫關(guān)系之融合

（一）融入具有中國精神的油畫創(chuàng)作

在中國傳統(tǒng)繪畫和中國油畫創(chuàng)新與發(fā)展過程中，融入中國精神是增強作品表現(xiàn)力，提高作品藝術(shù)審美的重要方式，而融入中國精神的油畫，不僅僅是以油畫創(chuàng)作中國題材作品這樣簡單，中國精神在繪畫中的融入，更多的是一種精神上的相互融合，通過靈活運用繪畫技巧來表現(xiàn)出一種精神，這才是最重要的，同時也是西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫融合之間的難點。在中國傳統(tǒng)繪畫以及中國油畫發(fā)展過程中，如何對西洋畫進行中國化改造，把西洋油畫中的“血液基因”改變?yōu)橹袊?，使這些油畫作品具有中國氣質(zhì)是融入中國精神的難點之一。其次，在西方文化與中國繪畫藝術(shù)相融合的過程中，如何把西方油畫藝術(shù)形式掌控在自己的手中，體現(xiàn)出“中國個性”使具有中國精神的油畫，在發(fā)展中建立獨特的藝術(shù)體系是又一大難點。在兩者融合的過程中，要經(jīng)過長期的摸索，才能探索出一條適合畫家個人的路，又能在兩種畫作之間找到合適的切入點才能夠把中國精神更好地融入中國油畫中來。

西方油畫與中國傳統(tǒng)文化的結(jié)合點，在于中國精神的融入以及“中式意境”的表達。在色彩表達方面，要想注入中國精神需要注重隨類賦彩的觀念。中國傳統(tǒng)繪畫的上色方式與西方油畫繪畫藝術(shù)有所不同，一般來說，中國畫更加注重寫意，不僅是模仿自然，而是把客觀物體進行高度的概括，運用畫家自己的意象來表達色彩，這樣的特點使中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含較多的主觀因素，具有較強的主觀印象和較強的裝飾意味，這是中國傳統(tǒng)文化的獨有藝術(shù)情感。融入中國精神的中國油畫就是在尊重物體固有色彩的基礎(chǔ)上，融入畫家自己的主觀處理，從而優(yōu)化顏色組合，強調(diào)主觀感受，使顏色更具有層次感，通過顏色強調(diào)中國精神從而傳遞出具有東方特色的意蘊與美感，這樣的融合之道才能夠使中國傳統(tǒng)繪畫與中國油畫，在創(chuàng)新與發(fā)展中散發(fā)出新的魅力。

（二）融入具有中國精神的繪畫創(chuàng)作

中國傳統(tǒng)繪畫需要創(chuàng)作者深度地體會中國傳統(tǒng)文化和中國精神的內(nèi)涵所在。當前隨著經(jīng)濟全球化和世界格局的一體化發(fā)展，整個世界之間的時空距離借助信息化時代在不斷縮小，世界發(fā)展的節(jié)奏也在不斷加快。這也加快了藝術(shù)之間的交流與碰撞，在這種快節(jié)奏的生活時代，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)講究精雕細琢，需要畫家能夠靜下心來對作品進行精心的打磨，沉浸在自己的內(nèi)心世界中，融入中國精神，融入中國元素，從而傳遞中國文化。

但這種慢節(jié)奏的創(chuàng)作方式與快節(jié)奏的社會發(fā)展之間形成了一定的矛盾，這樣的矛盾之下，創(chuàng)作者在中國傳統(tǒng)繪畫中無法很好地體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的精神核心——“靜”和“淡”。要想創(chuàng)作出好的中國傳統(tǒng)繪畫作品，不僅需要有精湛的技藝，更需要具備“靜”和“淡”的品質(zhì)，這樣才能仔細琢磨作品。

中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫和中國油畫相融合的過程中也需要這樣的品質(zhì)，才能夠把中國精神更好地融入其中，推動中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作與創(chuàng)新。正如上文所說，中國傳統(tǒng)繪畫具有較強的主觀色彩，畫家把自己的精氣神以及自己對事物、社會、人文、歷史等各個方面的哲思融入繪畫中來，通過繪畫技法的應(yīng)用，使繪畫作品具有東方神韻也能夠表達出中華傳統(tǒng)文化，因此，對于畫家來說需要具備廣闊的知識面，也需要具備較好的文化與修養(yǎng)。能夠?qū)χ袊鴥?yōu)秀傳統(tǒng)文化有深刻的理解，也要不斷地充實自己的心理，這樣才能在中國傳統(tǒng)繪畫與西方文化相融合過程中取其精華，從而豐富中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力，使之具有傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，也具有時代的魅力。

另一方面，對于畫家來說要想把中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，還需要畫家用藝術(shù)家的眼光和哲學家的視野來觀察世界，在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中融入自己的哲思，表達自己所看到的真實，這樣才有感動人心的力量，因此，西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合，融入這樣的精神，才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者之間的融合，從而進一步促進中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）融入具有中國特色的繪畫技法

幾百年以來，在文化的交融與碰撞過程中，中西方油畫的技法都獲得了極大的變革與變化，也增添了許多民族新鮮血液。西方油畫在中國傳統(tǒng)繪畫的影響下逐漸偏向“意”的表達，而中國傳統(tǒng)繪畫也在西方油畫的影響下逐漸偏向“實”的表現(xiàn)。在新的時代背景下，油畫越來越成為全人類的共同文化財產(chǎn)，文化的不斷交融逐漸打破地域時空束縛，不斷融合創(chuàng)新。起源于西方的油畫自從傳入中國以來，就開始不斷受中國傳統(tǒng)繪畫技巧的影響，并且不斷地滲透融合。西方油畫最開始注重對客觀事物的準確描繪，把客觀事物完整而全面地搬到畫卷上來，因此，西方油畫不太注重情感和意志的傳遞，而反觀中國傳統(tǒng)繪畫，早在宋朝時期就開始流行“寫實”，宋朝的繪畫大家堅定地認為，“寫意”才是繪畫的核心和靈魂，如果只是將人物形象準確地畫出來，不過是職業(yè)的畫師。在中國傳統(tǒng)繪畫與發(fā)展中，中國油畫繪畫的技法主要來源于西方。在繪畫發(fā)展過程中，越來越多的畫家不斷地將油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫的技法相融合，使得我國的油畫水平不斷進步，油畫也逐漸成為中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中不可分割的一部分。著名畫家羅力中的作品《父親》。將傳統(tǒng)的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相融合，創(chuàng)作了一位讓人動容的父親形象，因此，在繪畫技法上探討中國特色，積極吸取西方油畫藝術(shù)的繪畫技巧之長才能更好地實現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史。中國傳統(tǒng)繪畫在繪畫技巧、題材選擇、表現(xiàn)方式等各個方面都有著獨特的特點。當前推動中國傳統(tǒng)繪畫的傳承與創(chuàng)新是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要使命。西方文化作為西方繪畫領(lǐng)域中的重要類型，也具有獨特的魅力，是西方繪畫藝術(shù)的重要代表。隨著東西方之間的文化交融與碰撞，西方油畫對于中國繪畫產(chǎn)生了一系列影響。在中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)新與發(fā)展過程中，如何在融入西方油畫繪畫的同時保證中國傳統(tǒng)繪畫的中國精神顯得尤為重要。只有深入了解西方繪畫的歷史進程、繪畫技巧、材料運用等各個方面的內(nèi)容，才能夠使中國傳統(tǒng)繪畫在融合與發(fā)展中吸取長處，使中國傳統(tǒng)繪畫在傳承中實現(xiàn)創(chuàng)新，在創(chuàng)新中獲得發(fā)展。