何璐（長春開放大學(xué)）

一、鋼琴的審美情感表達(dá)概述

鋼琴為全球使用最普及的樂器之一，音樂也賦予了鋼琴藝術(shù)以不可替代的核心位置。人們將鋼琴視作一種高雅、優(yōu)美的藝術(shù)，聆聽并感受鋼琴傳遞出的音樂審美及情感表達(dá)也是培養(yǎng)公眾審美能力的重要部分。

其一，鋼琴藝術(shù)與人類情感共融共通。情感本身即為人類心理活動(dòng)的重要表達(dá)，更是人類對客觀現(xiàn)實(shí)一種具備特殊性與生動(dòng)性的反映形式。人類對外在事物的態(tài)度借助情感表現(xiàn)出來，同時(shí)也是人類利用客觀現(xiàn)實(shí)滿足自身情感需求的體驗(yàn)過程。音樂中蘊(yùn)含著充沛且豐富的情感因素，其為人類情緒變化與心理反應(yīng)的整個(gè)過程。鋼琴音樂可在一定程度上滿足人類表達(dá)情感的現(xiàn)實(shí)需求。

其二，鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的人類情感。鋼琴藝術(shù)在經(jīng)過幾百年的發(fā)展后早形成了屬于自身的獨(dú)特風(fēng)格，這些風(fēng)格進(jìn)一步豐富了鋼琴藝術(shù)在情感表達(dá)方面的層次性，繼而使鋼琴通過音高、節(jié)奏的起伏與節(jié)拍、旋律的轉(zhuǎn)承來直接揭示出人類內(nèi)心的精神變化與情感需求。音樂隱含的情緒傳遞與人類情緒變化互為呼應(yīng)，這就是音樂深刻的審美情感表達(dá)所在。鋼琴語言屬于特殊化的語言藝術(shù)，是作者內(nèi)在思想的自述，并與演奏者的情感融合后經(jīng)彈奏表達(dá)出來。這一情感融合的過程也是人們各種情感的強(qiáng)烈共鳴。

其三，聽眾可以脫離人物、時(shí)空的限制而帶著感情欣賞鋼琴彈奏過程內(nèi)的情感表達(dá)，其感情變化與音樂內(nèi)在情感同步，音樂傳達(dá)出的情感深度甚至超出音樂本身，這類跌宕起伏的情感與聽眾情感融合為一，使音樂為提供人類宣泄情感渠道的同時(shí)，使其審美情感得到穩(wěn)步提升。如柴可夫斯基作品《如歌的行板》曲調(diào)悠長古典、輕吟低回且情感濃烈，在如泣如訴的鋼琴樂聲中淋漓盡致地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人民的艱難生活；肖邦代表作品《e 小調(diào)革命練習(xí)曲》則主訴了悲傷、憂憤、激昂等更強(qiáng)烈的感情及信心。

從上面分析可知，鋼琴作為一種強(qiáng)烈作品情緒的樂器，鋼琴曲內(nèi)在的審美情感抒發(fā)即體現(xiàn)在外在的彈奏形式上，也體現(xiàn)在作者、彈奏者與聽眾感情實(shí)現(xiàn)互通這一內(nèi)在聯(lián)系上。惟有重視鋼琴在表達(dá)情感、豐富情緒方面的重要作用，方能鋼琴的審美情感抒發(fā)與表達(dá)更有內(nèi)容性和層次性，以便引導(dǎo)聽眾更好地提升自身的審美情感。

二、鋼琴審美情感表達(dá)的特征

鋼琴起源于西方，并在18 世紀(jì)傳入我國過發(fā)展迅速，現(xiàn)今鋼琴藝術(shù)早已成為全球公認(rèn)的藝術(shù)形式，人們能夠借助鋼琴藝術(shù)化地外延并表達(dá)自身內(nèi)在情感，使情感表達(dá)在突出主觀的同時(shí)，日漸豐富性和多樣化。

（一）主觀性

鋼琴第一突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)主觀性。鋼琴藝術(shù)的主觀性即指借助鋼琴彈奏這一工具傳遞人類內(nèi)在的豐沛情感，而音樂本身就是有效地傳達(dá)情感方式及手段，鑒于此，可以明確鋼琴有著強(qiáng)烈的主觀性審美情感表達(dá)特征。鋼琴演奏時(shí)首先要表達(dá)出作者主觀視角的情感，同時(shí)融入演奏者對作品的情感理解，兩種情感交相融合，借助鋼琴傳遞給聽眾豐富的情感層次。同時(shí)聽眾也在欣賞的過程形成來自主觀視角的情感起伏，如此可認(rèn)定鋼琴在審美情感表達(dá)方面極具主觀性，鋼琴演奏的過程是作者、演奏者及聽眾三方情感的交織與意識(shí)的融合。如觀眾在聆聽肖邦的鋼琴作品時(shí)，可以全面感悟到作品表達(dá)出的細(xì)膩、真摯、純樸的主觀感情；如門德爾松的《無詞歌》，該曲旋律奔放、活躍，節(jié)奏清新、跳脫，直接地向聽眾傳遞出一種興奮、歡快且激動(dòng)的情緒，尤其最后一段由小調(diào)轉(zhuǎn)至大調(diào)，使聽眾更準(zhǔn)確地捕捉到作者明朗的心情。通過主觀視角感受鋼琴藝術(shù)作品，可進(jìn)一步提升聽眾的審美情感表達(dá)能力，體現(xiàn)不同的思想情感力量。

（二）豐富性

鋼琴第地突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)豐富性。首先，音樂本身情感的豐富性。由于音樂本身是人類對現(xiàn)實(shí)生活感受的直接表達(dá)，更是其對自身生活與現(xiàn)實(shí)社會(huì)二者間差異的情感化體驗(yàn)。所以鋼琴音樂作品是作者基于自身情感，同時(shí)借助音樂涵蓋了公眾無數(shù)類型情感后的作品，是各類豐富、復(fù)雜的情感集合。借助鋼琴演奏音樂作品可進(jìn)一步提升人類情緒表達(dá)的充分性與心理外化的有效性。人們借助鋼琴使自身情感得以宣泄，利用音樂舒緩情緒、表達(dá)自我。這也是鋼琴在審美情感表達(dá)豐富性方面的重要表現(xiàn)。

其次，鋼琴表現(xiàn)手法的豐富性?；阡撉倏梢砸龑?dǎo)聽眾體會(huì)音樂作品中的豐富情感，鋼琴特有的節(jié)奏、旋律、調(diào)式、彈奏技巧等表達(dá)形式使情感詮釋更為充沛、明了，將作品的審美情感直接地傳達(dá)給聽眾。如人們可以經(jīng)由鋼琴曲的旋律跳進(jìn)、級(jí)進(jìn)及節(jié)奏停變化是作者直抒其情感變化，而聽眾也可以借助鋼琴彈奏感受作者的審美情感波動(dòng)，同時(shí)還能更深層次地體會(huì)出演奏者對鋼琴曲的獨(dú)家理解。

最后，不同作者情感表達(dá)的豐富性。作者在鋼琴曲中的審美表達(dá)情感更為多元與立體。著名就可以讓人們直觀地感受到作曲家內(nèi)心的一種變化以及情感方面的表達(dá)。作曲人為準(zhǔn)確抒發(fā)自己豐富的情感，借助不同的旋律和節(jié)奏對情感加以演繹，而聽眾在聆聽過程也深入其中，體驗(yàn)作品隱藏的悲喜等情感。如匈牙利作曲家李斯特的不少鋼琴曲與匈牙利民歌相融，同時(shí)以吉卜賽音樂作為基礎(chǔ)強(qiáng)化音樂中情感的多彩性與層次性，也使得《匈牙利狂想曲》成為不朽的經(jīng)典；肖邦的《G 小調(diào)敘事曲》的偉大之處在于不僅作品情感強(qiáng)烈、內(nèi)容豐富、敘事性強(qiáng)且規(guī)模龐大，更重要的是作者通過音樂里表現(xiàn)出對人民抵御強(qiáng)權(quán)的贊美，使作品中的情感更加飽滿和濃烈。

（三）多樣性

鋼琴第三突出的審美情感表達(dá)特征是強(qiáng)調(diào)多樣性，下面詳細(xì)說明：其一，鋼琴小品作為浪漫主義作曲家直抒胸臆、捕捉情感及體驗(yàn)情緒最常見的表現(xiàn)形式，這些作曲家多選定此類體裁開展個(gè)人抒情，以瞬間的情感領(lǐng)悟開展創(chuàng)作。如肖邦運(yùn)用踏板豐富鋼琴曲的音響色彩，提升情感表現(xiàn)力。其二，作曲家同樣傾向于選取大膽且富于新意的和聲強(qiáng)化情感的詩意化表達(dá)，借助個(gè)性化的方式提升和聲對作品旋律的支持。就旋律而言，俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫著名作品《前奏曲》即以突出作者特征的創(chuàng)作方式來表達(dá)淡淡的哀思與悠悠的傷痛。作者利用鋼琴曲使自身情感得到全面宣泄，在加深作品內(nèi)涵的同時(shí)也使主題旋律的審美情感更為生動(dòng)、藝術(shù)。

三、鋼琴審美情感表達(dá)的形式

在前面分析了鋼琴的審美情感表達(dá)概述及主要特征以后，要明確鋼琴的審美情感表達(dá)的常用形式，主要有三種，即旋律表達(dá)情感、聲抒發(fā)情感與小品演繹情感。

（一）旋律表達(dá)情感

鋼琴演奏的旋律感賦予了音樂作品更多的自由與，鋼琴旋律注重突出旋律的自由舒展，鋼琴曲因包含著充沛、濃重的情緒抒發(fā)，更重視發(fā)揮出旋律在審美情感表達(dá)方面的重要作用。鋼琴家借助旋律完成審美情感的抒發(fā)及表達(dá)，利用鋼琴旋律表達(dá)審美情感要使用長線條且舒緩的旋律，使鋼琴曲的情感特色更加挖出且抒情，由此浪漫主義風(fēng)格為借助旋律開展情感表達(dá)的重要形式。如肖邦的《夜曲》是旋律表達(dá)及抒發(fā)審美情感的、典型的浪漫主義風(fēng)格代表性作品，《夜曲》是其著眼于浪漫主義的偉大創(chuàng)作，夜曲蘊(yùn)含的情感平靜、謙和，安靜中有沉思、平和中有歡樂，讓聽眾沉浸于其中多彩的情感共鳴時(shí)，也進(jìn)一步體會(huì)出肖邦創(chuàng)作此曲時(shí)使用的“加花變奏”式創(chuàng)作手法，即主旋律重復(fù)之時(shí)由細(xì)節(jié)處強(qiáng)化顫音、琶音和花腔等的運(yùn)用，使《夜曲》情感表達(dá)更為生動(dòng)，情緒抒發(fā)更為鮮明。

（二）和聲抒發(fā)情感

就音樂審美情感的有效表達(dá)而言，和聲是除旋律外的另一重要構(gòu)成。隨著時(shí)代的持續(xù)進(jìn)步，部分古典音樂內(nèi)的和聲已日漸退出舞臺(tái)，這是由于浪漫主義難以在引入和聲的古典音樂得到充分體現(xiàn)，更勿論抒發(fā)豐富且復(fù)雜的審美情感。鑒于此，不少作曲家持續(xù)對和聲開展創(chuàng)新，在樂曲中借助和聲織體及調(diào)式的選擇，同時(shí)融入旋律及節(jié)奏的創(chuàng)新，在作曲中使和聲更為個(gè)性化，如選取一些非功能性的和聲及變音，或使用不協(xié)和和弦等為和聲，提升鋼琴曲的情感意境，引發(fā)聽眾的聯(lián)想，實(shí)現(xiàn)演奏者、作者及聽眾的心靈融通。如以舒曼鋼琴曲《孩子的請求》為例，該作品結(jié)尾處棄用常規(guī)的主和弦這一結(jié)束方式，而選用D 大調(diào)屬七和弦來結(jié)束作品，這樣方式極為突然，繼而引發(fā)聽眾在意猶未盡的同時(shí)陷入遐想，這得益于和聲的有效運(yùn)用，使作品的情感表達(dá)更為深邃和綿長，回味無窮。

（三）小品演繹情感

可這樣理解鋼琴小品，即是單樂章結(jié)構(gòu)的短小曲目，如貝多芬的《致愛麗絲》。鋼琴小品是當(dāng)代音樂藝術(shù)中融合情感、表達(dá)情緒的常用題材。前文分析過，風(fēng)琴作品既能全面表達(dá)創(chuàng)作者的情感，也可以借助演奏者進(jìn)一步豐富其情感內(nèi)涵，因此借助鋼琴小品開展抒發(fā)情感成為作曲家的重視，并融合自身靈感來提升作品。如肖邦進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)，喜歡在音樂作品合理引入鋼琴踏板，以實(shí)現(xiàn)豐富的音色色彩。又如德國作曲家勃拉姆斯晚年創(chuàng)作多首鋼琴小曲，其中間奏曲為其使用最頻繁的鋼琴小品體裁。勃拉姆斯借助間奏曲這一獨(dú)立的小品形式展現(xiàn)本身的內(nèi)在情感及精神世界。

四、鋼琴審美情感的詩意表達(dá)

縱觀音樂發(fā)展的歷史進(jìn)程可知，音樂與詩歌息息相關(guān)。音樂與詩歌作為藝術(shù)的有效結(jié)合，二者互為交融且彼此補(bǔ)充，音樂與詩歌同為情感的載體，因此鋼琴審美情感的表達(dá)融入詩歌，使其具備更詩意化的情感感染力與表現(xiàn)力，是提升鋼琴審美情感的詩意表達(dá)的重要環(huán)節(jié)。

（一）鋼琴審美情感表達(dá)的標(biāo)題詩意化變化

一首優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，帶來人們的除了藝術(shù)享受過程外，還有其以審美情感的充分表達(dá)與有效闡釋。鋼琴在標(biāo)題方面強(qiáng)化其詩意化變化，能夠提煉出鋼琴曲的情感精髓，使作品的精神世界完美地借助標(biāo)題詩意化得發(fā)展現(xiàn)，從而使聽眾感受出創(chuàng)作者鮮明的情感語文及詩化的情感韻律。如舒曼的音樂名作《童年情景》內(nèi)就出現(xiàn)了明顯的詩意化音樂標(biāo)題，如《捉迷藏》、《竹馬》、《夢幻曲》及《詩人的話》等。借助這些詩意化標(biāo)題，聽眾好像穿越回童年，與作者一同體會(huì)童年的無憂無慮，使聽眾與作者的感情合二為一，為作品注入了全新魅力。鑒于此，鋼琴曲的詩意化標(biāo)題是作品開展審美情感表達(dá)不可或缺的部分，詩意化標(biāo)題可總結(jié)出鋼琴曲的情感脈絡(luò)，繼而朋友，繼而將情感一并濃縮，使音樂作品平添許多余韻。鑒于此，鋼琴要靈活運(yùn)用詩意化標(biāo)題來強(qiáng)化審美情感抒發(fā)及表達(dá)，使聽眾經(jīng)由標(biāo)題與作品內(nèi)容相結(jié)合，以更好地感悟作品的情感內(nèi)核。

（二）鋼琴審美情感表達(dá)的詩畫詩意化改編

不少鋼琴曲本身就是以詩歌為基礎(chǔ)創(chuàng)編而成，這些作品除了進(jìn)行標(biāo)題詩意化改編外，也同樣開展詩歌、名畫的二次創(chuàng)作，以提升作品的深度及議廣度。如鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》則是蕭友梅先生依照白居易同名詩創(chuàng)編而成，作品、提煉《霓裳羽衣舞》的各段音樂開展創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了鋼琴、音樂與舞蹈的完美融合。賀綠汀《牧童短笛》的創(chuàng)作靈感來源于徐悲鴻名畫《牧童》，用簡潔、流暢的音樂再現(xiàn)出水墨畫中天人合的藝術(shù)境界。作曲家汪立三代表作《他山集》的題目取自《詩經(jīng)·小雅》的“他山之石，可以攻玉”，這也是鋼琴作品標(biāo)題詩意化改編的代表，即以文字題詩加以強(qiáng)化作品內(nèi)涵，借助詩意化題目表現(xiàn)出作品從容、沉靜、含蓄的情感。另有作曲家依據(jù)我國優(yōu)秀民族文化與歌曲小調(diào)改編的鋼琴曲，同樣是詩意化改編的代表，如鋼琴家王建中的《翻身道情》是依照陜北道情曲調(diào)經(jīng)填詞創(chuàng)編而成的民歌，作品韻味十足，歌曲為三段式結(jié)構(gòu)，以三種不同速度表達(dá)三種情不同的情緒：快（翻身后的歡快）——慢（苦難引發(fā)的回憶）——快（革命到底的決心），成功地將不同情感融入其中，作品韻味十足且情感濃烈。

（三）鋼琴審美情感表達(dá)的情境詩意化營造

優(yōu)秀的鋼琴作品均強(qiáng)調(diào)意境美，常用的情境詩意化表達(dá)方式為情景交融，更細(xì)致地分為側(cè)重情感與關(guān)注景色兩類。如我國傳統(tǒng)古琴曲改編的名作《陽關(guān)三疊》，源自唐代著名詩人王維的詩句“西出陽關(guān)無故人”。改編后的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在曲中創(chuàng)造出色調(diào)清朗、離別深情的分別情境，同時(shí)通過對朝雨、輕塵、翠柳、青舍等景物的描繪，準(zhǔn)確地表達(dá)送別朋友的情誼。這類創(chuàng)編需要作曲家及演奏者要深入了解并掌握原詞中的情境，如方可準(zhǔn)確地傳遞出其中情境蘊(yùn)含的多種復(fù)雜情緒及感悟。又如唐代詩人張繼詩作《楓橋夜泊》改編而成的同名鋼琴曲，也完美還原了詩中的月落、烏啼、江楓、漁火、鐘聲、寒山等諸多意象化景物，通過對上述景物準(zhǔn)確且細(xì)膩的詩意化創(chuàng)作，使聽眾可以充分地感受出曲中滄桑、寧靜的情感，并借助對景物的描述進(jìn)一步體會(huì)詩人的愁思。又如《霓裳羽衣曲》主要描述唐玄宗向往月宮，在月宮中見到仙女的神話故事。該曲著眼于月色，旋律強(qiáng)調(diào)古典、優(yōu)雅，演奏《霓裳羽衣曲》鋼琴曲時(shí)，演奏者彈奏七連音及十一連音時(shí)要借助手腕彈奏并加快彈奏速度以突出演奏的連貫性。使聽眾在欣賞名曲的同時(shí)，腦海中不由自主地想象出唐玄宗親游月宮時(shí)親眼見到霓裳夜舞的畫面，繼而沉浸于名曲與美景共同營造的情境氛圍。

又如通過對舒曼《童年情景》鋼琴曲的欣賞，自然而言將人們思緒帶入詩意化的童年情境中，利用音樂引導(dǎo)聽眾幻想其中情境，孩子們的游戲也是鋼琴詩境塑造、自身情感體驗(yàn)與鋼琴旋律的有效結(jié)合，引導(dǎo)人們通過體會(huì)音樂情境、感悟美好和時(shí)光的匆匆流逝。綜上，鋼琴審美情感表達(dá)的情境詩意化創(chuàng)造也是提升演奏者、作者及聽眾感情共鳴、情緒同步的有效手段，演奏者通過演奏來串聯(lián)起聽眾與作者的情感及思想，表達(dá)出鋼琴曲隱藏的情感，提高聽眾的審判標(biāo)準(zhǔn)。

五、結(jié)語

鋼琴曲被視作一種高雅、優(yōu)美的藝術(shù)，聆聽并感受鋼琴傳遞出的音樂審美及情感表達(dá)也是培養(yǎng)公眾審美能力的重要部分。毫無疑問，聆聽鋼琴曲與領(lǐng)悟其中情感均是一種極致享受，優(yōu)秀的鋼琴曲會(huì)提升聽眾的審美水平，引導(dǎo)聽眾從中感受作品中的情感，這也是這些經(jīng)典作品深受聽眾喜愛的根本。而對于觀眾來說，要感悟到鋼琴審美情感向自身的有效表達(dá)，不僅要求作者要賦予作品以豐富的情感、優(yōu)美的旋律及深刻的思想，同時(shí)還要求演奏者也要深刻體會(huì)曲中的情感，運(yùn)用最恰當(dāng)?shù)姆绞綄⒅憩F(xiàn)出來，使鋼琴曲的情感表達(dá)與演奏風(fēng)格互為補(bǔ)充。

本文首先明確鋼琴的審美情感表達(dá)，表現(xiàn)為其一，鋼琴藝術(shù)與人類情感共融共通、鋼琴藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的人類情感、聽眾可以脫離人物、時(shí)空的限制而帶著感情欣賞鋼琴彈奏過程內(nèi)的情感表達(dá)；其次，歸納鋼琴審美情感表達(dá)的特征，主要表現(xiàn)為主觀性、豐富性及多樣性；再次，分析鋼琴審美情感表達(dá)的形式同，主要有三種，即旋律表達(dá)情感、和聲抒發(fā)情感、小品演繹情感；最后鋼琴審美情感的詩意表達(dá)要做到，標(biāo)題詩意化變化、詩畫詩意化改編及情境詩意化營造。